摘要：鋼琴是樂器之王，它有著寬廣的音域、豐富的音色和細膩的音樂表現(xiàn)力。而踏板，被譽為是鋼琴音樂的靈魂。一個優(yōu)質的鋼琴演奏家，在塑造音樂形象、演奏不同音樂風格、表現(xiàn)不同音樂色彩的再創(chuàng)造中，掌握踏板的運用技巧是必不可少的要求。本文就從鋼琴演奏中踏板的實際運用進行分析總結，從而為鋼琴演奏者合理的踏板運用提出借鑒。

關鍵詞：踏板 鋼琴演奏 運用技巧

著名的鋼琴演奏家魯賓斯坦曾經說過：“踏板是鋼琴演奏的靈魂”。在鋼琴演奏藝術中，踏板的運用是一種重要的表現(xiàn)手段和演奏藝術。當我們踩下踏板的那一瞬間，鋼琴那八十八個鍵子的音色立刻就有了一種來自天堂的感覺。了解鋼琴踏板的運用原理和運用技巧，有著非常重要的意義。

一、鋼琴踏板的基本構造與發(fā)音原理

鋼琴的踏板（又稱做踏瓣）是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾，使音色更加富于變化的?，F(xiàn)代的鋼琴踏板都有著各自的作用和原理。不管是平臺大鋼琴還是立式鋼琴，都有三個踏板。最右邊的叫延音踏板或制音踏板，因為踩下這個踏板，壓在琴弦上的全部制音器都會抬起來，使彈奏的所有琴弦都能夠振動形成共鳴，從而起到連貫聲音、豐潤音色、美化旋律的作用。左邊的踏板叫弱音踏板。在三角鋼琴中是移位踏板。踩下左踏板，整個擊弦機和鍵盤會向右側移動，原本敲擊三根弦的琴錘只能擊在兩根弦上，這樣使音量漸弱，音質更柔更輕。而在立式鋼琴中，踩下左踏板，錘子和琴弦的距離會更近一些，這樣也會使聲音變得柔美。樂譜上經常用“Una corda”來表示弱音踏板。中間的踏板在三角鋼琴中叫持續(xù)音踏板，它只延長那些剛按下鍵即踩下該踏板的音。而在立式鋼琴中，中間踏板被設計為“練習踏板”。踩下這一踏板，一塊絨布條會下隔在琴錘和琴弦之間，使聲音變得沉悶一些。

二、鋼琴踏板的幾種常見用法

（一）音上踏板

又叫同步踏板或節(jié)奏踏板。在彈奏一些需要特別干凈的音響效果和一些舞曲性質或節(jié)奏鮮明的作品時，通常會用到節(jié)奏踏板。它與音樂本身的節(jié)奏一致，運用方法是：在手指彈下琴鍵的同時踩下右踏板（手腳一起下），而且通常是在強拍上踩下踏板，弱拍上松開踏板。例如在中國作品《瑤族長鼓舞》中，為了突出二拍子的舞曲特點，在第一拍踩下踏板，第二拍松掉踏板。這樣一來，既強調了第一拍是強拍，也使左手遠距離低音得到了持續(xù)。

（二） 音后踏板

又叫切分踏板或連續(xù)性踏板。在彈奏一些連續(xù)的和聲時，為了達到比較抒情連貫，飽滿豐富而不渾濁的聲音效果時，通常會用到切分踏板。運用方法是：第一個音或者和聲是同時落下，在彈奏須連接的第二個音時，手指向下?lián)翩I的同時抬起腳踏板，并在手指還未離鍵的時候迅速踩下。需要特別注意的是：手和腳的方向是相反的，要把腳和手的上下動作練得自然完整，否則就會將前后兩個和聲混在一起，聲音模糊不清。或者踏板更換太早，兩個和聲出現(xiàn)斷裂的音響效果。例如樂曲《在教堂里》，為了模仿教堂管風琴那種恢弘寬廣的聲音效果，在換和弦時必須用切分踏板，才能使聲音彈得既連貫又干凈。

（三） 音前踏板

就是在彈奏之前，先把踏板踩下，也就是有預備的意識，所以我們也稱之為預備踏板。在彈奏之前就把踏板踩下，預先把制音器打開，使泛音、共振和擊弦同時發(fā)生，營造出一片空曠的感覺。這種方法只能用于樂曲或新樂段的開始或長時間休止的后方。造成一種“未成曲調先有情”的音樂效果。例如：貝多芬的《悲愴》奏鳴曲第一樂章開始就運用了這種踏板，一開始就營造出一種悲痛的感覺。

