任海杰

2014年的第三十一屆上海之春國際音樂節(jié)，有一臺旅美作曲家周龍、陳怡夫婦的專場音樂會。雖然演出那天上海有多場音樂會同時進(jìn)行，但我最后還是選定周龍、陳怡作品音樂會，原因主要有幾點：常規(guī)的古典音樂曲目平時經(jīng)常能聽到，但當(dāng)代作品較少上演；作為一個樂評人，欣賞音樂的面盡可能要寬，況且我本來就是當(dāng)代音樂的熱衷者；以往周龍、陳怡的作品雖然聽到的不多，但給我留有深刻的印象；此番執(zhí)棒上海愛樂樂團(tuán)的，是中國的頂尖指揮家湯沐海。綜合以上的原因，我來到了音樂會現(xiàn)場。

音樂會共上演了五部作品：陳怡的大型管弦樂《火韻》（中國首演）、為小提琴和管弦樂隊而作的《德累斯頓之春》（王之炅擔(dān)任小提琴獨奏）、為兩把小提琴和弦樂隊而作的《琴簫引與劍舞》，周龍的管弦樂《古韻》，還有周龍與陳怡合作的交響曲《虎門1839》。

湯沐海精神抖擻，徒手指揮，極大地激發(fā)了樂隊的活力和表現(xiàn)力。他胸有成竹，“彈”無虛發(fā)，對音樂的走向和內(nèi)在機(jī)理有著極佳的預(yù)判和引領(lǐng)，似乎不是在指揮新作品，而是盡情揮灑非常熟悉的常規(guī)保留曲目。他甚至都沒怎么視譜，幾乎是背譜指揮了全場的音樂會，其藝術(shù)造詣和指揮功力由此可見。上海愛樂樂團(tuán)則全力以赴，熱氣騰騰。

然而，聽完整場音樂會后，我有些疑惑：這就是周龍、陳怡全面的藝術(shù)實力的展現(xiàn)？它們與我以前對周龍、陳怡作品的印象幾乎是“判若兩人”。為什么會這樣呢？在這五部作品中，有兩部是節(jié)慶委約作品（《火韻》和《虎門1839》），《德累斯頓之春》也是為紀(jì)念二戰(zhàn)時被英美聯(lián)軍炸毀的德累斯頓圣母教堂在六十年后重建與開放而作。當(dāng)代音樂作品因委約而作的并不少見，現(xiàn)在更是越來越成為一種常態(tài)。問題是，有些作品確實適合在節(jié)慶典禮和儀式上演出，有助節(jié)日氣氛；而像上海之春，既然被稱為國際音樂節(jié)，它對上演的作品，除了慶典的氣氛，是否應(yīng)更多考慮藝術(shù)的全面性、多樣性和內(nèi)涵深度呢？就說這臺周龍、陳怡的作品音樂會，可能因為慶典的因素多了些，集中演出，就顯出音樂表現(xiàn)的簡單重復(fù)，甚至雷同。比如說對打擊樂器的使用，尤其是鼓聲的使用，《火韻》《古韻》和《虎門1839》在某些地方聽來就像是同一部作品，有人甚至說，聽了《火韻》，不聽《古韻》和《虎門1839》也罷。在同一臺音樂會中，出現(xiàn)如此明顯多的雷同，實不應(yīng)該，不知道這臺音樂會的曲目是誰定選的。

個人認(rèn)為，《德累斯頓之春》是整場音樂會上最具含金量的作品，王之炅的演奏尤其值得稱贊。聯(lián)想到她去年在上海之春上演奏古拜杜麗娜的《奉獻(xiàn)》，感覺她是一位演奏現(xiàn)代音樂的好手，建議她以后多往這方面發(fā)展。