在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，文人畫(huà)藝術(shù)一直被人們廣為關(guān)注，它是在長(zhǎng)久特定的歷史背景和文化環(huán)境下才逐漸發(fā)展和成熟的，它體現(xiàn)了我國(guó)文人藝術(shù)家的最高的藝術(shù)向往。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的歷史演變發(fā)展，文人畫(huà)形成了自身的體系和特有的文化內(nèi)涵，文人畫(huà)也更顯露出了重視學(xué)問(wèn)、重視感情、重視思想的特點(diǎn)。想要體會(huì)文人畫(huà)的藝術(shù)特征，就必須深刻的理解文人畫(huà)的審美取向—“畫(huà)外之意”。

中國(guó)文人畫(huà)的形成和發(fā)展

所謂“文人畫(huà)”是指的在封建社會(huì)中，由士大夫創(chuàng)作出的，反應(yīng)他們自身的生活理想和審美情趣的繪畫(huà)，繪畫(huà)特點(diǎn)是：重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨意趣。

作為一種文化藝術(shù)現(xiàn)象，文人畫(huà)是有一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展變化的過(guò)程。大致可以分為四個(gè)時(shí)期：一、自北宋熙寧元豐至元初；二、元至明末；三、明末清初；四、清中葉清末。宋朝的蘇軾是最早提出“文人畫(huà)”的概念的人，同時(shí)他還提出“詩(shī)畫(huà)本一律”，使詩(shī)畫(huà)結(jié)合，這也成為文人畫(huà)的重要特點(diǎn)之一。到了元代，出現(xiàn)了“文人畫(huà)之變”，總體格局上也發(fā)生了明顯的變動(dòng)，山水畫(huà)空前的發(fā)展，人物畫(huà)積極衰敗，其中一個(gè)重要的原因是民族抗?fàn)幍膯?wèn)題，元代的蒙統(tǒng)治者不夠重視文人以及繪畫(huà)，加速了文人繪畫(huà)的變革。畫(huà)家體現(xiàn)在繪畫(huà)上，就是“不欲畫(huà)人事”，這是對(duì)現(xiàn)實(shí)冷漠的表現(xiàn)，也是文人們感情內(nèi)向的結(jié)果。他們更愿意去表現(xiàn)山水、花鳥(niǎo)、尤其是具有象征意義的梅、蘭、竹、菊，在文人畫(huà)家筆下的一山一水、一草一木都是作為對(duì)這樣一個(gè)“苦悶時(shí)代”的民族氣節(jié)的象征描繪。元代文人畫(huà)家都會(huì)在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫(xiě)胸中逸氣”“自?shī)省倍皇且栏接谏鐣?huì)大眾或是統(tǒng)治者的喜好。發(fā)展到明朝，董其昌等人開(kāi)拓了文人山水畫(huà)的新畫(huà)境，還提出了山水畫(huà)上的“南北宗”。清代中葉，更多的畫(huà)家追求筆墨情趣，在藝術(shù)形式上翻新出奇，藝術(shù)審美上更加偏重于大眾化，并涌現(xiàn)出諸多不同風(fēng)格的流派。畫(huà)面表現(xiàn)出明顯的大眾化，順應(yīng)了當(dāng)時(shí)時(shí)代的審美要求。

通過(guò)研究文人畫(huà)的歷史變遷，我們基本得出文人畫(huà)的特征：不求形似，力求借繪畫(huà)作品以抒發(fā)內(nèi)心情感、言其自身追求。

文人畫(huà)家

文人畫(huà)家，首先是文人，他們以其脫離繁重體力勞動(dòng)的特殊條件，獲得了從事賦予個(gè)人特色的精神生產(chǎn)的可能。在一定的歷史條件下，民間畫(huà)工與宮廷畫(huà)家，雖然有豐富的藝術(shù)實(shí)踐與寶貴經(jīng)驗(yàn)，但是本身又不具備系統(tǒng)總結(jié)的充分條件，或者說(shuō)，他們的實(shí)踐理論中許多就是由文人畫(huà)家所總結(jié)的。這種總結(jié)，也依然反應(yīng)了當(dāng)時(shí)藝術(shù)認(rèn)識(shí)的最高水平。

