陳要霏

（九江市文化館， 江西 九江332000）

一、舞蹈技術與舞蹈藝術的概念

（一）舞蹈技術

世界上的藝術形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術正是舞蹈藝術最特殊的部分。舞蹈技術是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機能的訓練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復雜的動作。在舞蹈藝術歷史的長河中，舞蹈技術已經(jīng)有了相當高的造詣。據(jù)漢代藝術文獻記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術以民族傳統(tǒng)為基礎汲取了許多其他姐妹藝術的技巧，如戲曲、武術、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉等）、芭蕾技巧（如平轉、單腿轉）等。舞蹈技術的發(fā)展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術特性及感染力、生命力。

（二）舞蹈藝術

粗略來說，舞蹈是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術之一，作為一門肢體藝術，它是人們表達情感最原始的方式。在人類文明起源之前，舞蹈在一些慶典和娛樂等方面起著重要的作用。一直到秦漢時期，舞蹈形成了一定特色，并開始廣泛傳播。詩人聞一多說過：“舞是生命情調(diào)最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！焙髞?，隨著社會的進步、人們生活水平的提高，舞蹈也開始進入到人們勞動中，并成為勞動發(fā)展的產(chǎn)物。舞蹈作為一種表現(xiàn)媒介，不僅表現(xiàn)形態(tài)、情感，也表現(xiàn)內(nèi)涵。表現(xiàn)的東西多了，肢體的演繹方式自然就豐富了。人們開始對肢體語言進行提煉加工，在將動作美化和休整的同時，也提高了其藝術技能，使其藝術價值得到提高，也更容易刺激觀賞者的眼球。

二、舞蹈技能訓練的重要性

舞蹈技能對舞者來說至關重要，從目前舞蹈界的實際情況來看，許多優(yōu)秀的舞蹈家，他們對舞蹈技能的掌握很多都達到登峰造極的程度，在他們自身的成長中，舞蹈技能培訓起到了重要作用。舞蹈技能的培訓能夠有效解決舞蹈學生身體各部位的基本能力的訓練，使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發(fā)力等方面得到極大的改善和提高。并且在掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧后，對于提高舞蹈表演技巧和技能，豐富舞蹈語匯，擴大舞蹈藝術的表現(xiàn)力，將會起到重要的輔助作用。

通常來講，舞蹈技能是在一定時間內(nèi)，通過正確運作人體的肌肉、韌帶、骨骼做出繁難復雜的各種動作，當然這些動作富有某種內(nèi)在思想和內(nèi)涵，能夠組成一種完整的情境，給人以美感。作為一門藝術，“美”是基本也是最高要求，舞蹈表演者要通過人體的一舉一動組合去完成，最終給觀眾以美的享受。想要達到這種效果，舞者必須掌握每個動作的表演技巧，否則，很難打動觀眾，也不能將其視為一門藝術。由此看來，舞蹈技能在舞蹈表演中占據(jù)了極其重要的地位，在舞蹈培訓中，舞蹈技能的訓練至關重要。

三、舞蹈技巧運用的作用

（一）表達舞蹈的情感

舞蹈是通過肢體語言進行情感表達的一種藝術形式，所以，在舞蹈表演中運用舞蹈技巧，可以將舞者所刻畫人物的情感進行突出的表達，也可以讓欣賞者更好地理解舞臺上的人物。一個好的舞蹈作品，不僅僅需要動作優(yōu)美，還需要將舞蹈的中心思想和刻畫的人物的感情進行傳達，如果沒有了感情，所有的舞蹈都成了單純的動作欣賞，所有的舞蹈作品都將失去了靈魂，最終就成為了一個千篇一律的東西，沒有了欣賞的價值。舞蹈技巧的運用可以很好地解決這個問題，運用舞蹈技巧可以讓舞蹈更富有感情，可以讓舞蹈充滿靈魂。

（二）更加生動地表現(xiàn)人物形象和性格

現(xiàn)在人們對舞蹈的欣賞不僅僅是停留在舞蹈動作上，而且還注重了舞蹈技巧、人物形象、故事情節(jié)等其他的方面。所以將人物表現(xiàn)得更加生動形象，將整個故事傳達得更加完整，將舞蹈的表演進行得更加完美成了當前舞蹈作品中最苛刻的要求，運用舞蹈技巧就可以將這些問題解決，通過舞蹈技巧，可以把人物的形象和性格表現(xiàn)得更加生動，并且起到渲染情感的作用，也會讓舞蹈作品的可欣賞性得到更大程度的提升。

