劉忱

當(dāng)這個(gè)題目出現(xiàn)在你面前時(shí)，有美術(shù)常識(shí)或接受過簡單美術(shù)訓(xùn)練的人都會(huì)提出異意：色彩何以能“脫離素描”？這里是我在實(shí)際寫生中總結(jié)的一種訓(xùn)練色彩的個(gè)人方法和認(rèn)識(shí)，以供交流。

色彩與素描存在本質(zhì)的區(qū)別?！八孛琛倍x是單色畫。傳統(tǒng)素描重視造形，結(jié)構(gòu)，規(guī)律，畫面關(guān)系，以單一色為主。現(xiàn)代素描重視表現(xiàn)，有些加入少許顏色。但總的來說無論哪種素描都“重形輕色”。是一種能獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，也是一切繪畫的基礎(chǔ)。體現(xiàn)著人類對世界的認(rèn)識(shí)，也體現(xiàn)著藝術(shù)家個(gè)人的綜合能力。

“色彩”的魅力卻全在顏色，有些寫實(shí)色彩繪畫雖先畫素描，再在此基礎(chǔ)之上著色，是將繪畫的“根”和“葉”分開來表述，是分解動(dòng)作的完成，不影響藝術(shù)的表達(dá)。但近現(xiàn)代彩色大師們（例如莫奈：“好的繪畫是一個(gè)個(gè)不同形狀的色斑組成的。”）認(rèn)為好的寫實(shí)作品是以色彩為主，要說有素描關(guān)系，也是在色彩中反映出的自然造型規(guī)律。色彩是獨(dú)立在一切理性的規(guī)律關(guān)系（素描的理性認(rèn)識(shí)）之外的純感性的認(rèn)識(shí)，是情感的東西。（雖然不可能有無規(guī)律的純色彩，但色彩與人的生理感受更為貼近。）

我認(rèn)為“素描”和“色彩”本質(zhì)上是有明顯的區(qū)別。但兩者的關(guān)系又豐富密切。首先，素描對色彩的影響極為重要。素描是色彩的基礎(chǔ)，素描內(nèi)在知識(shí)往往決定著完整色彩作品的成敗。一些畫家依靠先畫素描造型再添色，創(chuàng)造了偉大的作品。但一些更偉大的畫家將素描中所包含的技巧、知識(shí)吃透消化，在色彩的表現(xiàn)上達(dá)到新的高度。后者對繪畫領(lǐng)悟更深，操作更高級(jí)。常言道：“融會(huì)貫通”。大概講的就是后者。

其次，色彩絕不能依附素描。色彩本就是美的，是人類眼睛看到最高級(jí)的東西，只要搭配恰當(dāng)世界上就沒有丑的色彩。素描中卻缺乏色之美，尤其是傳統(tǒng)素描只有人類苦苦追索研究出的形、結(jié)構(gòu)、關(guān)系等等，甚至有些素描是理性的科學(xué)而缺少感性的藝術(shù)。（但不能否認(rèn)優(yōu)秀素描是兼顧情感的作品）人們可以利用科學(xué)但絕不能放棄天性。人們更喜歡色彩斑斕而不是黑乎乎的功夫。素描在色彩中最多只是明度和構(gòu)成的一部分體現(xiàn)，并非色彩之本體。

第三，歷史上有很多繪畫前輩在這個(gè)問題上已做過很多認(rèn)真的思考和探索。西方繪畫家自從攝影術(shù)的產(chǎn)生就將素描加色的古老方法放棄了。從印象派開始直至今天。從主張室外寫生開始，畫家們就已意識(shí)到自然色彩的魅力，在自然中尋找新的顏色，使畫面活起來，脫離了形的強(qiáng)大束縛，讓色成為了畫面的主體。色相的區(qū)分越來越細(xì)，畫面也越來越具有生命力。畫家的抒情也就越來越淋漓盡致。在現(xiàn)代繪畫中畫面平面化的開始為色在油畫作品中的作用給了更大的空間。極簡主義讓形和色簡單到極至，素描的“形”和“各種關(guān)系”減弱了，但色彩的作用卻加大了?！包c(diǎn)彩”和“野獸”雖然一個(gè)是靜一個(gè)是鬧但都用色彩的力量去突破一切。抽象繪畫更多的是抽取形象卻突顯了色彩?！皠?chuàng)新，創(chuàng)新，創(chuàng)新”的現(xiàn)代口號(hào)中色彩具有了更重要的地位。

接下來說說“集中精力畫色彩”的重要性，只有集中所有精力去做一件事才能做好。這是做人的道理，也是做事的道理?？芍^術(shù)有專功。繪畫之理也一樣，如果提倡色彩素描兼顧全部繪畫因素都在一幅作品中完美結(jié)合起來，這種想法幾乎不可能，求完求全的想法在藝術(shù)中本身就是愚蠢的。過分的追求完美反而會(huì)減弱作品的表現(xiàn)力度。想在一個(gè)人的一生中把繪畫的一切做完，在一張作品中運(yùn)用人類總結(jié)的所有繪畫技能和知識(shí)是“天方夜譚”。尤其是在小幅風(fēng)景油畫此類隨性小作中想要太多，我認(rèn)為是不聰明的。我們可以了解掌握一切繪畫知識(shí)，但只能專注一點(diǎn)，運(yùn)用一點(diǎn)，表達(dá)一點(diǎn)?！懊慨嬛徽f一句話！”才能有好成效。所以我提出畫小風(fēng)景油畫寫生專練色彩是十分有益之舉。

最后，小風(fēng)景油畫寫生自身獨(dú)到的特點(diǎn)適合脫離素描獨(dú)立練習(xí)色彩。小風(fēng)景油畫寫生面對瞬息萬變、色彩斑斕的自然需要專注于色彩。如果理性地描畫素描經(jīng)驗(yàn)，尋找繪畫規(guī)律，分析總結(jié)自然關(guān)系，往往會(huì)分散畫者對色彩的敏銳力，降低色感，影響寫生色彩效果。這種繪畫作品最終將是十分可悲的。我們會(huì)有這樣的共識(shí)：在小風(fēng)景油畫寫生中抓緊時(shí)間就是成功的基本保障，想的太多，猶豫不決往往注定失敗。面對自然，時(shí)間有限，最能打動(dòng)我們的不是科學(xué)的理性的規(guī)律，而是活生生的自然色彩。此時(shí)我們最應(yīng)該付出真情，用自己的眼睛去感受色彩在光影下的無窮變化，接受自然的靈性表白。endprint