一般以為古典音樂是一件很古典的事情，是在彈古人的音樂。對我來說，古典音樂卻是生活的每一分每一秒，是再鮮活不過的了。從起床開始，我每天的生活就是和音樂打交道，先泡一杯咖啡，看看有沒有做出最心儀的泡沫，然后拿出iPad，在App上找出今天最想要練的曲子，走進書房，把iPad放在三角琴的譜架上，把咖啡放在灑滿陽光的窗臺上，調(diào)整好琴凳，打開琴蓋，開始我與作曲家之間音樂的對話。

剛開始學音樂的人會以為音樂就是譜子上的音符，比較會聽音樂的人則認為音樂是音色、是意境，更懂一些的人開始明白音樂是故事、是小說、是電影。對于我來說，音樂是時間，是我們一去不復返的寶貴生命，在演奏和聆聽的那一刻，音樂是我們共同分享人生的一個瞬間。聆聽音樂的十分鐘、一或兩個小時里，我們所經(jīng)歷的那些情緒、體驗，那些身體的神奇化學反應(yīng)，那些夢幻般的心情和浪漫都一去不復返，永遠停留在那個瞬間。更有意思的是，不管有多少人在同時聽同一個演奏家演奏同一首曲子，每人的反應(yīng)只屬于他自己，正所謂“千人千部《紅樓夢》”，獨特的感受成了你獨自擁有的小秘密。作為一個鋼琴演奏家，我的幸運之處就在于為觀眾帶來神奇和獨有的瞬間。

毋庸諱言，音樂變得“難”了。寫譜方式在二十至二十一世紀發(fā)生了重大變化，譜子越來越復雜，同時用到兩個高音譜號、兩個低音譜號也習以為常。作曲家追求突破，鋼琴演奏技巧從巴洛克時代起也一直在提高中，就像練習曲格式，從車爾尼、肖邦到李斯特，從拉赫馬尼諾夫到現(xiàn)代的利蓋蒂，作曲和演奏一次次被挑戰(zhàn)和提升，因為曲子的復雜性，目前在國際上的演奏標準是演奏家們不需要背譜演奏。很多曲子根本沒有任何空隙可以翻譜，我自己也碰到過這種情況，那就是即使是有經(jīng)驗的翻譜者在演出中也完全跟不上看譜，而導致完全翻錯。

“難”之困擾，對尤其是我這樣經(jīng)常彈現(xiàn)代派的鋼琴家來說怎么辦？

感謝我的母?！碌偎挂魳穼W院前伴奏系主任休·桑，他因嫌伴奏的曲目太多，發(fā)明了一個叫AirTurn的藍牙踏板，可以連上電腦，用它來控制踏板。那時候還沒有iPad，我用平板電腦看譜，用AirTurn踏板翻譜。第一次演出心里非常沒底，擔心多踩一個踏板，便會失控。結(jié)果卻進行得非常順利。跟著高科技的發(fā)展，從iPad1到iPad5，每一次更新我都跟著更新，而AirTurn踏板也不停地更新，我的演出也因而充滿了新的激情和靈感。我開始嘗試做更多的跨界發(fā)展，比如第一次把譜子投射到屏幕上，讓觀眾可以一邊聽琴一邊跟著投影看譜。沒想到效果出奇的好，有觀眾熱烈地議論說，原來電影有字幕，這次終于感覺到，音樂早就該有“字幕”啦！《紐約時報》兩次刊登的我演

出的照片里，焦點都離不開我譜架上那個iPad，第二次iPad甚至上了評論的主題，叫做“鋼琴、iPad、鏡子：柴瓊妍‘紅魚獨奏會上的新道具”。

科技的發(fā)展是無止境的，而藝術(shù)特別是當代藝術(shù)，應(yīng)該最大可能的結(jié)合當今的社會發(fā)展、人類的發(fā)明與探索，而不只是放在博物館里給人看。二十一世紀，人類跟外太空比以前任何時候都接近，這也是為什么我深信音樂應(yīng)該表現(xiàn)和演奏接近于外太空的聲音。早在二十世紀，德國作曲家斯托克豪森就崇尚表現(xiàn)外星球聲音的音樂，特別研究電子音樂，繼而做出不同于一般樂器的電子合成聲音。而如今，隨著電子科技發(fā)展，作曲家和科學家們已經(jīng)不需要像幾十年前那樣穿梭于各個研究基地，用巨型的電腦工作，他們可以在一個手提電腦上完成工作。

作為一個現(xiàn)代鋼琴家，我的使命是推進音樂的發(fā)展，走在文化的最前沿。因此，我著手開發(fā)和表演一系列與電子音樂結(jié)合的音樂會曲目，有表達環(huán)保意識、有表達反戰(zhàn)、有表達太空意識的新作品。也許我是幸運的，這一系列設(shè)想目前正在策劃成將音樂與科學結(jié)合表現(xiàn)的音樂會，并在麻省理工學院與美國航天局演出。endprint