四、常見幾種舞蹈技術在舞蹈技術中的運用分析

（一）古典芭蕾基本功技術與藝術

芭蕾舞的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華，優(yōu)雅的舞姿、輕盈的跳躍及連續(xù)的腳尖轉令人贊嘆不已，讓人欣賞到技術與形體美融合得美輪美奐。那么，芭蕾基本功技術訓練一直是以其科學性、系統(tǒng)性、完整性作為舞蹈基本功的首選內(nèi)容，其美學特征是以開、繃、直、立為主，具有直立挺拔的高雅，動作拉長中的延伸，舞姿舒展中的流暢等特點，這要求舞者挺而不僵、松而不懈、形似流水、靜若雕塑。芭蕾是很規(guī)范的藝術，主要通過扶把的基礎訓練組合：plie（蹲）、Battementtendu（擦地）、Battementtendujete（小踢腿）、ronddejambéparterré（劃圈）、Battementfondu（單腿蹲）、Battementfrappe（打擊）、Grandbattementjete（大踢腿）、Releve（腳尖立）等和中間組合及跳、轉、足尖等一系列組合達到和完成技術動作的開、繃、直、立以及身體直立感、技術的靈活性和穩(wěn)定性。芭蕾的技術技巧包括跳躍技術、旋轉技術、控制技術、腳尖技術、雙人舞托舉技術等。在舞蹈中不但要把握好芭蕾舞蹈技術，還要有舞感、樂感、表現(xiàn)力，具備全面的舞蹈藝術素質(zhì)，這才是舞者技術水平和實力的重要標志，才能展示出芭蕾的獨具魅力，產(chǎn)生讓人心曠神怡的高水平藝術。

（二）中國古典舞中的基本功技術與藝術

中國古典舞的技術技巧是有一定歷史文化底蘊的，它以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立，具有民族性、時代性的舞種和體系。技術訓練包括身體的軟開度（腰、腿、肩、胯、腳），例如，女孩常用的“倒踢紫金冠”與整個空中舞姿的肩、胯、腰、腿、腳的軟開度有著密切關系。要做好這一瞬間的舞姿，要運用大腰、胸腰、肩和胯的開度及前、后腿的拉伸開度，才能形成反弓開狀，使空中舞姿更加準確、優(yōu)美。彈跳（小跳、中跳、大跳）在跳躍中要求輕、漂、高、穩(wěn)，運動過程中松緊結合，發(fā)力要集中，過程速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”?！半p飛燕”是男孩典型的一種空中跳躍技術，它所展示的不僅是柔韌性，還需要瞬間的爆發(fā)力和空中停滯感的控制力，舞者在空中停滯時間越長，觀賞性就越高，加上舞者上身舞姿舒展就會有一個完美漂亮的舞蹈技術。轉、翻（直立轉、舞姿轉、復合轉）是古典舞基訓技術中獨特的形式，是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉，動作自始至終貫穿著仰、擰、俯、旁提的形態(tài)。如踏步翻身、點步翻身、蹁腿翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身等；連續(xù)旋轉有連續(xù)平轉、連續(xù)旁腿轉等；復合旋轉有平轉接舞姿轉、掃蹚探海轉等。很多舞姿轉中，要領是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。跳、轉、翻的技術動作與身韻有著密不可分的關系，“形、神、勁、律”是身韻的四要素。形的形態(tài)中又強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，其中“圓”的運動根本關鍵在于腰部，提煉出了以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”7個最基本的動律元素。

“神”的神韻是起到畫龍點睛的作用，“形未動、神先領、形已止、神不止”，可見，神韻是主導支配舞蹈的靈魂。例如，舞蹈《扇舞丹青》將舞蹈與中國書、畫、劍相融合，以扇代筆，以筆代劍、以身舞畫、以舞傳神。通過舞者身體的上下舞動、繚繞變化，充分顯示出游弋飛動的形態(tài)，將中國古典文化內(nèi)涵以舞蹈的形式體現(xiàn)出來，技術技巧與身韻相融合，舞蹈快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、跌宕起伏、情景交融和技藝結合，把舞、樂、書、畫、劍融匯一起，舞蹈流暢自如、隨心而舞、隨舞傳神，技術動作飄逸、灑脫、舒展、靈動、穩(wěn)重，如同作畫書寫，一氣呵成。《扇舞丹青》舞蹈技術收放自如、張弛有度、急緩交錯、強弱交融，作為中國古典舞蹈的佳作，完美地演繹了形神兼?zhèn)涞淖罡呒妓嚕o觀眾帶來視覺上的出神入化、輕飄飛舞、行云流水般的審美意象，無不體現(xiàn)出中國古典舞蹈獨有的舞韻技術和獨特的精神氣質(zhì)。

