摘要：匈牙利作曲家、鋼琴家貝拉·巴托克創(chuàng)作的《小宇宙》是專為兒童而作的一套鋼琴教材，其豐富的音樂內(nèi)容、生動(dòng)的音樂形象、鮮明的民族特征，使其在鋼琴藝術(shù)史上占有重要的地位。文章通過分析《小宇宙》第一冊，揭示了其作為鋼琴啟蒙教材的特征及優(yōu)勢。

關(guān)鍵詞：巴托克 《小宇宙》 鋼琴啟蒙 教材

一、《小宇宙》第一冊分析

（一）入門

雙手齊奏第一至六首﹑十八至二十一首，音域相隔一至兩個(gè)八度，從大字組的G到小字二組的g。其中第二首《齊奏旋律》，該曲共16小節(jié)，分為a和b兩個(gè)部分，運(yùn)用五聲艾奧尼亞調(diào)式寫成，旋律互為倒影。

（二）節(jié)奏型與復(fù)雜節(jié)拍

第七首《附點(diǎn)》出現(xiàn)附點(diǎn)二分音符，仍然是相隔一個(gè)八度的雙手齊奏。第九首和第二十一首《切分音》主旋律相同，寫作手法不同，第九首為相隔八度齊奏，第二十一首則運(yùn)用了簡單的對位手法寫成。

第十二首《雙手反向》結(jié)束處，拍號(hào)由2/2拍轉(zhuǎn)到3/2拍，再回到2/2拍，這種節(jié)拍的變化反映了作曲家具有現(xiàn)代音樂不規(guī)則、不勻稱的樂思。

（三）復(fù)調(diào)手法

《小宇宙》第一冊里常用的寫作方式主要有反復(fù)﹑雙手交替﹑雙手同向﹑雙手反向﹑平行與移位﹑問答﹑模仿與對位﹑模仿與轉(zhuǎn)位﹑卡農(nóng)。作曲家將短小旋律進(jìn)行變化發(fā)展，由淺入深﹑循序漸進(jìn)地訓(xùn)練初學(xué)者雙手五指的靈活度以及對鋼琴鍵盤上音域的熟悉程度。

第二十二首《模仿與對位》，兩個(gè)聲部相隔六度進(jìn)行模仿和嚴(yán)格對位。從這首作品開始，左右手的節(jié)奏不再同步，這會(huì)對初學(xué)者造成一定的困擾，應(yīng)先分手練習(xí)，直到對旋律非常熟悉，再雙手彈奏，將旋律彈得連貫而飽滿，注意左右手分句。

第二十九首《倒影模仿》，兩個(gè)聲部互為倒影，仍采用對位手法寫成。左右手互為反向，這首小曲訓(xùn)練初學(xué)者對旋律線走向的感受，難度有所增加。

第三十首《低五度卡農(nóng)》，兩個(gè)聲部之間是超出一個(gè)八度的五度關(guān)系，運(yùn)用卡農(nóng)手法寫成。首次出現(xiàn)大七度﹑減五度﹑大二度音程，彈奏時(shí)要注意傾聽和聲上的不協(xié)和因素。

（四）調(diào)式調(diào)性

中古調(diào)，第三十二首和三十四首分別采用多利亞和弗里幾亞調(diào)式寫成?！抖嗬麃喺{(diào)式》3/2拍，該調(diào)式和自然小調(diào)比較相似，結(jié)束和弦為大三和弦（D-#F-A）具有現(xiàn)代音樂的和聲風(fēng)格，這是巴托克慣用的手法，教師在這里應(yīng)為學(xué)生講解如何通過慢觸鍵獲得弱而連貫的音色。

特殊調(diào)號(hào)，第八首《反復(fù)》中高聲部的#F并不是常規(guī)寫法，而是寫在小字一組的F上，第十首《雙手交替》出現(xiàn)調(diào)號(hào).A，這種特殊調(diào)號(hào)的運(yùn)用體現(xiàn)了巴托克寫作時(shí)運(yùn)用的特殊調(diào)式結(jié)構(gòu)。

多調(diào)式多調(diào)性是這部教材最具個(gè)性之處。第三十三首《慢速舞曲》6/4拍。高聲部音階為D-C-B-A-G，低聲部為D-#C-B-A-G，屬于同主音雙調(diào)式，旋律中不時(shí)出現(xiàn)增四度，使音樂感覺整體不協(xié)和。

二、《小宇宙》作為啟蒙教材的特征及優(yōu)勢

巴托克創(chuàng)作《小宇宙》的初衷是為了親自教授他的幼子彼得學(xué)習(xí)鋼琴，這套教材傾注了他多年的心血和經(jīng)驗(yàn)。通過上文中對第一冊中部分曲目的分析，能看出與其它啟蒙教材相比較，其個(gè)性特征及優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下幾方面：生動(dòng)鮮明的標(biāo)題與原生淳樸的旋律﹑現(xiàn)代化的和聲技法﹑中古調(diào)式與雙調(diào)性的創(chuàng)新﹑變化多端的節(jié)奏節(jié)拍、以復(fù)調(diào)為主的作曲手法。

