劉靖之

這版《尼伯龍根的指環(huán)》（以下簡稱《指環(huán)》）四聯(lián)劇是維也納國家歌劇院2009年制作完成的劇目。對歌劇院來講，《指環(huán)》只是每年制作演出六十部歌劇中的四部，并不是為瓦格納誕辰周年而特別安排的。據(jù)歌劇院外事處主任康普萊（Andre Comploi）說，原則上歌劇院是十年才制作一次新版《指環(huán)》的——2015年5月英國指揮家塞蒙·萊托將指揮兩場《指環(huán)》。由此可見，《指環(huán)》只是該劇院經(jīng)常上演的劇目之一，并沒有受到特別待遇。話雖如此，但對于觀眾而言《指環(huán)》的入場券還是比較一票難求的。據(jù)統(tǒng)計，平日里，歌劇院的聽眾中游客約占百分之三十，但《指環(huán)》的聽眾中卻有百分之九十是本地人（奧地利人），康普萊說可能由于奧地利人訂票較外國方便、快捷。這一點也說明了《指環(huán)》頗受德語觀眾的重視和歡迎。

這次《指環(huán)》演出的陣容是：指揮是匈牙利出生的亞當(dāng)·費雪（Adam Fischer）、導(dǎo)演貝托爾夫（Sven-Eric Bechtoef）、舞臺設(shè)計羅福（olf Glittenberg）、服裝設(shè)計瑪利安（Marianne Glitteinberg）。幾位主要演員有孔尼辛尼（Tomasz Konieczny，飾演沃坦）、恩斯特（Norbert Ernst，飾演洛格）、庫爾曼（Elizabeth Kulman，飾演弗麗卡）、史米肯貝赫（Jchen Schmeckenbecher，飾演阿爾貝利希）、柏科拉羅（Herwig Pecoraro，飾演迷魅）、科里賽（Sorin Coliban，飾演法佐爾特）、安格（Ain Anger，飾演法夫納）、貝希勒（Janina Baechle，飾演埃爾達(dá)）等。

一如康普萊說的那樣，導(dǎo)演采取中間路線，傳統(tǒng)、現(xiàn)代皆有的手法。服裝相當(dāng)現(xiàn)代，線條簡單，顏色淡素；舞臺設(shè)計屬簡約風(fēng)格，導(dǎo)演對一些細(xì)節(jié)的處理頗為有趣：兩位巨人的造型既別致又有效果；對黃金美人，導(dǎo)演避開了巨人與沃坦之間在黃金多少上的討論細(xì)節(jié)；另外也簡約地處理了魔術(shù)帽變蟒蛇（用幻燈片），等等。所以整個舞臺上的演出十分流暢、簡約。

沃坦和阿爾貝利希以及洛格的演唱收放自如——這三位分別出演男低音、男中低音和男高音的音色，音量都達(dá)到了相當(dāng)高的水平。不過兩位巨人的音色較薄、較弱，未能表達(dá)出本身的巨人體型。女演員中，埃爾達(dá)的低音渾厚圓潤，弗麗卡的聲音尖且略高。

我的座位恰巧面對著樂隊，因此整出歌劇的伴奏都看得很清楚。雖然有點分心，但這令我能更緊湊地兼顧舞臺與樂團之間整體的合作效果，對《萊茵的黃金》有著更深刻的理解和體會。指揮亞當(dāng)·費雪對樂團的指揮和提示十分細(xì)致，音樂的處理十分嚴(yán)謹(jǐn)，動作簡單清楚。歌劇院的樂團雖然有一百四十八名團員，但樂池只能容納一百一十人，因此《指環(huán)》演出的樂團人數(shù)約在一百至一百一十人之間。要知道，維也納歌劇院樂團與維也納愛樂樂團的團員身份大多是重疊的，因此負(fù)責(zé)伴奏維也納國家歌劇院制作、演出的歌劇，都是一流的音樂家——木管與銅管的音色與音量令瓦格納樂迷十分滿意，整體演出也屬上乘。維也納國家歌劇院與拜羅伊特節(jié)日劇院之不同在于樂池出口的形狀，相比之下后者的音響有一種特別含蓄的韻味。

我認(rèn)為維也納國家歌劇院的《萊茵的黃金》（四聯(lián)劇第一部）雖沒有過多的驚喜，但也沒有令人反感的處理，而且在特默（Nina Stemme）飾演的布倫希爾德等。沃坦和弗麗卡等則由原班人馬飾演。飾演齊格蒙德的德國男高音賽費特塊頭甚大，音色音量還過得去，但并不特別突出。飾演洪丁的安格在《萊茵的黃昏》里飾演巨人法夫納，造型和演唱在《女武神》里均有較好的表現(xiàn)，頗能表現(xiàn)出洪丁強悍、霸氣、好斗的性格，低音的音色相當(dāng)扎實、深厚。飾演齊格琳德的德國女高音芭克敏有著相當(dāng)不錯的音色，音量也夠強勁，是位頗有潛質(zhì)的歌唱家。至于飾演《女武神》的女主角之一布倫希爾德的斯特默，則被譽為“瓦格納女高音”，尤其是布倫希爾德這個角色，非一般女高音可以應(yīng)付得來。斯特默把這角色演活了，她出場的那段女武神的宣敘調(diào)令人難忘。

上述《女武神》出場的幾位演員與沃坦、弗麗卡等配合得緊密無間，尤其是齊格蒙德、齊格琳德、布倫希爾德等演員之間的合作。三十四歲的指揮邁斯特是德國漢諾威音樂學(xué)院年輕的高材生，雖然這場演出的座位讓我無法觀看樂團的演奏，但從聆聽角度而言，樂團強而有力地配合了舞臺上的演唱。

