胡建君

明松戲稱自己是個“雜家”。他說“雜家”不是虛言，豐富龐雜的各門類知識，讓他覺得很受用，并一直認為自己供職數(shù)十年的編輯生涯是一種樂活。因為有這樣的鋪墊和訓(xùn)練，在從事藝術(shù)出版的各個領(lǐng)域，他都不會是一個局外人。在這個漫長的過程中，他涉獵了大量美學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)類的書籍，連電影理論、戲劇理論都是他一度涉及的領(lǐng)域。在具體的實現(xiàn)途徑中，他善于將各門類知識參用貫通。比如他對布萊希特的間離理論十分欽佩，這本是屬于戲劇理論的范疇。間離效果，簡而言之，就是讓觀眾看戲，但并不融入劇情。在明松寫各種畫評時，就對某些畫家的“間離”效果很在意，甚至挪用到了自己的手機攝影上，即在此山之中，卻遠在千山之外。

徐明松尤其擅長各類藝術(shù)評論文章，顯得功底扎實而富有思辨，亦不乏詩意的文采，在滬上專業(yè)圈中知名。他的文筆寬闊深遠，又帶有一種“霧失樓臺，月迷津渡”之美，在他的手機攝影作品中，同樣延續(xù)了這樣一種審美風(fēng)格，表達了他對人生的細膩情懷與思考。他會注意到其他攝影者不一定在意的畫面。比如墻上的污漬，未剝離完全的紙面，雨雪灑落的玻璃窗面，反光鏡的倒影，行進中的電線桿，斑馬線和正在移動的人群，隨機堆疊的茶杯，甚至隨意擺在桌上的眼鏡。物象之外，這些混搭的線條、呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)和迷離的空間本身，更加耐人尋味。那些被強化或忽略的細節(jié)，還有故意平面化的處理手段，在偶然與瞬間中，最見心性與功力。他與生俱來的敏銳和細膩，讓他在貌似悠閑隨意的取景中，看見了不經(jīng)意的日常。在隨手即時的手機拍攝中，塑造了別樣的迷離空間，那是另外一個寂靜而絢爛的世界。

現(xiàn)代攝影的產(chǎn)生是對傳統(tǒng)繪畫某種意義上的侵略，它相對便捷而精確，保留了歲月的印記。微攝影的出現(xiàn)，更加自由隨意而迅捷，成為手眼甚至思想的延伸，同時借助網(wǎng)絡(luò)，即時傳達，無遠弗屆，實踐了博伊斯所謂“人人都是藝術(shù)家”的可能。明松的手機攝影亦成為他生活的一部分，但源來有自，并非一時興起。他早就關(guān)注那些現(xiàn)代攝影史上的大人物，無論自然攝影的大師亞當(dāng)斯還是人文攝影巨匠布里松，以及馬格南圖片社的那些大腕，像卡帕等人，以及還有當(dāng)代的森山大道、荒木經(jīng)帷等等，他都追蹤已久，一直是忠實的粉絲。

在巴黎蓬皮杜，他為了看布里松的作品展，忍著疲憊排了好幾小時的長隊。在臺灣臺中，只因為偶然瞥見一張街頭海報的信息，就長途直奔展館，為的是一次卡帕的巡展。我坐明松的車，每遇紅燈或堵車，他都拿出手機忘情拍攝。天空，街角，地面，樹木，屋宇，在他眼中無一不美，其呈現(xiàn)出來的畫面，是我們眼中“看不見的城市”。“使看不見的東西被看見”，使觀眾直接觀照“虛”的存在，是他的手機鏡頭所表現(xiàn)的，無為有處的“事物之禪”。他對空間與線條關(guān)系的感知，對動態(tài)的捕捉，對色彩和光影的把握，還有瞬間構(gòu)圖的能力，以及以畫面所流露出來的意境氛圍，都讓人贊賞不已。

明松認為攝影的產(chǎn)生發(fā)展也伴生整個現(xiàn)代藝術(shù)的源流，可以看見不少藝術(shù)思潮相互滲透交織。比如他曾在德國路德維希博物館的現(xiàn)代攝影展上，看到一幅拍攝水面的文獻作品，竟與自己剛剛離開的阿姆斯特丹城河流的照片酷肖，激動之余，用手機發(fā)送畫面的同時，留下心情文字。偶然之間的緣分，呈現(xiàn)在“三言兩拍”之中，人情物象如此意味深長，萬物靜默如迷而蘊藏大美。日前，這個特別的攝影展——《“微攝影”之三言兩拍——徐明松的鏡頭視界》，在海上藝術(shù)館舉辦時理所當(dāng)然地吸引了許多人，大家看后都說：這家伙玩得真轉(zhuǎn)！