林健丹

摘 要：“視界融合”作為哲學(xué)解釋學(xué)的一個(gè)重要觀點(diǎn)已引起了當(dāng)前課程與教學(xué)論研究的關(guān)注，本文從這一理論視角出發(fā)，探討了聲樂(lè)教學(xué)及演唱中借鑒“視界融合”的意義。在實(shí)踐的聲樂(lè)教學(xué)體系中，由于缺乏即興創(chuàng)作的能力，演唱者難以克服演唱中的困難，從而對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)產(chǎn)生消極心理。為了克服演唱者的心理障礙和技術(shù)上的不足，實(shí)現(xiàn)自我超越，演唱者可以對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，賦予聲樂(lè)作品新的生命形式。本文基于哲學(xué)“視界融合”方法論對(duì)聲樂(lè)教學(xué)及表演中的二度創(chuàng)作展開探討，對(duì)二度創(chuàng)作的重要作用和意義進(jìn)行闡釋。

關(guān)鍵詞： 視界融合 二度創(chuàng)作 聲樂(lè)教學(xué) 演唱

“視界融合”是哲學(xué)解釋學(xué)的重要內(nèi)容，哲學(xué)解釋學(xué)是關(guān)于理解的學(xué)說(shuō)，哲學(xué)解釋學(xué)大師伽達(dá)默爾認(rèn)為理解是理解者與理解對(duì)象之間的一種視界融合，是以理解者自身的“理解”去參與文本意義的建構(gòu)。聲樂(lè)作品的歷史生命如果沒有其接受者的積極參與是無(wú)法具有生命力的。因?yàn)檎怯捎诮邮苷叩膮⑴c，作品才得以進(jìn)入具有延續(xù)性的不斷變更的經(jīng)驗(yàn)視野，并在這種延續(xù)中不斷地進(jìn)行著從簡(jiǎn)單的吸收到批判地理解，從消極的接受到積極的接受的轉(zhuǎn)化。這種理論給予了實(shí)際的聲樂(lè)教學(xué)及演唱重要啟示：首先，教師在實(shí)際的音樂(lè)教學(xué)中要充分尊重而不是完全抹殺學(xué)生的音樂(lè)“前見”，在尊重的過(guò)程中還要激發(fā)學(xué)生固有的創(chuàng)造力，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)從不同的方式去理解音樂(lè)，進(jìn)而迸發(fā)藝術(shù)二度創(chuàng)作的動(dòng)力。其次，二度創(chuàng)作是聲樂(lè)作品真實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。表演者進(jìn)行二度創(chuàng)作的過(guò)程將表演性融入的技巧性中，聲樂(lè)作品中滲透了演唱者的情感，聲樂(lè)作品演繹出新的感覺。二度創(chuàng)作對(duì)提高演唱者自身的音樂(lè)修養(yǎng)具有重要作用。因此，我們?cè)谘堇[聲樂(lè)作品時(shí)，積極進(jìn)行二度創(chuàng)作中，從而使作品的藝術(shù)的美充分展現(xiàn)出來(lái)。

一、“視界融合”下聲樂(lè)教學(xué)中的二度創(chuàng)作

1.“教”與“學(xué)”的融合

當(dāng)我們將音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)看作是“教”與“學(xué)”的融合時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，教師的教學(xué)也是一個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程，學(xué)生的學(xué)習(xí)也是一個(gè)教學(xué)過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，打破了傳統(tǒng)的教與學(xué)的模式，從而在聲樂(lè)教學(xué)中激發(fā)出更多的二度創(chuàng)作的火花。因此，“教”與“學(xué)”的融合是聲樂(lè)教學(xué)二度創(chuàng)作時(shí)，教師和學(xué)生首先應(yīng)該樹立的基礎(chǔ)觀念。即：在教學(xué)過(guò)程中，教師在某種時(shí)候是學(xué)生，學(xué)生在某種時(shí)候也變成了教師。正如巴西教育家弗萊雷所說(shuō)?！巴ㄟ^(guò)對(duì)話，教師的學(xué)生及學(xué)生的教師等字眼不復(fù)存在，新的術(shù)語(yǔ)隨之出現(xiàn)。教師學(xué)生及學(xué)生教師，教師不再僅僅是授業(yè)者，在與學(xué)生的對(duì)話中，教師本身也得到利益，學(xué)生在被教的同時(shí)反過(guò)來(lái)也在教育教師，他們共同合作成長(zhǎng)?！雹僖虼?，聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中“教”與“學(xué)”的融合是師生共同去解讀、理解音樂(lè)文本，創(chuàng)造音樂(lè)意義的過(guò)程，而這個(gè)意義又是一個(gè)不斷延伸著的世界，它始終處于形成之中，從而為聲樂(lè)二度創(chuàng)作提供了先決條件。

