張玉玲

【摘要】從作品內(nèi)容、作品地域特色、作品語言入手把握作品的風(fēng)格決定著演唱水平的發(fā)揮，而通過把握作品風(fēng)格又能促使演唱水平的提高。二者相輔相成、緊密相連，通過演唱提升作品風(fēng)格，通過把握作品風(fēng)格實(shí)現(xiàn)歌者和聽者之間達(dá)到互動，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)的真正價值。

【關(guān)鍵詞】聲樂 地域特征 民族性 風(fēng)格 藝術(shù)內(nèi)容 藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號】G658 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）6-0016-02

中國自古以來就是一個由多民族組成的國家，而在這樣的國家中，孕育出來了燦爛的音樂文化，伴隨著中國的發(fā)展，聲樂作為一門廣受人民大眾喜聞樂見的音樂藝術(shù)，也在蓬勃發(fā)展。因此學(xué)習(xí)和演唱聲樂的人也就越來越多。那么，我們在演唱聲樂作品的過程中就要充分考慮，作品的藝術(shù)內(nèi)容與表現(xiàn)手法。藝術(shù)內(nèi)容指藝術(shù)本身所包含的內(nèi)在意蘊(yùn)。任何事物和現(xiàn)象，都有其特殊的內(nèi)容和形式，藝術(shù)也不例外。內(nèi)容是構(gòu)成這一事物的內(nèi)在因素的總和。而藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的感染力。因此在演唱歌曲的過程中，演唱者是否可以正確把握藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)，就成為了完美表現(xiàn)歌曲思想感情的有效途徑。

1.從作品內(nèi)容入手把握作品的風(fēng)格

首先，對聲樂作品內(nèi)容的認(rèn)識和表現(xiàn)，我們必須要聯(lián)系到作品所處的當(dāng)時社會的時代特征，而后才能研究。特別是我們在演唱不同時期作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的方法，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱。每個時代的音樂也常常具有一些相似之處，形成音樂的時代特征。在西方音樂史上，每個歷史時期的經(jīng)典音樂都有自己的獨(dú)特風(fēng)貌，音樂的風(fēng)格反映出當(dāng)代的音樂審美傾向。譬如說，公元六世紀(jì)末以格利戈里為代表的羅馬式的風(fēng)格，宗教精神要求理性、禁欲、有節(jié)制，因而圣詠也呈現(xiàn)出樸素風(fēng)格。歌詞為拉丁文，大部分為圣經(jīng)內(nèi)容，音樂要服從歌詞，因而旋律為無伴奏，無固定節(jié)拍，平穩(wěn)進(jìn)行（以級進(jìn)和三度為主，偶爾四五度跳）的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。這是羅馬式音樂與基督教結(jié)合的產(chǎn)物。十七世紀(jì)中期的音樂被人們稱為巴洛克音樂，它有別于文藝復(fù)興時期莊嚴(yán)、明凈、均衡和諧的風(fēng)格，體現(xiàn)為一種崇尚音響的運(yùn)動性、情感性，富于裝飾、充滿活力的風(fēng)格，反映出新舊交替的社會動蕩中音樂家沖破藩籬去追求藝術(shù)。

在中國也是如此，不同的社會時代，音樂的時代風(fēng)格必然不同。譬如，上世紀(jì)三四十年代的創(chuàng)作的歌曲《在松花江上》，這是一首反映抗日戰(zhàn)爭九·一八事變的悲歌。我們在演唱這首歌的時候，就要抓住它特定的內(nèi)容形式去演唱，要帶著痛苦的、憂傷的和悲憤的情感去表演，這樣才能把握這首歌曲的主要感情路線。再比如，到了上世紀(jì)后期所創(chuàng)作的歌曲，一般都是歌頌這個時期的國家政策的、改革開放成就的歌曲。如《春天的故事》，這是一首比較抒情和贊頌的歌曲，我們在演唱時很顯然要抓住它的時代背景，抓住它所要表現(xiàn)的內(nèi)容，豪情澎湃的演唱。與《在松花江上》的風(fēng)格迥然不同，兩者放在一起比較，就一目了然了。所以準(zhǔn)確掌握作品的內(nèi)容是歌唱的前提保證。