中國(guó)的文人畫(huà)家，他們多數(shù)自幼所受的教育就是思想上儒、道、佛兼并。從儒家這方而言，不少人堅(jiān)信“得成而上”，藝成而下”，作“道德文章”是他們衡量自身以及同一階級(jí)的重要標(biāo)準(zhǔn)。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)都是為其道德標(biāo)準(zhǔn)服務(wù)的，重在表現(xiàn)“畫(huà)外之意”。就其道佛的思想而言，是把繪畫(huà)看作“悟道”的手段之一，在不能進(jìn)取，或者遇到挫折的時(shí)候，能“冷透須眉見(jiàn)小乘”，能安于恬淡，能夠以藝術(shù)來(lái)尋求自我的解脫。在不同的境況的文人畫(huà)家中，繪畫(huà)這一藝術(shù)形式是可以接受輿論的左右，但是不大接受行政命令的藝術(shù)活動(dòng)。確切的說(shuō)，它更多的是表現(xiàn)藝術(shù)家本身的人品、才情、學(xué)問(wèn)、操守等等繪畫(huà)內(nèi)容之外的情感追求，以便于區(qū)分于畫(huà)工、畫(huà)匠。文人畫(huà)家因所受的教育，恥于工匠為伍，不甘心與專(zhuān)職畫(huà)工的工匠劃為同一行列。為此，他們不僅極力畫(huà)其所見(jiàn)，更畫(huà)其所想，畫(huà)其所知，力求畫(huà)出其全部的修養(yǎng)和內(nèi)涵，無(wú)限的才情，真知灼見(jiàn)。以最有限的視覺(jué)形象表現(xiàn)最深層次的“畫(huà)外之意”。

文化畫(huà)的取材

在北宋的中后期文人士大夫們就以繪畫(huà)來(lái)抒情寄興，托物言志，通常取材于山水、花鳥(niǎo)、以及表現(xiàn)高潔品格的“四君子”的梅蘭竹菊和木石等，借其以抒發(fā)個(gè)人抱負(fù)，和內(nèi)心情懷。在文人畫(huà)中，菊花不再是賞心悅目的，供人玩賞的意趣之物，而是作為抗?fàn)幘竦南笳鳎弧安磺笕丝浜妙伾?，只流清氣滿(mǎn)乾坤”，梅花也正是被賦予了這樣的社會(huì)意義，才成為歷代畫(huà)家們反復(fù)表現(xiàn)的題材?！伴e來(lái)寫(xiě)幅青山賣(mài)，不使人間造孽錢(qián)”，山水在這里既是愛(ài)的寄托，也是恨的

發(fā)泄。

他們標(biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。具有這種藝術(shù)思想的繪畫(huà)作品，無(wú)論是對(duì)作者，還是對(duì)欣賞者來(lái)說(shuō)，都不是技巧的炫耀，更不是取悅他人的玩藝兒，而是人格的顯現(xiàn)，是生命價(jià)值的體現(xiàn)，靈魂的震顫。

畫(huà)外之意

所謂“畫(huà)外之意”，首先是對(duì)宇宙人生的根本看法，以及作者的人品、志趣、真情實(shí)感。在學(xué)習(xí)繪畫(huà)的過(guò)程中，日常觀察體驗(yàn)生活中，他們以“造化”為師，強(qiáng)調(diào)“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”，做到“丘壑內(nèi)營(yíng)”，“書(shū)卷氣”悵然，但在進(jìn)入創(chuàng)作過(guò)程中，往往是發(fā)揮極大的主觀作用，創(chuàng)造出表現(xiàn)了畫(huà)家理想追求和內(nèi)心情感的第二自然。

古人論道：“詩(shī)言志”、“詩(shī)以達(dá)意”、“詩(shī)以言我之情也”、“詩(shī)人者，不失其赤子之心者也?！庇衷疲骸霸?shī)無(wú)言外之意，便同嚼蠟”。在我看來(lái)，繪畫(huà)和作詩(shī)的藝術(shù)理論基礎(chǔ)是相同的。畫(huà)家也必須有著一顆赤子之心，在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中遵循要言其志、言其情、達(dá)其意的基本原則，我們的藝術(shù)作品寧愿平淡樸實(shí)，也不可以裝腔作勢(shì)、諂媚做作。此外，在技巧上，也應(yīng)該追求繪畫(huà)的藝術(shù)形式上的“畫(huà)外之意”、“弦外之音”，能讓讀者得到心靈上的共鳴，以及能使人回味和深思的畫(huà)作才能稱(chēng)之為“精品”。

（作者單位：河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：高丹，河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，在讀研究生。