本文從荷蘭“風(fēng)格派”入手，介紹了荷蘭“風(fēng)格派”的特征以及精神內(nèi)涵，通過對“風(fēng)格派”主要創(chuàng)始人蒙德里安繪畫藝術(shù)的研究，并結(jié)合現(xiàn)代服裝設(shè)計師的設(shè)計作品，從服裝造型“點(diǎn)”“線”“面”三個方面闡述“風(fēng)格派”對現(xiàn)代服裝造型設(shè)計的影響以及對當(dāng)代服裝設(shè)計的展望。

隨著時代的發(fā)展，新的時尚潮流不斷沖擊舊觀念，人們對現(xiàn)代時尚的理解也不斷更新，在服裝的審美上，不再只單純的關(guān)注服裝的色彩、圖案、面料，對服裝的造型結(jié)構(gòu)提出了更高的要求。

在任何的藝術(shù)形式中，點(diǎn)、線、面都是最基本的元素，服裝設(shè)計作為一種藝術(shù)性與科學(xué)性結(jié)合的類別，點(diǎn)、線、面不僅是服裝設(shè)計最基本的元素，也是服裝造型設(shè)計最關(guān)鍵的元素。在服裝造型中，點(diǎn)、線、面均具有大小、面積、厚度的特點(diǎn)，并且按照一定的形式美法則組合構(gòu)建，從而創(chuàng)造出立體的、生動的服裝作品。

荷蘭“風(fēng)格派”的特征及精神內(nèi)涵

荷蘭風(fēng)格派又稱“新造型主義畫派”，十九世紀(jì)二三十年代興起于荷蘭，是受到野獸主義、立體主義、未來主義等現(xiàn)代觀念啟迪的一些畫家、設(shè)計師、建筑師在荷蘭本土探索前衛(wèi)藝術(shù)的活動。其核心人物是蒙德里安和杜斯伯格，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑師歐德（J.J.P.Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。盡管荷蘭“風(fēng)格派”存在的時間只有短短的11年， 但其對現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響，被視為“經(jīng)典現(xiàn)代主義”的基礎(chǔ)之一，與德國包豪斯、俄國構(gòu)成主義運(yùn)動并稱為現(xiàn)代主義設(shè)計的開端。

風(fēng)格派追求的是藝術(shù)的“抽象和簡化”。藝術(shù)家們共同關(guān)心的問題是：簡化物象直至本身的藝術(shù)元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術(shù)中的支柱，色彩亦減至紅黃藍(lán)三原色及黑白灰三非色。藝術(shù)以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴(yán)格且自足完善的幾何風(fēng)格。對于風(fēng)格派的這種藝術(shù)目標(biāo)，蒙德里安更喜歡用“新造型主義（Neo-plasticism）”一詞來表達(dá)。”

“風(fēng)格派”還主張各個藝術(shù)門類互相聯(lián)系，“藝術(shù)，已發(fā)展成了足夠強(qiáng)大的力量， 能夠影響所有的文化， 而不只是藝術(shù)本身受社會關(guān)系的影響?！边@是“風(fēng)格派”代表杜斯伯格提出的觀點(diǎn)，在這種思想的推動下，荷蘭“風(fēng)格派”對20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)和建筑設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

荷蘭“風(fēng)格派”對現(xiàn)代服裝造型的影響

（1）“風(fēng)格派”在服裝造型“點(diǎn)”上的影響

“柏拉圖把形式美稱為絕對美，他認(rèn)為，美在于比例、和諧和尺度，而數(shù)的比例和尺度對于和諧與節(jié)奏又有決定性的意義?！痹谄矫鏄?gòu)成中，畫面中細(xì)小的形象都成為“點(diǎn)”，而在服裝造型中，點(diǎn)是一種表達(dá)空間位置的視覺單位，具有凝聚視線和表達(dá)空間位置的特性。點(diǎn)在服裝造型設(shè)計中是最小、最簡單同時也是最活躍的因素，它能夠吸引人的視線，是視線的焦點(diǎn)。不同的點(diǎn)具有不同的性格，服裝中的點(diǎn)既能表現(xiàn)一定的形又能表現(xiàn)一定的量.既可以是具象形又可以是抽象形，不同的質(zhì)感又能體現(xiàn)出不同量的成分。同時，點(diǎn)的位置、順序排列不同，都會出現(xiàn)不同的視覺效果。一個點(diǎn)具有向心性，二個點(diǎn)不同的位置具有對稱、平衡，多個點(diǎn)不同排列產(chǎn)生秩序感和層次感，點(diǎn)的大小形狀變化會有一種流暢的韻律感。點(diǎn)的面積較大時感覺較剛硬，點(diǎn)的面積較小時，則感覺比較柔和。服裝造型中點(diǎn)有大小、面積、厚度，還有形狀、色彩、質(zhì)地等性質(zhì)?？傮w來說點(diǎn)的特征只有在相應(yīng)的對比反差中才會得到顯現(xiàn)。

