劉瀟林

摘要：在歌唱實踐中，正確的歌唱發(fā)聲方法需要演唱者通過持之以恒的發(fā)聲訓(xùn)練才能逐步掌握。只有通過系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，掌握歌唱的基本技能與技巧，使之能夠運用于歌唱實踐，才能靈活自如地表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的真諦。本文將針對不同的嗓音特性及演唱者的具體情況，用“美聲唱法”的系統(tǒng)概念來探討歌唱訓(xùn)練中的注意事項。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 發(fā)聲訓(xùn)練 注意事項

在歌唱中，“發(fā)聲訓(xùn)練”是必不可少的一個重要環(huán)節(jié)，它是我們歌唱的基礎(chǔ)，它的好壞直接決定著我們的演唱水平，藝術(shù)表現(xiàn)的成功與否。作為一名歌手，要想表現(xiàn)好歌曲就必須經(jīng)過嚴(yán)格的“歌唱訓(xùn)練“，而“發(fā)聲訓(xùn)練”是歌者進(jìn)行“歌唱訓(xùn)練”的必經(jīng)之路。在歌唱實踐中，正確的歌唱發(fā)聲方法需要演唱者通過長期持之以恒的發(fā)聲訓(xùn)練方能逐步掌握。

在發(fā)聲訓(xùn)練中，很多人忽略了發(fā)聲訓(xùn)練的注意事項，其結(jié)果適得其反，達(dá)不到自己想要的結(jié)果。因此，我們需要明白練聲的目的、把握練習(xí)的時間、熟知發(fā)聲的規(guī)律、注意演唱時的姿勢、掌握良好的發(fā)聲方法，科學(xué)統(tǒng)籌地運用到演唱中去，以便更好的提高我們的演唱水平。

在本文中，筆者將結(jié)合美聲唱法系統(tǒng)的、全面的聲樂訓(xùn)練的要求和概念，從練聲的目的、練聲的規(guī)律、演唱的姿勢與表情、發(fā)聲訓(xùn)練在歌唱中的作用等方面展開分析討論。

一、練聲的目的

發(fā)聲練習(xí)是在教師的正確指導(dǎo)下，由演唱者在自身實踐的過程中逐步掌握的一系列系統(tǒng)的聲樂演唱方法，歌唱方法的正確與否直接影響著我們的演唱水平和藝術(shù)表現(xiàn)力。我們進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的，是以練聲曲的形式，運用正確的發(fā)聲方法和理念，由教師加以引導(dǎo)并適當(dāng)?shù)恼_示范，由演唱者通過自己的想象、模仿，逐步正確的掌握歌唱的呼吸、聲區(qū)、共鳴、咬字吐字等基本要素與技能技巧，以開發(fā)、挖掘演唱者的嗓音潛質(zhì)，規(guī)范演唱者的聲音，使演唱者靈活自如的駕馭自己的嗓音，逐步完善與提高演唱者的綜合歌唱能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、練聲的規(guī)律

練聲時間的安排。一般來說，只要保證良好的睡眠，讓嗓音保持新鮮狀態(tài)，練聲的時間可以隨便安排。而每次練唱的時間卻不可隨意延長，由于個人身體狀況的不同、演唱程度的不同也不一樣，要因時、因人而異。一次練聲的時間不宜過長，一般為20-30分鐘為宜，最長不超過一個小時，并注意適當(dāng)休息。我們的目的是為了更好的提高我們的演唱水平，如果過了頭則會其反作用。

科學(xué)用嗓。練聲時要講究方式方法，練聲初始，應(yīng)多練中低聲區(qū)，然后再逐步唱高音區(qū)。練習(xí)曲目應(yīng)由易到難，由低到高逐步增加練習(xí)的難度。剛開始時選擇的練聲曲音程跳度不宜過大，以下行為主，也可選先上行再下行的五度練習(xí)，以中速稍快為宜。選擇練聲曲的難易度，應(yīng)依據(jù)演唱者的程度，逐漸加大，不可操之過急。各種技巧訓(xùn)練要適當(dāng)搭配，且要配以相應(yīng)的演唱曲目加強鞏固基本功的訓(xùn)練。練聲的音量與音域要根據(jù)自身的程度因人而異，不可盲目追求。

