小八

卡龍，讓飛鳥也聆聽的音樂

有時，它似潺潺的溪水，汩汩而流;有時它似春風(fēng)吹散的花香，沁人心脾;有時它似飛翔的小鳥，自由靈活;有時它又似鷹的嗚叫，幽遠(yuǎn)深邃。它，就是卡龍演奏而出的音樂，由于卡龍演奏的音樂太優(yōu)美動聽，就連天上的飛鳥也駐足聆聽。

卡龍是維吾爾族彈撥弦鳴樂器。清代史籍中曾稱七十二弦琵琶、喀爾奈，歷史悠久，造型獨(dú)特，是演奏大型古典音樂套曲“木卡姆”離不開的彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區(qū)麥蓋提、和田、莎車一帶和哈密等地，于元代從中亞傳入中國。

卡龍最早在新疆麥蓋提流傳使用，第一位制作者名叫毛拉曼，他用空胡楊樹干做琴框，上面蒙以薄木板，張以羊腸弦而成，當(dāng)時還不知其名，只稱作“有聲音的木箱子”。大約在20世紀(jì)初，民間的卡龍才使用一些金屬弦。卡龍音箱呈扁梯形，上窄下寬，左曲右直，狀似半張揚(yáng)琴，左邊邊框旁裝兩層菱形或四角形的旋軸。共鳴音響左側(cè)有一排可活動的三角形木質(zhì)琴枕，面板中央靠左側(cè)有一個不規(guī)則的上鐵下木的弦馬。琴弦掛在右邊框的弦拴上，經(jīng)過琴馬、琴枕，繞在左側(cè)弦軸上，用專用扳手，轉(zhuǎn)動弦軸可改變音高，麥蓋提、巴楚縣的卡龍弦是17、18、19對，裝34到36根弦。制作卡龍最好的木料是桑木，用桑木制作的卡龍光滑美觀，結(jié)實(shí)耐用。

想要演奏出動聽的樂曲，技藝的磨練是必須。演奏時，需將卡龍置于木架或桌上，前邊略高，后邊略低，琴面微向演奏者傾斜。右手拇指和食指執(zhí)木制、竹制撥片或食指戴指套撥彈琴弦發(fā)音、演奏旋律，左手拇指、食指和中指持握鐵制揉弦器（又稱“推抹”）上下按抑或左右移動，產(chǎn)生各種裝飾音。右手技巧有彈、撥、掃、劃、雙彈、多彈和快彈等，左手技巧有實(shí)音、滑音、顫音和壓弦顫音等，這些都需要經(jīng)過長期的演練才能習(xí)得。

熱瓦甫，熱愛到骨子里

在麥蓋提縣，有一位著名的老藝人名叫吾斯曼·艾山，60多歲的年紀(jì)，卻結(jié)了18次婚，原因是他對農(nóng)活一竅不通，只能在妻子勞作時，為她彈唱憂傷的刀郎歌曲，不久，兩人便在這種憂傷的旋律中分開。艾山有個別號叫“六個一樂師”，因?yàn)樗呢敭a(chǎn)是一把刀郎熱瓦甫、一面達(dá)甫、一只羊、一頭驢、一群鴿子和一個老婆。當(dāng)?shù)厝诉€送他一個綽號“吾斯曼·熱瓦甫”，意思是熱瓦甫是他生命的一部分。這個故事雖然稍顯滑稽，但卻表現(xiàn)出了刀郎人對熱瓦甫熱愛到骨子里的那種感覺。

熱瓦甫又稱拉瓦波、喇巴卜，產(chǎn)生于公元14世紀(jì)，至今已有600多年的歷史。它不但是維吾爾族喜愛的樂器，也是塔吉克族、烏孜別克族等少數(shù)民族所喜愛的彈撥樂器。

刀郎熱瓦甫的大小就像刀郎人的性格一般，自由自在，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。形狀和其它熱瓦甫基本相同，只是型號略大而且制作粗糙。選材上，使用的是結(jié)實(shí)耐用的沙棗木或是桑木。在制作上，刀郎熱瓦甫更為簡單粗獷，首先在刨好的木板上畫好形狀，然后邊刨邊削。刀郎熱瓦甫的背部扁圓，形狀像一把巨大的鏟勺，因此需在熱瓦甫的頭部鑿出一些空的地方安置琴弦鈕。接下來的程序是上17根弦，有意思的是，刀郎熱瓦甫的把柄上沒有按弦，這樣一來，按弦的手指不必像其他熱瓦甫那樣頻繁移動。刀郎熱瓦甫所有的旋鈕都可以上弦彈奏，不過僅用3根弦也可以彈奏。這個程序結(jié)束后，刀郎熱瓦甫的制作就完成了。

彈奏時，需用右胳膊繞住熱瓦甫，右手彈弦，左手在琴頭把位。由于刀郎熱瓦甫弦多但沒有固定品味，因此操作起來難度較大，可刀郎老藝人們卻運(yùn)用自如，不得不令人驚嘆。熱瓦甫發(fā)音明亮柔和，音色委婉細(xì)膩，優(yōu)美抒情。演奏技巧有單彈、雙彈、彈挑、滾奏、彈彈挑、掃小滾和掃連續(xù)挑彈等，既可獨(dú)奏，也可與其他器樂合奏。