Prada2011秋冬時裝秀上，prada借鑒了荷蘭風(fēng)格派的抽象主義幾何形和Saint Laurent1965年創(chuàng)作的蒙特里安裙裝，在這一季的作品中大多采用非對稱結(jié)構(gòu)， 具有簡潔的基本形式， 注重服裝體塊的構(gòu)成， 比例刻畫精致、嚴(yán)謹(jǐn)， 并且強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)作用。如（圖1）所示，服裝廓形依舊是直筒無袖連衣裙，上半身以經(jīng)典白色為底，用黑線進(jìn)行相等比例的矩形分割，每個分割單元相互聯(lián)結(jié)，而且邊界共享，以米色粗線代替蒙德里安的黑色線條，腰帶上的腰帶扣在色彩上采用明度、飽和度都極高的紅色，這個紅色的形狀也同樣是簡化到極致的矩形。上半身是面積相等，顏色相同的小色塊，下半身的百褶裙是灰色系的幾何形，腰帶上的紅色矩形成為視線的焦點(diǎn)，依照柏拉圖美學(xué)的觀點(diǎn)，這個矩形形成的平面性本身就是美的，本質(zhì)上就是絕對的美。這種矩形穩(wěn)定重復(fù)的節(jié)奏，在結(jié)構(gòu)上具有超強(qiáng)的穩(wěn)定性，同時也帶來心理上的一種平衡感和秩序感。另一方面，在和諧的秩序中存在面積、色彩的變化，有突出的亮點(diǎn)，這種對立又統(tǒng)一的美感是人類社會一種基本的審美情感。

（2）“風(fēng)格派”在服裝造型“線”上的影響

除了點(diǎn)以外，最簡單的構(gòu)成元素就是直線，由點(diǎn)構(gòu)成線。線是點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，線具有方向性、運(yùn)動性。服裝造型設(shè)計中的線可以有寬度、面積和厚度。還有不同的形狀、色彩和質(zhì)感，線 是立體的線。線的本身是沒有感情和性格的。但造型藝術(shù)中的線加入了人的感情和聯(lián)想，線便產(chǎn)生了性格和情感傾向。線分直線和曲線，直線在服裝中存在有單純、理性、穩(wěn)重、堅硬和男性化的傾向。斜線在服裝上會產(chǎn)生活潑輕松、飄逸之感.幾條水平線傾斜排列給人運(yùn)動感。曲線在服裝設(shè)計中與直線相比則含有柔軟、浪漫、活潑、抒情和女性化的意味。

1915年，“風(fēng)格派”創(chuàng)始人蒙德里安受到通神論的影響，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。以幾何圖形為繪畫的基本元素，直線、直角、三原色，在這一時期蒙德里安發(fā)現(xiàn)了新的個人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，這些抽象幾何是他對整個世界的理解和描繪，他的代表作“線與色彩的構(gòu)成”更是成為抽象主義的永恒經(jīng)典。

（圖2）

（圖1） （圖2）

在2014年倫敦時裝周英國老牌Casely-Hayford的秋冬系列中，Casely-Hayford向荷蘭“風(fēng)格派”致敬，向伊夫圣羅蘭致敬。設(shè)計師從20世紀(jì)初期的荷蘭“風(fēng)格派”的藝術(shù)風(fēng)格中汲取靈感，設(shè)計出一系列極簡、優(yōu)雅的作品。裁剪大氣的男士風(fēng)衣外套，簡單的黑白兩色，在腰部大面積的黑色和粗線的分割，使白色更為純粹，粗線打斷地干凈、利落，將整體的塊面分割，使整件作品有了一種平面構(gòu)成的抽象美感，也散發(fā)著剛強(qiáng)、灑脫的男性魅力

（圖3）。

在針織毛衣上用平行的垂直黑色線條進(jìn)行分割，這種垂直線具有簡潔、上升、莊重的情感特征，并且是幾組線條的平行，由此形成對稱、秩序、均衡、節(jié)奏韻律的的形式美。衣袖上寬邊黑色的利落裁剪，打破了視覺上的單調(diào)感，將服裝的整體效果提升，而這種平行的的水平線具有穩(wěn)定、擴(kuò)張、延伸的視覺感受，構(gòu)成視覺心理上的和諧美感。（圖4）

