1. 《詩(shī)人霍洛維茨》

演奏：Vladimir Horowitz

這張專輯收錄了舒伯特的鋼琴奏鳴曲（D960）和舒曼的鋼琴套曲《童年情景》，有人說(shuō)舒伯特的音樂(lè)是史上最富詩(shī)意的，而舒曼更是有著“音樂(lè)詩(shī)人”的美譽(yù)。他們的詩(shī)意被霍洛維茨詮釋得更加迷人。

《童年情景》作為霍洛維茨最偏愛(ài)的曲目之一，似乎已經(jīng)成為了他的自敘。說(shuō)著異鄉(xiāng)的故事，回憶起童年的伙伴的嬉戲，或許還有他80多年生命中那最難忘的一刻，或許還有那個(gè)永恒的夢(mèng)幻，還有無(wú)數(shù)個(gè)春夏秋冬，悲歡離合，無(wú)盡的喜怒哀樂(lè)，酸甜苦辣，全都化作詩(shī)人的訴說(shuō)。然而，沒(méi)有人知道詩(shī)人想著什么，只是他的眼睛告訴我們他在想著；沒(méi)有人知道詩(shī)人感悟了什么，只是他的喃喃自語(yǔ)告訴我們他在感悟；沒(méi)有人知道詩(shī)人在傾訴什么，只是他的琴聲在向我們傾訴……

2.《安魂曲》

指揮：Leonard Bernstein

如果要一位粗通音樂(lè)的人說(shuō)出史上最著名的安魂曲，那么得到的答案十有八九是莫扎特的《安魂曲》。這部《安魂曲》之于莫扎特?zé)o疑是天鵝之歌，直到去世，他也沒(méi)能完成這部富于人道主義色彩的作品，最終由他的學(xué)生敘斯邁爾根據(jù)他留下的手稿續(xù)完。

任何一位作曲家在創(chuàng)作《安魂曲》時(shí)，都不會(huì)放棄《震怒之日》這樣的戲劇性段落，在那些宿命的日子里人們是懷著多么矛盾的心情來(lái)設(shè)想著最后審判日的情形，因此《震怒之日》也就成為了作曲家們比試力量的戰(zhàn)場(chǎng)。莫扎特使用了d小調(diào)，從頭至尾保持了快板的速度，須知莫扎特是以何等恐懼與悵惘的心情來(lái)譜寫(xiě)這段他害怕的音樂(lè)的，在作曲家眼中最后審判之日就是灰飛煙滅的人生終點(diǎn)。

這張唱片是莫扎特安魂曲里面少有的能夠聽(tīng)出“哀痛”的版本，是指揮家伯恩斯坦為紀(jì)念亡妻而錄制，唱片的封面便是他美麗的妻子費(fèi)麗西亞。

3.《肖邦全集第一第二鋼琴協(xié)奏曲》

演奏：Arthur Rubinstein

肖邦為鋼琴和樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的規(guī)模最大和意義最為重要的作品當(dāng)屬兩部鋼琴協(xié)奏曲，他的協(xié)奏曲不像貝多芬那樣是獨(dú)奏和樂(lè)隊(duì)之間的競(jìng)賽，也不像柴可夫斯基或拉赫瑪尼諾夫那樣是鋼琴與樂(lè)隊(duì)的交響，而類似莫扎特帶有室內(nèi)樂(lè)性，當(dāng)鋼琴主導(dǎo)演奏時(shí)樂(lè)隊(duì)在和聲上起著襯托作用。作曲家賦予這兩部作品以熱烈沉思和激情幻想的氣質(zhì)，尤其體現(xiàn)在它們的第二樂(lè)章，鋼琴完美地呈現(xiàn)沉浸在戀情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的憂傷。在f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（OP21）的第二樂(lè)章中，肖邦傾注了對(duì)華沙音樂(lè)學(xué)院女學(xué)生康斯坦丁？格拉德科夫斯卡婭的全部戀情，他曾在一封信中這樣描述她：“那天（指肖邦1830年去法國(guó)前的華沙告別演奏會(huì)上）她身穿白色裙子，佩帶著玫瑰，出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)中，無(wú)比優(yōu)雅和美麗。”無(wú)疑，這一樂(lè)章是肖邦音樂(lè)中感情最為真摯動(dòng)人的篇章之一。魯賓斯坦也肖邦有著相同的國(guó)籍，盡管他的演奏曲目涉獵廣泛，從17世紀(jì)的巴赫到20世紀(jì)的斯特拉文斯基，但他卻一再回首于肖邦這位專注于鋼琴曲創(chuàng)作，并矢志將祖國(guó)波蘭精神傳諸后世。若要指出阿圖爾·魯賓斯坦的肖邦演奏有何特出之處，那就是魯氏對(duì)其獨(dú)特品味的自傲之氣、對(duì)風(fēng)格的自信滿滿、以及注重整體而非零碎小節(jié)的作風(fēng)。