2.“學(xué)”與“學(xué)”的融合

聲樂(lè)作品是一個(gè)向欣賞者、演唱者開放的意義結(jié)構(gòu)，每一個(gè)演唱者面對(duì)聲樂(lè)文本都會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特的感受和體驗(yàn)。因此，學(xué)生對(duì)聲樂(lè)音樂(lè)文本的理解是多元的、立體的，而不是單一的、平面的。音樂(lè)理解是一個(gè)充滿著個(gè)性化的活動(dòng)，理解的多元性就是理解的個(gè)性化展現(xiàn)，因此，聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè)教師要關(guān)注學(xué)生音樂(lè)體驗(yàn)、感知等理解活動(dòng)的主動(dòng)性，音樂(lè)需求的多樣性，音樂(lè)審美心理的獨(dú)特性，尊重學(xué)生個(gè)人的音樂(lè)理解，鼓勵(lì)學(xué)生的批判質(zhì)疑及發(fā)表不同的音樂(lè)見解。如果沒有音樂(lè)體驗(yàn)與理解的多元化，也就不存在音樂(lè)理解的“視界融合”。正是多種不同的聲音才能構(gòu)成真正的對(duì)話，正因?yàn)椴煌囊魳?lè)理解才構(gòu)成了“視界融合”，統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)答案和固定的思維的模式無(wú)法構(gòu)成“視界融合”。因此，聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)不僅存在著師生之間的對(duì)話，而存在另一個(gè)重要的對(duì)話，即學(xué)生與學(xué)生的對(duì)話。不同的學(xué)生之間同樣存在著針對(duì)聲樂(lè)文本而產(chǎn)生的對(duì)話。這種對(duì)話不是要求一個(gè)學(xué)生以自己的音樂(lè)理解標(biāo)準(zhǔn)去規(guī)范和要求他人，而是要將自己的音樂(lè)理解植入到他人的音樂(lè)理解之中，并從中獲得精神的升華。學(xué)生之間的音樂(lè)理解對(duì)話與視界融合不是一個(gè)靜止的存在，學(xué)生之間針對(duì)聲樂(lè)文本的每一次對(duì)話都有可能產(chǎn)生新的“視界融合”，而每一次的“視界融合”又會(huì)產(chǎn)生聲樂(lè)文本的新的意義。這樣，聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中的音樂(lè)文本因?yàn)橛辛瞬煌蕾p者的對(duì)話和不同的“視界融合”而實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)文本意義的擴(kuò)充，以此豐富了音樂(lè)文本的意義。

二、“視界融合”下聲樂(lè)演唱中的二度創(chuàng)作

1.聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的重要意義

（1）二度創(chuàng)作是能夠提升演唱者的音樂(lè)修養(yǎng)

演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過(guò)程，也是提升自身音樂(lè)素養(yǎng)及素質(zhì)的過(guò)程。演唱者首先要對(duì)適合二度創(chuàng)作的聲樂(lè)作品做出選擇;然后要對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行深入的分析和研究，在充分尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行下一步創(chuàng)作工作;最后，完成對(duì)聲樂(lè)作品的再創(chuàng)造工作。演唱者對(duì)聲樂(lè)作品的演繹不僅個(gè)人技能的展示，而且體現(xiàn)了演唱者對(duì)創(chuàng)作方法、分析及理解原作的掌握能力。二度創(chuàng)作引導(dǎo)著演唱者積極探索如何有效利用演唱技法，選擇表演方式及方法，創(chuàng)作規(guī)律等技能，從而使演唱者能夠靈活運(yùn)用這些技能。同時(shí)二度創(chuàng)作需要演唱者要學(xué)會(huì)處理不同風(fēng)格、不同地域、不同民族的聲樂(lè)作品，這很好鍛煉了演唱者心理素質(zhì)，并提高了自身的樂(lè)感，進(jìn)而提升演唱者的音樂(lè)修養(yǎng)及素質(zhì)。