（圖3） （圖4）

（3）“風(fēng)格派”在服裝造型“面”上的影響

“面”是服裝的最重要的部分，是線的運(yùn)動軌跡，是最強(qiáng)烈和最具量感的一個元素。除了服裝面料的色彩外，面的視覺效果是最強(qiáng)烈的，是吸引視線的首要因素。不管是切割的幾何形面還是任意形的面，它本身就具有最簡單的美感。服裝中對面的切割、組合以及面與面的重疊和旋轉(zhuǎn)， 都可以產(chǎn)生各種新的面。面的造型設(shè)計在服裝上有多種形式，不同的形式具有不同的視覺效果，不同的美感，利用面料、色彩以重復(fù)、漸變、扭轉(zhuǎn)、面層和面群排列等構(gòu)成形式，使面具有空間感、厚度感，甚至錯視感等，從而使服裝立體形具有虛實量感及空間層次感 。

《紅、黃、藍(lán)構(gòu)成》（圖5）是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。他采用抽象幾何形的組合，將基本相同的紅、黃、藍(lán)、白四大矩形色塊進(jìn)行有計劃的組合構(gòu)成。粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面的主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且高純度、高彩度。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。同時采用隔離調(diào)和法在大面積的紅色和藍(lán)色之間用黑色線條過渡，這種巧妙的分割與組合，使畫面變化豐富又不失統(tǒng)一，既有共性，又不乏個性，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則。

這種簡潔，單純的繪畫風(fēng)格，引起了很大的轟動，不單單對繪畫、建筑、平面等產(chǎn)生了影響，對服裝設(shè)計有了很大的觸動。1965年最浪漫的設(shè)計大師Yves Saint Laurent受蒙德里安《構(gòu)圖》的啟發(fā)，將“風(fēng)格派”藝術(shù)巧妙的融進(jìn)服裝中，推出了一系列女士短裙，這一系列的直筒無袖連衣裙以經(jīng)典款 A 字型裙作為底板，運(yùn)用針織面料，以抽象幾何為特點(diǎn)，整體造型完全采用蒙德里安的幾何抽象圖形和顏色，粗重的黑色線條控制紅、黃、藍(lán)、白色等色塊的面積、比例，通過一定比例的分割計算，組合構(gòu)成在一起。黑色線條既起到控制的作用又具有平衡色彩和面積的作用。這種抽象化，單純化的設(shè)計將蒙德里安繪畫中單純、明快的色塊，以及幾何式的分割圖案，與現(xiàn)代時尚直接的、巧妙的融為一體。創(chuàng)造出一種藝術(shù)與時裝結(jié)合的神秘美感，在視覺和情感上帶來強(qiáng)大的沖擊力。這些短裙轟動一時，成為服裝設(shè)計界的經(jīng)典知足，被稱為“Mondrian

Dress”。

由圣羅蘭始，荷蘭風(fēng)格派抽象的藝術(shù)形式成為一種時尚的經(jīng)典流行元素，用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的四色方格紋也成為潮流界經(jīng)典，它不斷給現(xiàn)代設(shè)計師提供著靈感和形式美法則，同時，也帶動了設(shè)計師跨界汲取靈感的風(fēng)潮。而這些都是荷蘭”風(fēng)格派”對藝術(shù)追求的精神內(nèi)涵。

總結(jié)

服裝造型設(shè)計中，點(diǎn)、線、面等造型元素的運(yùn)用可以產(chǎn)生和諧的形式美。形式的發(fā)展與繼承比內(nèi)容更具有繼承性和穩(wěn)定性，在現(xiàn)代紛繁復(fù)雜的藝術(shù)流派的沖擊中，我們總是忽視設(shè)計注重的是美的內(nèi)涵和精神，而不是表面上機(jī)械的模仿或照搬。如何將各種藝術(shù)靈感吸收、提取并運(yùn)用到服裝設(shè)計中，這是我們需要不斷的去探索和實踐的。而荷蘭“風(fēng)格派”的抽象幾何造型語言和形式美的法則盡管經(jīng)過近一個世紀(jì)的洗滌，仍有很多寶貴的藝術(shù)思想值得我們思考、借鑒，把握好它的內(nèi)在本質(zhì)，可以幫助我們創(chuàng)造出更有新意的

作品。

（作者單位：湖南師范大學(xué)工程與設(shè)計學(xué)院）