4.《圖畫(huà)展覽會(huì)》

指揮：Fritz Reiner

穆索爾斯基的《圖畫(huà)展覽會(huì)》原為鋼琴套曲，后來(lái)被多位作曲家改編為管弦樂(lè)，其中拉威爾配器的版本最為成功。萊納與托斯卡尼尼、比徹姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及門(mén)蓋爾伯格并稱為20世紀(jì)指揮巨頭。在他的指揮生涯中最輝煌的時(shí)期便是任職芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的10年，他培養(yǎng)出了宏大輝煌，尤以銅管的燦爛聞名的“萊納之聲”，他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱。他的指揮忠于原作，結(jié)構(gòu)清晰，速度精確，色彩華麗，音響光潔，音樂(lè)熱情。以最小的動(dòng)作來(lái)獲得最大的效果，是他的指揮理念，也是他的指揮特色。他與芝加哥交響樂(lè)團(tuán)合作的這版《圖畫(huà)展覽會(huì)》以精確而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格將音樂(lè)處理的豪邁壯闊。

5.《圣誕節(jié)清唱?jiǎng)　?/p>

演奏：The Netherlands Bach Society

清唱?jiǎng)≡诎吐蹇藭r(shí)期也被稱為“神劇”，因?yàn)槟菚r(shí)的清唱?jiǎng)缀鹾翢o(wú)例外，總是以基督教的《圣經(jīng)》故事為內(nèi)容的。J.S.巴赫作于1734年的這部長(zhǎng)篇大作，實(shí)際上是由六首康塔塔組成，分別用于圣誕節(jié)及新年的六天演出，所以得名《圣誕清唱?jiǎng)　贰Ｆ湟魳?lè)充滿安詳?shù)氖闱轱L(fēng)格，與歌詞之間保持極為妥適的平衡關(guān)系。歌詞主要選取了路加福音和馬太福音關(guān)于耶穌降生的段落，同時(shí)也填入了一些其他的歌詞。 直到今日，德國(guó)有些城市，每逢圣誕節(jié)，仍會(huì)上演巴赫的這部《圣誕節(jié)神劇》，可見(jiàn)這部作品的美妙動(dòng)人。

荷蘭巴赫協(xié)會(huì)成立于1921年，致力于原汁原味地詮釋巴赫及其同時(shí)代作曲家的音樂(lè)作品，藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮是早期音樂(lè)專家喬斯面包車維荷芬，其表演被贊譽(yù)為“崇高”，“驚艷”和“完美的平衡”。在圣誕節(jié)來(lái)臨之際，欣賞這張唱片應(yīng)該是相當(dāng)不錯(cuò)的選擇。

6.《藍(lán)色的夢(mèng)》

演奏：中國(guó)人民解放軍海軍軍樂(lè)團(tuán)

立體聲音樂(lè)光盤(pán)《藍(lán)色的夢(mèng)》，是建國(guó)后首張人民海軍軍樂(lè)專輯，收錄了11首中國(guó)海軍進(jìn)行曲，主要作者為作曲家梁廣程（筆名肖良）與海軍軍樂(lè)團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)祁衛(wèi)東。反映了我人民海軍廣大官兵為了保衛(wèi)海疆不畏艱險(xiǎn)、戰(zhàn)勝風(fēng)浪、挺進(jìn)深藍(lán)，追求夢(mèng)想的雄偉決心。

海軍軍樂(lè)團(tuán)的前身海司軍樂(lè)隊(duì)，成立于1952年，樂(lè)隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)兼指揮為著名作曲家董藝林（筆名綠克），樂(lè)隊(duì)演奏并錄制的軍樂(lè)作品如《人民海軍向前進(jìn)》、《勝利返航》、《小號(hào)三重奏游擊隊(duì)歌》等，曾響遍大江南北。1969年，海司軍樂(lè)隊(duì)撤編。1986年經(jīng)中央軍委批準(zhǔn)，重新成立中國(guó)人民解放軍海軍軍樂(lè)團(tuán)。

《人民海軍向前進(jìn)》原作者為董藝林（綠克），這首歌曲在海軍傳唱了60多年，本張唱片中收錄該作，用以紀(jì)念這位不朽的作曲家。endprint