2.從作品地域特色入手把握作品的風(fēng)格

在我們平時演唱作品的過程中，我們總會發(fā)現(xiàn)有些作品帶有很強(qiáng)的地域性。在對這些作品進(jìn)行演唱的過程中，作為演唱者，不能千篇一律的采用同一種演唱風(fēng)格，語音，語調(diào)的變化，在這里就顯得尤為重要。不同地域、不同民族的作品風(fēng)格和演唱技巧都各具特色，并且與（語言）方言有著密切的關(guān)系，其聲調(diào)、旋律、節(jié)奏、語音、字音、韻味等有著鮮明的個性特點(diǎn)。也正因?yàn)檫@些因素，濃郁的地方民歌風(fēng)格延續(xù)和組成了民族、地域文化。 我們生活在新疆這塊由多元文化組成的神奇土地上，充分了解演唱作品的語言特點(diǎn)和語言文華，就顯得尤為重要。

聲樂作品的語言風(fēng)格表現(xiàn)出不同民族的審美特點(diǎn)和審美習(xí)慣，這是由各民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素造成的。中國音樂史上，我們可以發(fā)現(xiàn)，每個民族的音樂都是具有某些共同特征的。每位音樂家的個人風(fēng)格都會打上時代和民族的烙印。因此，各民族經(jīng)過長期積累，沉淀下來的風(fēng)格各不相同：維吾爾族的麥西來普是熱情的、奔放象征，蒙古族的長調(diào)是遼闊，寬廣的代表，俄羅斯族則講究宏偉壯麗的氣魄。我們往往會忽視這些，對任何歌曲都是一樣的處理，一樣的聲音，一樣的力度，一樣的技巧去表演，缺少深刻的體驗(yàn)，捕捉不到歌曲本質(zhì)的東西。因此，也無法與觀眾產(chǎn)生聽覺上的共鳴。如歌曲《草原之夜》是新疆，蒙古族歌曲，我們就應(yīng)該亦舒亦緩，款款深情地進(jìn)行演唱，這樣的話才能讓觀眾有美的感覺?？傊魳返拿褡逄厣褪且魳分兴憩F(xiàn)出來的民族精神氣質(zhì)，民族文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及民族的審美理想和審美傳統(tǒng)的總和。

3.從作品語言入手把握作品的風(fēng)格

聲樂作品風(fēng)格的把握，需要聲樂技術(shù)和音樂素養(yǎng)的綜合支撐。歌者必須不斷加強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng)和體察生活的能力，更要不斷地多聽、多看不同風(fēng)格的音樂作品，收集大量資料豐富自己的耳朵，當(dāng)然，大量的實(shí)踐和一些文獻(xiàn)資料也必不可少，只有通過不斷地汲取各種營養(yǎng)，才能對作品風(fēng)格進(jìn)行深入體味，才有可能去評判，否則就是紙上談兵。在對作品了解的同時，演唱者還要結(jié)合個人演唱風(fēng)格對作品進(jìn)行各個方面的處理，以期得到最好的表現(xiàn)效果。在演唱聲樂作品的時候，不必一味模仿別人的演唱，表現(xiàn)作品風(fēng)格一方面要學(xué)習(xí)、繼承前人，但更重要的是挖掘別人沒有的，對自己提出更高要求，使作品風(fēng)格更具有可塑性。

總之，要想把握好作品的演唱風(fēng)格，作為歌者的我們需要從多方面去努力。而在演唱中把握作品的風(fēng)格需要因人而異，它涉及的范圍很廣，又受到文化層次、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，聲樂工作者應(yīng)提高自己的思想文化修養(yǎng)，感受作品、體驗(yàn)生活，多研究不同風(fēng)格的作品，久而久之就會上升到新的高度，潛移默化中使自己的演唱達(dá)到新的境界，進(jìn)而臻于完美。只有聲樂作品被演唱者出神入化地表現(xiàn)出來，音樂才能真正得到升華。只有歌者對作品領(lǐng)悟透徹才能更好地傳情達(dá)意，而這一系列的體現(xiàn)，就是建立在深刻理解、把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上。所以把握作品風(fēng)格決定著演唱水平的發(fā)揮，而通過把握作品風(fēng)格又能促使演唱水平的提高。二者相輔相成、緊密相連，通過演唱提升作品風(fēng)格，通過把握作品風(fēng)格實(shí)現(xiàn)歌者和聽者之間達(dá)到互動，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)的真正價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]張前、王次炤著《音樂基礎(chǔ)教學(xué)》人民音樂出版社，1992年5月

[2]周耘著《中國傳統(tǒng)民歌藝術(shù)》武漢出版社2003年9月