（一） 鮮明的標(biāo)題與純樸的旋律

《小宇宙》每首作品都有標(biāo)題。這些標(biāo)題分別對作品的形象、織體、調(diào)式調(diào)性、技術(shù)要點(diǎn)、觸鍵要求、作品體裁和風(fēng)格作出說明，教師在教學(xué)中能夠提前對作品所針對的技術(shù)點(diǎn)了然于心。

這套教材中旋律的風(fēng)格多變，多取材于民間小調(diào)。巴托克一生致力于匈牙利民間音樂的研究，他將這些純樸的民間原生態(tài)旋律融合到創(chuàng)作中來。例如，第十三首《移位》和第十七首《反向進(jìn)行》將同一條旋律素材運(yùn)用不同作曲手法寫成，風(fēng)格不同，能使學(xué)生感受到作品編配的不同。

（二）現(xiàn)代化的和聲技法

保持音中強(qiáng)調(diào)小二度的不和諧感，造成一種獨(dú)特的音樂形象，例如《小宇宙》第36首《自由卡農(nóng)》上方聲部和下方聲部在同一小節(jié)出現(xiàn)了B和降B，在音響上的極不協(xié)和。

不協(xié)和的音程的運(yùn)用以及模仿打擊樂的刺耳聲音，旋律風(fēng)格不同，觸鍵方式也不盡相同，需要教師與學(xué)生共同探討。

（三）中古調(diào)式與雙調(diào)性的創(chuàng)新

中古調(diào)式的廣泛運(yùn)用，《小宇宙》中運(yùn)用了多種調(diào)式，包括西洋大小調(diào)﹑中古調(diào)式﹑匈牙利民族民間調(diào)式，例如第三十二首《多利亞調(diào)式》和三十四首《弗里幾亞調(diào)式》等等。

另外，巴托克的音樂中常常出現(xiàn)的雙調(diào)性給人深刻的印象，例如第十二首《雙手反向彈奏》，巴托克運(yùn)用倒影的手法，左右手旋律分別是一對平行大小調(diào)。又如第三十三首《慢速舞曲》低聲部旋律中臨時(shí)#C，雙調(diào)性的運(yùn)用使和聲多了不協(xié)和因素。

（四）變化多端的節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)拍重音的位置都是相對固定的，伴隨音樂的發(fā)展反復(fù)出現(xiàn)。《小宇宙》從基本的節(jié)奏開始，逐步轉(zhuǎn)向復(fù)雜的節(jié)奏，其中重音的位置的變化使人聽上去耳目一新?，F(xiàn)代音樂中作曲家們按需要隨時(shí)改變拍號(hào)，用以精準(zhǔn)地記錄下不勻稱和不規(guī)則的樂思。

（五）以復(fù)調(diào)為主的作曲手法

從最簡單的齊奏與反復(fù)，雙手同向與反向，更進(jìn)一步各種移位﹑對位﹑轉(zhuǎn)位﹑模仿﹑倒影，還有巴托克很常用的卡農(nóng)手法，嚴(yán)格的八度﹑低五度﹑以及自由卡農(nóng)。短短的三十多首作品，由淺入深為初學(xué)者展示了復(fù)調(diào)音樂的手法。與傳統(tǒng)啟蒙教材以主調(diào)音樂為主體的寫作手法有所不同，這部教材給予初學(xué)者從一開始學(xué)習(xí)就領(lǐng)略復(fù)調(diào)音樂的美，鍛煉左右手彈奏的獨(dú)立性，以及對和聲聽覺上的感受，為以后學(xué)習(xí)更高難度的復(fù)調(diào)作品打下了基礎(chǔ)。在這一點(diǎn)上，其它啟蒙教材并沒有涉及到，如廣泛應(yīng)用的《湯普森簡易鋼琴教程》第一冊主要是雙手合作彈奏單旋律，第二冊中部才出現(xiàn)主調(diào)和聲，復(fù)調(diào)音樂基本不存在，由此可以看出巴托克深厚的作曲功力。

巴托克將民族音樂與現(xiàn)代樂派緊密聯(lián)系精心創(chuàng)作每一首作品，不僅循序漸進(jìn)地訓(xùn)練鋼琴技巧，更能使初學(xué)者通過學(xué)習(xí)這部教材，對現(xiàn)代音樂的民族性進(jìn)行了解和認(rèn)識(shí)。作為更具有現(xiàn)代風(fēng)格特征的《小宇宙》近年來不斷地被學(xué)者以及鋼琴教學(xué)工作者研究和推廣，使用范圍逐步擴(kuò)大。筆者認(rèn)為，鋼琴的教學(xué)不應(yīng)該是保守的，而應(yīng)該是廣泛和包容的，讓初學(xué)者們從一開始就能夠接觸民族性強(qiáng)并具有現(xiàn)代風(fēng)格的音樂，有好處更有必要，仍需要鋼琴教育工作者們不懈努力。