1. 《詩人霍洛維茨》

演奏：Vladimir Horowitz

這張專輯收錄了舒伯特的鋼琴奏鳴曲（D960）和舒曼的鋼琴套曲《童年情景》，有人說舒伯特的音樂是史上最富詩意的，而舒曼更是有著“音樂詩人”的美譽。他們的詩意被霍洛維茨詮釋得更加迷人。

《童年情景》作為霍洛維茨最偏愛的曲目之一，似乎已經(jīng)成為了他的自敘。說著異鄉(xiāng)的故事，回憶起童年的伙伴的嬉戲，或許還有他80多年生命中那最難忘的一刻，或許還有那個永恒的夢幻，還有無數(shù)個春夏秋冬，悲歡離合，無盡的喜怒哀樂，酸甜苦辣，全都化作詩人的訴說。然而，沒有人知道詩人想著什么，只是他的眼睛告訴我們他在想著；沒有人知道詩人感悟了什么，只是他的喃喃自語告訴我們他在感悟；沒有人知道詩人在傾訴什么，只是他的琴聲在向我們傾訴……

2.《安魂曲》

指揮：Leonard Bernstein

如果要一位粗通音樂的人說出史上最著名的安魂曲，那么得到的答案十有八九是莫扎特的《安魂曲》。這部《安魂曲》之于莫扎特無疑是天鵝之歌，直到去世，他也沒能完成這部富于人道主義色彩的作品，最終由他的學生敘斯邁爾根據(jù)他留下的手稿續(xù)完。

任何一位作曲家在創(chuàng)作《安魂曲》時，都不會放棄《震怒之日》這樣的戲劇性段落，在那些宿命的日子里人們是懷著多么矛盾的心情來設想著最后審判日的情形，因此《震怒之日》也就成為了作曲家們比試力量的戰(zhàn)場。莫扎特使用了d小調(diào)，從頭至尾保持了快板的速度，須知莫扎特是以何等恐懼與悵惘的心情來譜寫這段他害怕的音樂的，在作曲家眼中最后審判之日就是灰飛煙滅的人生終點。

這張唱片是莫扎特安魂曲里面少有的能夠聽出“哀痛”的版本，是指揮家伯恩斯坦為紀念亡妻而錄制，唱片的封面便是他美麗的妻子費麗西亞。

3.《肖邦全集第一第二鋼琴協(xié)奏曲》

演奏：Arthur Rubinstein

肖邦為鋼琴和樂隊創(chuàng)作的規(guī)模最大和意義最為重要的作品當屬兩部鋼琴協(xié)奏曲，他的協(xié)奏曲不像貝多芬那樣是獨奏和樂隊之間的競賽，也不像柴可夫斯基或拉赫瑪尼諾夫那樣是鋼琴與樂隊的交響，而類似莫扎特帶有室內(nèi)樂性，當鋼琴主導演奏時樂隊在和聲上起著襯托作用。作曲家賦予這兩部作品以熱烈沉思和激情幻想的氣質(zhì)，尤其體現(xiàn)在它們的第二樂章，鋼琴完美地呈現(xiàn)沉浸在戀情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的憂傷。在f 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（OP21）的第二樂章中，肖邦傾注了對華沙音樂學院女學生康斯坦丁？格拉德科夫斯卡婭的全部戀情，他曾在一封信中這樣描述她：“那天（指肖邦1830年去法國前的華沙告別演奏會上）她身穿白色裙子，佩帶著玫瑰，出現(xiàn)在音樂會中，無比優(yōu)雅和美麗?！睙o疑，這一樂章是肖邦音樂中感情最為真摯動人的篇章之一。魯賓斯坦也肖邦有著相同的國籍，盡管他的演奏曲目涉獵廣泛，從17世紀的巴赫到20世紀的斯特拉文斯基，但他卻一再回首于肖邦這位專注于鋼琴曲創(chuàng)作，并矢志將祖國波蘭精神傳諸后世。若要指出阿圖爾·魯賓斯坦的肖邦演奏有何特出之處，那就是魯氏對其獨特品味的自傲之氣、對風格的自信滿滿、以及注重整體而非零碎小節(jié)的作風。

4.《圖畫展覽會》

指揮：Fritz Reiner

穆索爾斯基的《圖畫展覽會》原為鋼琴套曲，后來被多位作曲家改編為管弦樂，其中拉威爾配器的版本最為成功。萊納與托斯卡尼尼、比徹姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及門蓋爾伯格并稱為20世紀指揮巨頭。在他的指揮生涯中最輝煌的時期便是任職芝加哥交響樂團的10年，他培養(yǎng)出了宏大輝煌，尤以銅管的燦爛聞名的“萊納之聲”，他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱。他的指揮忠于原作，結(jié)構(gòu)清晰，速度精確，色彩華麗，音響光潔，音樂熱情。以最小的動作來獲得最大的效果，是他的指揮理念，也是他的指揮特色。他與芝加哥交響樂團合作的這版《圖畫展覽會》以精確而嚴謹?shù)娘L格將音樂處理的豪邁壯闊。

5.《圣誕節(jié)清唱劇》

演奏：The Netherlands Bach Society

清唱劇在巴洛克時期也被稱為“神劇”，因為那時的清唱劇幾乎毫無例外，總是以基督教的《圣經(jīng)》故事為內(nèi)容的。J.S.巴赫作于1734年的這部長篇大作，實際上是由六首康塔塔組成，分別用于圣誕節(jié)及新年的六天演出，所以得名《圣誕清唱劇》。其音樂充滿安詳?shù)氖闱轱L格，與歌詞之間保持極為妥適的平衡關系。歌詞主要選取了路加福音和馬太福音關于耶穌降生的段落，同時也填入了一些其他的歌詞。 直到今日，德國有些城市，每逢圣誕節(jié)，仍會上演巴赫的這部《圣誕節(jié)神劇》，可見這部作品的美妙動人。

荷蘭巴赫協(xié)會成立于1921年，致力于原汁原味地詮釋巴赫及其同時代作曲家的音樂作品，藝術總監(jiān)和首席指揮是早期音樂專家喬斯面包車維荷芬，其表演被贊譽為“崇高”，“驚艷”和“完美的平衡”。在圣誕節(jié)來臨之際，欣賞這張唱片應該是相當不錯的選擇。

6.《藍色的夢》

演奏：中國人民解放軍海軍軍樂團

立體聲音樂光盤《藍色的夢》，是建國后首張人民海軍軍樂專輯，收錄了11首中國海軍進行曲，主要作者為作曲家梁廣程（筆名肖良）與海軍軍樂團副團長祁衛(wèi)東。反映了我人民海軍廣大官兵為了保衛(wèi)海疆不畏艱險、戰(zhàn)勝風浪、挺進深藍，追求夢想的雄偉決心。

海軍軍樂團的前身海司軍樂隊，成立于1952年，樂隊隊長兼指揮為著名作曲家董藝林（筆名綠克），樂隊演奏并錄制的軍樂作品如《人民海軍向前進》、《勝利返航》、《小號三重奏游擊隊歌》等，曾響遍大江南北。1969年，海司軍樂隊撤編。1986年經(jīng)中央軍委批準，重新成立中國人民解放軍海軍軍樂團。

《人民海軍向前進》原作者為董藝林（綠克），這首歌曲在海軍傳唱了60多年，本張唱片中收錄該作，用以紀念這位不朽的作曲家。endprint