（2）二度創(chuàng)作能夠促進(jìn)聲樂(lè)作品的發(fā)展與傳播

二度創(chuàng)作的創(chuàng)造性使聲樂(lè)作品舊貌換新顏，從而使聲樂(lè)作品更加復(fù)合時(shí)代的特點(diǎn)，這對(duì)推動(dòng)聲樂(lè)作品的傳播和發(fā)展具有重要作用，同時(shí)也是二度創(chuàng)作應(yīng)該擔(dān)負(fù)起的使命。事實(shí)上，二度創(chuàng)作一直在為推動(dòng)音樂(lè)創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展做出努力，越來(lái)越多的聲樂(lè)演唱者讓更多聲樂(lè)作品重現(xiàn)在大眾面前，這是對(duì)音樂(lè)藝術(shù)性的傳承和發(fā)展。演唱者將歌唱作為傳遞音樂(lè)信息的載體，繼承我國(guó)的民歌、外國(guó)歌劇等傳統(tǒng)文化的精華，并將其流傳和發(fā)展下去。二度創(chuàng)作正在不斷豐富著當(dāng)代人們的精神文化生活。在表演中，給予聽眾音樂(lè)審美的享受，陶冶了聽眾的藝術(shù)情操，同時(shí)也影響了當(dāng)代人們的藝術(shù)審美情趣。

2.“視界融合”聲樂(lè)二度創(chuàng)作對(duì)演唱者的要求

二度創(chuàng)作是聲樂(lè)作品的升華，是演唱者本身對(duì)藝術(shù)的高層次追求。演唱者是二度創(chuàng)作的主體，要求演唱者本身具有良好的藝術(shù)、文化修養(yǎng)基礎(chǔ)，這樣才能創(chuàng)造性的優(yōu)化音樂(lè)作品。

深厚的文化基礎(chǔ)知識(shí)和藝術(shù)功底積累能夠使演唱者深刻的理解作品本身，從而感悟到作品的情感表達(dá)，進(jìn)而準(zhǔn)確的領(lǐng)會(huì)到作者的創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)涵。因此，演唱者提高自己二度創(chuàng)作水平，需要注意自身藝術(shù)、文化素質(zhì)修養(yǎng)的提高，并從相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域汲取創(chuàng)作的養(yǎng)分。個(gè)人生活閱歷的豐富和多樣性的知識(shí)架構(gòu)，能使演唱者逐漸形成個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。

作為一項(xiàng)創(chuàng)造性活動(dòng)，二度創(chuàng)作還要求演唱者具備深厚的音樂(lè)理論基礎(chǔ)和良好的音樂(lè)素質(zhì)，這樣演唱者能夠合理的把握聲樂(lè)作品的創(chuàng)作和演繹。二度創(chuàng)作應(yīng)該準(zhǔn)確把握作品的基本特征，如調(diào)式、節(jié)奏、旋律等。作品內(nèi)部細(xì)微的變化特點(diǎn)也是二度創(chuàng)作研究的關(guān)注點(diǎn)。演唱者要深入研究和分析聲樂(lè)作品，從而準(zhǔn)確的詮釋聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。

只有具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)積淀，才能厚積薄發(fā)，更好地以理解者的角度去“理解”、去參與聲樂(lè)文本的二度建構(gòu)。

三、聲樂(lè)教學(xué)及演唱中進(jìn)行二度創(chuàng)作的對(duì)策

1.深刻理解聲樂(lè)作品

聲樂(lè)作品往往飽含豐富的音樂(lè)內(nèi)容，需要演唱者對(duì)其深刻理解，才能對(duì)作品進(jìn)行優(yōu)化處理和創(chuàng)作。演唱者應(yīng)該融入作品的情境，深刻體會(huì)音樂(lè)與內(nèi)容，并逐漸熟悉和掌握作品的特點(diǎn)。在演繹的基礎(chǔ)上，演唱者應(yīng)深化聲樂(lè)作品的內(nèi)容，以作品的情感為主線，根據(jù)詞曲變化，對(duì)作品的層次、高潮等內(nèi)容進(jìn)行分析和理解，并適當(dāng)?shù)耐卣棺髌穬?nèi)涵。只有深層的理解了聲樂(lè)作品，才能完美的將作品真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)。例如演唱者在二度創(chuàng)作《黃河大合唱》中《黃河怨》這一章時(shí)，把握到“怨”這個(gè)情感主線，想象著對(duì)著奔騰咆哮的黃河悲慘的控訴日本帝國(guó)主義的暴行。在表達(dá)作品感情的基礎(chǔ)上，演唱者通過(guò)對(duì)聲音力度、動(dòng)作的姿勢(shì)、眼神等的調(diào)整變化，表現(xiàn)抗日時(shí)期一個(gè)婦女的悲與怨。