艾捷克，心中迸發(fā)出的音樂

關(guān)于艾捷克樂器名稱的來歷，在民間流傳著這樣一段傷感的傳說。很久以前，有個名叫艾捷克的小伙子，隨商隊來到了長安，被繁華的長安城深深的吸引。他信步走到鼓樓，突然看到有一家胡人開的飯館，老板居然是個格外漂亮的年輕姑娘，兩人一見鐘情，姑娘告訴他，下次去波斯時別忘了帶個胡琴回來，那個樂器奏出的聲音非常好聽，她很喜歡。艾捷克記住了姑娘的囑咐，和商隊到達(dá)波斯時，專門去市場買到了一把胡琴。然而就在回來的路上，卻不幸患病去世了。臨終前，他囑咐伙伴們一定要把胡琴帶到長安交給那位姑娘?；锇閭儼仙缴嫠竭_(dá)長安后，把胡琴交給了姑娘。悲痛的姑娘手拿胡琴，淚如雨下。為了紀(jì)念心上人，姑娘就借用戀人的名字把胡琴叫做艾捷克。從此，長安鼓樓的一個小巷里，終日都能聽到艾捷克憂傷的琴聲。

艾捷克，又名哈爾扎克，起源于古代的波斯，流行于新疆的麥蓋提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎車和庫車等地，是新疆維吾爾族、烏孜別克族和塔吉克族喜愛的弓弦樂器，常用于演奏民間音樂和古典音樂木卡姆的曲調(diào)，是新疆特色民族器樂之一。

艾捷克外型獨(dú)特別致，琴筒呈球形，琴的內(nèi)側(cè)用蟒皮蒙裹，使共鳴體形成兩個半球形，在它的周圍有發(fā)音孔。普通的艾捷克都是四弦樂器，拉琴的姿勢像是在拉二胡，可刀郎艾捷克的琴弦卻復(fù)雜許多，中間有一撮白色的馬尾巴，大約小拇指粗，制作時只是憑借制作者的感覺，而不計算確切的根數(shù)。兩側(cè)還有15根鐵弦，別誤會，這15根鐵弦可不是用弓拉的，而是用指頭按上，讓艾捷克的琴聲中增加些震顫的回音。

刀郎艾捷克琴弦復(fù)雜，演奏也復(fù)雜，由于琴桿上沒有品位，每一個學(xué)拉刀郎艾捷克的孩子都模仿著大人的樣子，憑借感覺去練習(xí)摸索，這一過程讓我相信，每個刀郎人都有一個音樂的靈魂，而艾捷克演奏的動聽音樂就是刀郎人心里迸發(fā)出的聲音。

手鼓，穿越到遠(yuǎn)古狩獵的現(xiàn)場

在央塔克鄉(xiāng)，刀郎老藝人只要有一個手鼓，便可演奏起木卡姆，慷慨激昂的人聲配以變幻多端的鼓點(diǎn)，瞬間讓人們穿越到遠(yuǎn)古狩獵的現(xiàn)場。刀郎手鼓的節(jié)奏變化多樣，5/8拍的鼓聲，表現(xiàn)獵人們在尋找獵物，4/4拍的鼓聲，象征獵人們用弓箭射擊，獵物應(yīng)聲倒地，進(jìn)入2/4的節(jié)奏，則表現(xiàn)刀郎人慶祝打獵滿載而歸的喜悅。樂器是人類很早就擁有的精神財產(chǎn)，并隨著人類的進(jìn)步而不斷豐富。從考古發(fā)掘和壁畫、崖畫中，都可以看到狩獵圍捕、信號傳遞、祭天禱神、戰(zhàn)斗助威或慶典舞蹈等都和發(fā)音工具或節(jié)奏音響緊緊相連。作為維吾爾族最古老的樂器之一，從原始社會起，刀郎手鼓就被廣泛用于部落之間的相互聯(lián)系和狩獵活動。為了驚動和震懾野獸，古代的刀郎人在打獵時常把樹枝搖地嘩嘩響，刀郎手鼓鐵環(huán)的嘩嘩聲便是對這種聲音的模仿。

比起舞臺上常見的民族手鼓，刀郎手鼓要小一些，內(nèi)徑以0.25m-0.26m或0.3m-0.35m為宜，過大或過小都不好。好的手鼓用桑木、核桃木或梨木做成，蒙面多用驢皮或牛皮，鼓圈內(nèi)部釘著許多小鐵環(huán)，小鐵環(huán)越多，就越增加手鼓響亮的副音，質(zhì)量就越好，

手鼓是木卡姆麥西熱甫中不可缺少的一種打擊樂器，能夠起到豐富樂曲，使多種聲音合成一個節(jié)奏，增強(qiáng)演奏旋律的作用。

同時，它還是演奏樂器中的指揮家，有控制節(jié)奏、掩飾瑕疵、保證旋律多樣等功能，所以民間有“手鼓掩飾所有樂器演奏失誤”的說法。刀郎手鼓通常由演唱者間兼奏，可以一人邊唱邊奏，也可以二人或者多人演奏，甚至是幾十個人同奏，使場面火爆。演奏時，雙手“虎口”扶住鼓框，除拇指外，其余各指均可用于擊鼓。

手指敲擊鼓面的不同部位，能發(fā)出音響有別的“咚”、“噠”之聲，音色千變?nèi)f化，表現(xiàn)力極為豐富。搖動鼓身，使小鐵環(huán)撞擊鼓框，亦能發(fā)出“沙沙”的音響。