《女武神》是能夠讓導(dǎo)演發(fā)揮舞臺才華的劇目，如開幕時洪丁大宅的陰森氣氛、洪丁與齊格蒙德之間的緊張情景、洪丁與齊格蒙德之間的打斗等等。導(dǎo)演貝托爾夫自始至終——從洪丁大宅到圍著布倫希爾德的火墻——維持著戲劇的張力?；脽羝纬傻幕饓︻H有震憾效果，但洪丁與齊格蒙德打斗發(fā)生在舞臺的后面，觀眾并不太能看清楚。

齊格弗里德是沃坦的孫子，是瓦格納心目中的英雄人物，也是《指環(huán)》四聯(lián)劇的中心角色，因此瓦格納在刻畫性格及描述其大無畏精神上竭盡全力。第三部《齊格弗里德》中導(dǎo)演在第二幕齊格弗里德與法夫納之間的打斗處用盡心思，在舞臺上安排了一個放大了的眼睛，而打斗是在瞳孔中進(jìn)行的——瞳孔變成血紅表示法夫納已被殺死，頗有戲劇效果，這也是我看過同一場景的表現(xiàn)中最抽象、最富想象的處理了。

齊格弗里德這個角色并不容易擔(dān)當(dāng)，弄得不好便有小丑的感覺。飾演齊格弗里德的高爾德（Stephen Gould）是目前美國最紅的瓦格納歌劇明星，造型正派大氣，音色圓潤明亮，音量自然流暢，任何艱難的樂段都能舒服地演唱出來。迷魅在這部歌劇中的戲份相當(dāng)重，其扮演的柏科拉羅表現(xiàn)得十分出色，唱得也好。齊格弗里德與布倫希爾德的相戀極盡纏綿激情之能事，斯特默和高爾德竭盡全力演出，效果出色。指揮則由指揮《萊茵的黃金》的亞當(dāng)·費雪執(zhí)捧，樂隊與演員的配合緊密順暢。

在《眾神的黃昏》中，導(dǎo)演似乎不太重視瓦格納劇本中形而上和神話方面的元素，更傾向于表達(dá)人性的弱點，如妒忌與對抗?？催^紛繁的前人版本，導(dǎo)演難免會手癢，按照自己的意思來詮釋一部作品，莎士比亞的劇作不是也有這種遭遇嗎！我覺得導(dǎo)演貝托爾夫并沒有離經(jīng)叛道，把《眾神的黃昏》處理得像德國拜羅伊特節(jié)日劇院于2013年為紀(jì)念瓦格納誕辰兩百周年制作的《指環(huán)》那樣。

《眾神的黃昏》里飾演哈根的韓國男低音阿蒂拉·容（Attila Jun）畢業(yè)于德國科隆音樂學(xué)院，從二十世紀(jì)九十年代起便開始活躍于歐洲歌劇院，是一位非常出色的瓦格納樂劇歌唱家。他的音色豐滿渾厚，咬字清晰，旋律優(yōu)美自然，與齊格弗里德和布倫希爾德配搭十分完美，因此極有聽頭。飾演齊格弗里德的高爾德仍然有足夠的體力來表達(dá)他那高水平的演和唱，令觀眾印象深刻。飾演布倫希爾德的斯特默也能維持一貫的水平，其他如艾赫（Markus Eiche）飾演的貢特爾、蘊邦恩（Caroline Wenborne）飾演的古特魯妮、貝赫勒（Janina Baechle）飾演的瓦爾特勞特等均有不錯的表現(xiàn)。因此，《眾神的黃昏》的唱班陣容十分之強。

全劇的總導(dǎo)演貝托爾夫擅長在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上滲入一些現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，如對萊茵的黃金、巨人、鑄制寶劍的舞臺布景，巨人法夫納與齊格弗里德的打斗，圍著布倫希爾德的火墻等等，這一切都令我感到現(xiàn)代版《指環(huán)》是傳統(tǒng)《指環(huán)》的發(fā)展，而不是現(xiàn)代與傳統(tǒng)完全切割的孤島式創(chuàng)作。

不過，導(dǎo)演在處理《眾神的黃昏》的一些場景時卻頗令觀眾感到意外：一則第一幕開始時，齊格弗里德要費力地把裹著布倫希爾德的紗羅一層一層地解開移走，然后布倫希爾德穿著公主式的紗裙長眠后，站在舞臺上；二則頗有戲劇效果的齊格弗里德的婚禮和死亡在貝托爾夫的處理下了無生氣；再則全劇高潮的布倫希爾德騎著她的“格雷茵”神駒跳入火海，貝托爾夫卻以錄像帶代之，起了反高潮的效應(yīng)。

維也納國家歌劇院于2007年12月首演新版本的《女武神》，2008年4月首演《齊格佛里德》，2008年12月首演《眾神的黃昏》，2009年5月首演《萊茵的黃金》，同年5月至6月全套《指環(huán)》上演三輪。這之后，每年的5、6月和12月上演這個版本四次，直至2014年6月。

維也納國家歌劇院在過去七年里，不斷改進(jìn)《指環(huán)》的制作，直至如今已能順暢運作。“一萬人眼中有一萬個哈姆雷特”，因此，近七千人觀看的《指環(huán)》也難免褒貶不一。但人們心中是有分寸的，因為，就我個人而言，維也納國家歌劇院的制作和演出大體是令人滿意的。