（三）中國民族民間舞基本功技術與藝術

我國民族民間舞藝術形式多種多樣、各具特色，反映出各族人民的文化、習俗及審美活動，具有形象性、感染性、典型性，特殊性。它包括蒙古族、維吾爾族、藏族、傣族、朝鮮族等多種民族舞蹈。民族舞都巧妙地使用道具，如扇子、長綢、手鼓、腰鼓、花棍、燈等，這極大地加強了舞蹈的藝術表現(xiàn)能力，使舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿?；竟Φ募夹g主要是這些民族舞蹈的步伐和神韻，掌握了這些基本技術的民族韻味才能更好地詮釋民族舞蹈藝術。例如，朝鮮族舞蹈中技術技巧的形式，其技術也是根據(jù)不同的音樂長短來完成的。朝鮮族舞蹈時而含蓄優(yōu)美、時而自然流暢、時而鏗鏘有力、時而瀟灑詼諧，在藝術上有很強的感染力和表現(xiàn)力。它的技術表現(xiàn)形式也是多樣的，可以是單人表演、多人表演和集體表演等，可為舞蹈增添不少色彩與亮點。一般來說，在舞蹈藝術作品中，較多運用技術是將舞蹈情緒推向高潮的一種強有力的手段。在舞蹈藝術作品中我們?？吹?，在特有的朝鮮族舞蹈音樂長短的伴奏中運用擊鼓、旋轉、翻身、跳躍等技術形式，可以更突出地表現(xiàn)其特有的舞蹈藝術風格，這就是朝鮮族技術在朝鮮族舞蹈藝術中的完美結合。正確、合理地運用舞蹈技術對提升舞蹈藝術并展現(xiàn)故事情景起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾從中享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，還能喚起觀眾強烈的共鳴和久久不能消失的回味。

五、如何正確練習舞蹈技術

舞蹈藝術發(fā)展至今，用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業(yè)學習。首先，訓練的是學生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學生的軟開度達到了一定的基礎以后，開始進行力量練習，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術技巧的練習了。在練習技術技巧的時候要注意：

（一）放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習技術技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。

（二）在練習技巧前要將關節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關節(jié)不夠靈活，很容易在練習時導致一系列關節(jié)的損傷。

（三）練習技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的關鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習的過程中導致舞蹈事故的發(fā)生。

（四）練習技巧時要注意練習強度，不能為了速成技巧而過大加強練習?？傊賱t不達，練習技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習只會給肌肉和關節(jié)造成更多負荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習。

六、如何在舞蹈藝術中合理體現(xiàn)舞蹈技術

隨著社會的進步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術中，技巧合理運用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準，更可以為舞蹈藝術增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進情感表達。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術感，使舞蹈藝術進入了瓶頸期。

此外，舞蹈技術不是為了技術而技術，而是為了提升舞蹈藝術情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術的出現(xiàn)是對舞蹈藝術表達情感方式的著重處理，而不應該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情，這一點，要靠編導去把握衡量。在舞蹈創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到高潮迭起或情感變化時融入一些適當?shù)募夹g技巧，這樣才能將技術作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。舞蹈是一門多藝術的綜合體，舞蹈技術的加入是舞蹈藝術的升華。我們在欣賞舞蹈藝術的同時，也感嘆舞者精湛的舞蹈功底。舞蹈技術的錦上添花使舞蹈技術在舞蹈藝術中占了重要位置，它不僅可以評判舞者是否專業(yè)，也可以為舞蹈增添情感表達。誠然，要正確看待舞蹈藝術和舞蹈技術之間的關系，舞蹈技術不是舞蹈藝術中不可或缺的部分，它固然重要，卻也需要運用得當。舞蹈藝術包含了舞蹈技術，舞蹈技術是舞蹈藝術更深層表達作品的一種媒介和手段，不能貿(mào)然將兩者結合，要分清主次，將藝術性與技術性有特色地結合，才能發(fā)揮出舞蹈技術的最高價值。

七、結束語

總之，舞蹈技術是舞蹈藝術中的重要組成部分，舞蹈技術具有極為豐富的表現(xiàn)形式和廣闊的表演空間。情、意、境是舞蹈藝術的主題內(nèi)容，而舞蹈技術又是情、意、境的主要表現(xiàn)形式，舞蹈技術是指在一定時間內(nèi)，通過正確運用人體的肢體、肌肉、韌帶、骨骼等部位做出復雜的動作，是構成舞蹈的重要組成部分，使舞蹈更有表現(xiàn)力、視覺的沖擊力，達到藝術效果的感染力。舞蹈技術既豐富了舞蹈內(nèi)容，又渲染了舞臺氣氛，起到升華感情、強化人物特性、提升舞蹈藝術、增加舞蹈的美感的作用，展示出舞蹈的藝術魅力。所以，可以說舞蹈技術提升舞蹈藝術。

[1]魚航海,楊向東.如何把握“技術技巧”在舞蹈當中的量與度[J].青年文學家,2013,01：138-139.

[2]黃銳.如何在舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧[J].戲劇之家(上半月 ),2014,06：247-248.

[3]閔錫龍.略論舞蹈技術技巧在表演實踐中的運用[J].黃河之聲，2014,06：76-77.

[4]姜金娥.如何在舞蹈表演中巧妙運用舞蹈技巧[J].戲劇之家，2014,12：134.

[5]閆晉晉.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].金田，2013,12：344.

[6]鮑軍梅.淺論舞蹈中藝術與技術的關系[J].大舞臺,2011,07：117-118.