2.優(yōu)化處理作品的風(fēng)韻

聲樂(lè)作品的藝術(shù)風(fēng)格和韻味多種多樣，二度創(chuàng)作必須在尊重原作品藝術(shù)風(fēng)格和韻味的基礎(chǔ)上，對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行藝術(shù)加工。同時(shí)用不同唱法的風(fēng)格、特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，使其符合作品真實(shí)的情景。在保留作品藝術(shù)風(fēng)格與韻味基礎(chǔ)上，對(duì)演唱進(jìn)行優(yōu)化處理。例如演唱者在進(jìn)行歌劇類的作品二度創(chuàng)作時(shí)，要深刻理解故事的情節(jié)的發(fā)展，從而整體掌握作品的風(fēng)格和韻味，并在此基礎(chǔ)上理解人物的性格特征，從而表現(xiàn)出戲劇的舞臺(tái)藝術(shù)效果。

3.實(shí)現(xiàn)自我超越，激發(fā)作品的活力

二度創(chuàng)作的過(guò)程，需要演唱者融入大量創(chuàng)造性元素，因此，演唱者要表演的基礎(chǔ)上，積極尋求作品的創(chuàng)新和開發(fā)途徑。表演應(yīng)該讓作者突破自我，實(shí)現(xiàn)自我超越，這樣才能賦予作品新的生命。聲樂(lè)作品，尤其是傳統(tǒng)聲樂(lè)作品帶有作者生活的時(shí)代特征，可能與當(dāng)代人們藝術(shù)欣賞習(xí)慣不符，因此需要借助二度創(chuàng)作對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，使其提高到新的層次，讓廣大觀眾更容易接受這種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

作為演唱者，每一次登臺(tái)都是對(duì)自己創(chuàng)作的一次檢閱。演唱者應(yīng)該積極探索其中的問(wèn)題或微笑的瑕疵，努力使表演更加完美。一次次的重讀是必要的檢查手段，也是構(gòu)建音樂(lè)框架的過(guò)程。部分演唱者一次性的完成音樂(lè)作品的創(chuàng)作，在以后的表演中，此曲的表演照搬原來(lái)的模式，甚至手勢(shì)、神情都沒有一點(diǎn)變化。這種沒有新意的歌唱使作品失去了本身的生命力，因此只能被各種創(chuàng)新思路的作品埋沒。作為一名聲樂(lè)藝術(shù)家，要重視自己的每一次演出，不斷的對(duì)演唱和創(chuàng)作進(jìn)行創(chuàng)新，從而賦予作品本身源源不斷的活力。同時(shí)對(duì)聲樂(lè)初學(xué)者而言，演唱上的不斷創(chuàng)新和自我超越，對(duì)提高作品演唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力具有重要作用。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的追求是永無(wú)止境的。在實(shí)踐的聲樂(lè)教學(xué)體系中，聲樂(lè)教學(xué)及演唱中借鑒哲學(xué)理論中“視界融合”有重要的意義。積極的對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作是演唱者對(duì)藝術(shù)的追求，也是演唱者自身音樂(lè)修養(yǎng)的提高。二度創(chuàng)作不僅要求演唱者對(duì)作品內(nèi)容深層次的理解，還要求演唱者能合理的處理作品的風(fēng)格韻味。二度創(chuàng)作使聲樂(lè)作品掙脫了外在束縛，使演唱者在自我超越中創(chuàng)造出更具藝術(shù)魅力的聲樂(lè)演唱形式。

注釋：

①保羅·弗萊雷.被壓迫者教育學(xué).上海：華東師范大學(xué)出版社，2001.

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作者單位：福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院