注意嗓音的生理衛(wèi)生：作為一名歌唱者，應(yīng)時刻注意保護(hù)好自己的嗓音，它是我們演唱的樂器，一旦損壞就會給我們造成嚴(yán)重的后果。平時進(jìn)行聲音訓(xùn)練時要養(yǎng)成良好的用嗓習(xí)慣，盡量避免大聲喧嘩，確保嗓音的清新、干凈；演唱前后注意禁食生冷辛辣的食物，不應(yīng)吃得過飽；勿空腹練聲，否則會引發(fā)頭暈，甚至昏倒；過度勞累，劇烈運動，聲音沙啞時不宜練唱，應(yīng)靜養(yǎng)休息。感冒生病及女生例假時，身體抵抗力下降，聲帶、咽喉會充血，嗓音功能差，不宜練聲與演唱，應(yīng)靜養(yǎng)恢復(fù)。

三、演唱的姿勢與表情

前蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃說道：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉?！备璩l(fā)聲時不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸的支持。歌唱發(fā)聲的藝術(shù)效果同身體的姿勢有很大關(guān)系?！把莩獣r，我們一般都是采取站姿，所以，應(yīng)該先掌握歌唱的正確站姿。無論是站在舞臺上還是在聲樂教師里上課，演唱者始終要保持全身心的自然放松、積極向上的歌唱狀態(tài)，不能松松垮垮或僵硬拘謹(jǐn)，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態(tài)之中。”①因此，正確的歌唱姿勢對我們的發(fā)聲訓(xùn)練是很有裨益的，應(yīng)下功夫掌握。一般來說，站立歌唱時姿勢為：身體保持平衡，兩腳前后略微分開，一前一后身體的重心因放在前腳上，雙腳可依據(jù)身體的舒適度進(jìn)行替換，挺胸收腹，兩肩稍往后拉，手臂自然放松。胸肌放松，做到不緊、不壓、不憋、不塌。胸部有絲毫的緊張感，都會影響發(fā)聲的質(zhì)量。面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展，略帶微笑；上唇要提起露出門齒，但下唇不能包住下齒，口形要比我們說話時適當(dāng)?shù)募哟箝_口度；眼睛應(yīng)保持在平視的姿勢上；下巴放松，不能前伸，有種“懶洋洋”的感覺；張嘴時要打開牙關(guān)節(jié)，尤其是唱高音時，必須拉開槽牙之間的距離。脊柱要挺拔頸椎略微梗直，形成頭部重量支撐的軸心，我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾形象的比喻說：“好像在脊梁骨里插了一根搟面杖”。

四、結(jié)語

良好的演唱必須經(jīng)過細(xì)致的學(xué)習(xí)，沒有它，我們永遠(yuǎn)不能把愉快的感受傳達(dá)給聽眾。只有熟知了發(fā)聲練習(xí)的注意事項，才能掌握歌唱的基本技能與技巧，使之能夠運用于歌唱實踐，達(dá)到靈活自如地完成歌唱藝術(shù)的完美表現(xiàn)。在本文中，僅就發(fā)聲訓(xùn)練的注意事項展開論述，但并不意味著其他環(huán)節(jié)就不重要，在演唱中，它與其他歌唱環(huán)節(jié)（如：系統(tǒng)的歌唱訓(xùn)練、良好的樂感、富有情感的歌唱、出色的舞臺表演等等）相輔相成、互為補充共同構(gòu)成歌唱藝術(shù)。

注釋：

①鄒本初：《歌唱學(xué)》，北京：人民音樂出版社，2000年，第56頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]弗.蘭皮爾蒂等.嗓音遺訓(xùn)[M].李維渤譯.上海：上海音樂出版社，2005.

[2][美]理查德.奧爾德森.嗓音訓(xùn)練手冊[M].李維渤譯.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

[3]鄒本初.歌唱學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.訓(xùn)練歌聲[M].李維渤譯.上海：上海音樂出版社，2003.

[5]石惟正.聲樂教學(xué)法[M].天津：百花文藝出版社，1996.

[6]李樹忠等.歌唱與聲音訓(xùn)練（音樂論叢）[M].北京：人民音樂出版社，1982.