（四） 顫動踏板

此類踏板是一種連續(xù)不斷，快速抖動的踏板法。它是利用腳的快速抖動，在一些連續(xù)的音階、八度和弦或者長顫音中常用的一種特殊的踏板法。一般采用相當淺的動作，抖動速度越快越好，以避免聲音的阻塞或中斷。我們知道，有些樂曲假如完全不用踏板，音色會顯得干澀無味，若一直用太到底的右踏板，聲音又變得渾濁不清，這時如果我們用上顫動踏板法，就會揚長避短，并營造出一種特殊的音樂色彩。

三、踏板運用的基本原則

（一）以和聲進行為原則

根據和聲的變化來更換踏板是最常見一種使用原則。和聲是音樂的支柱。因此我們在彈奏新樂曲之前，首先要分析和了解作品的和聲進行。一般情況下，和聲變了，踏板就要跟著換。具體方法是：在彈下新的和聲前松開踏板，在新的和聲出現(xiàn)時再及時的踩下。這樣的踏板既增強了和聲的效果，又避免了聲音的渾濁不清。

（二）以樂曲的性質、音樂形象和音樂語氣為原則

音樂的性質和所要表達的音樂形象不相同，也要選擇不同的踏板。有時甚至在同一樂曲中，為了表現(xiàn)不同的音樂形象，也會交叉使用音上踏板和音后踏板。在表現(xiàn)活潑、跳躍、節(jié)奏感強的形象時，用音上踏板，在表現(xiàn)抒情性、歌唱性、旋律性很強的部分用切分踏板。在彈奏快速的上行音型時，樂曲的語氣是漸強的，這需要用一個較長的踏板并輔以踏板層次的變化來表現(xiàn)。而在下行音型時，則根據低音所處的音域和力度層次去調節(jié)踏板的深淺層次，以達到手、腳、聲音的密切配合。

（三）以作品風格為原則

踏板是鋼琴演奏中極具個性的部分。不同時期、不同風格的鋼琴作品對于踏板的運用也是不盡相同的。例如在演奏巴洛克時期的作品時，由于當時是為古鋼琴而作的樂曲，自然不會有踏板標記，但代表人物巴赫的作品復調性強，橫向聲部多，旋律的流動性強，只用手去完成是很難的，所以我們提倡有節(jié)制的使用踏板。而在演奏古典音樂作品時，要求聲音透明、清晰。例如代表人物莫扎特的作品要求聲音清麗流暢，音階跑動很多，為了避免聲音干澀，稍稍加點踏板會使聲音聽起來圓潤，所以踏板要踩的淺一點，換的頻率多一些。而在浪漫主義時期，踏板的使用技巧發(fā)展的更加精細和完善。其中以肖邦和李斯特的作品較為突出。切分踏板、顫音踏板、半踏板、1/3踏板，這些踏板技巧頻繁使用，且技術精湛。在印象派主義時期，以德彪西和拉威爾為代表人物，作品多為詩歌、圖畫和自然景物。強調音樂的色彩性和聲和泛音效果，踏板的運用細膩精巧，多層次的運用踏板，最能突出印象派的朦朧飄忽、神秘奇特的音響效果。

（四）以作品的踏板標記、節(jié)奏和音色的需要為原則

在鋼琴演奏中運用踏板，一定要遵循作品的踏板標記。同時，對于不同的節(jié)奏也要采取不同的踏板法。例如在表現(xiàn)四拍子的進行曲、三拍子的圓舞曲、二拍子的舞曲時，為了強調其節(jié)奏的韻律，往往采用音上踏板，即強拍踩，弱拍放的原則。另外，樂曲中遇到突強（Sf）、重音記號（>）、切分音以及一些強有力的結束和弦時，為了增加音量，烘托出宏大的場面，都可以采用音上踏板。

四、結語

精準的踏板運用能使音樂充滿活力，同時也考量著演奏者的藝術修養(yǎng)和審美情趣。優(yōu)秀的演奏者應當結合音樂作品的創(chuàng)作背景、音樂內容、風格特征來分析和研究，不斷地修正創(chuàng)新踏板運用的能力，也需要不斷的學習前輩藝術家留給我們的寶貴財富，我們在繼承和使用這些方法的同時，也應發(fā)揮出我們的智慧和創(chuàng)造才能，努力在踏板的運用中挖掘出更多的可能性。使踏板真正成為音樂的靈魂。

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