摘要：舞蹈作為一種利用優(yōu)美的肢體動作來對生活進行再現(xiàn)和升華的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，對人們的審美價值觀的塑造有著十分重要影響。呼吸作為舞蹈中必修的一個鍛煉項目，對舞蹈演員的生理活動、動作調(diào)整以及形體塑造都有著不可忽視的影響力。本文主要對當(dāng)今舞蹈教學(xué)中的呼吸作用進行簡要分析，并提出了一些運用策略。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué) 呼吸 意義 運用

一、舞蹈教學(xué)中呼吸的重要意義

（一）呼吸在舞蹈平衡穩(wěn)定教學(xué)的作用

舞者在舞蹈的表演中首先就要做到穩(wěn)定，也就是說只有舞蹈者穩(wěn)定地進行才藝展示，舞蹈的質(zhì)量才有保證，舞蹈的內(nèi)涵和意境才能充分展示出來。而呼吸對于協(xié)助舞者進行穩(wěn)定有著極其重要的作用，舞蹈表演者通過對呼吸進行調(diào)節(jié)訓(xùn)練，可以在表演前幫助他調(diào)整緊張的心情，讓舞蹈者在整個表演過程中都能以一個平穩(wěn)的心態(tài)進行才藝展示。與此同時，呼吸還能夠減少舞蹈表演者的肢體顫動，讓身體姿態(tài)更加平穩(wěn)舒緩，如行云流水般完成舞蹈動作，在提升舞蹈視覺美感的同時更好的變現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在蘊含，從而不斷提升舞蹈者的舞蹈能力。

（二）呼吸在舞蹈生命力表達的作用

舞蹈呼吸和我們平時維以生存的呼吸有著很大的差異，日常的呼吸只是簡單進行氣體交換以維持我們的生命，但是舞蹈中的呼吸則是綜合動作表達和舞蹈生命力展現(xiàn)的一種整體作用，它通過不同節(jié)奏的調(diào)節(jié)從而讓舞蹈動作和演員的身體姿勢有了不同的內(nèi)涵。舞蹈是舞蹈表演者對生命力的一種展示，因此這種由呼吸控制的舞蹈表演，它的速度、風(fēng)格、韻律會更加具有視覺沖擊，也更加具有生命力，觀眾在舞蹈中就能感受到表演者帶來的來自舞蹈中的生命力，讓舞蹈的中心思想與觀眾的心靈產(chǎn)生碰撞，從而領(lǐng)悟到舞蹈的真諦。

二、舞蹈教學(xué)中呼吸的運用策略

（一）基礎(chǔ)舞蹈教學(xué)的呼吸運用

舞蹈教學(xué)中重要的一步就是對舞蹈者進行基礎(chǔ)訓(xùn)練，這門課程中很大的一部分就是對呼吸的引導(dǎo)教學(xué)，學(xué)生只有將呼吸的調(diào)整靈活的掌握才能進行下一步的舞蹈動作學(xué)習(xí)。舞蹈老師首先就要培養(yǎng)學(xué)生的呼吸意識，讓學(xué)生去刻意地進行呼吸調(diào)節(jié)和節(jié)律控制，例如快吸慢呼，然后適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┖唵蔚倪\動，例如跳躍奔跑，讓學(xué)生在呼吸的訓(xùn)練中慢慢熟悉呼吸的調(diào)節(jié)方法，讓自己的氣息變得綿長舒緩，從而更好的進行肢體運動，產(chǎn)生腳下生根的舞蹈基礎(chǔ)效果。舞蹈中呼吸的訓(xùn)練要有階段的進行，先讓學(xué)生從無意識的呼吸過渡到有意識的呼吸中，然后再慢慢將呼吸的節(jié)奏有意識的變快變慢，如在前移上步時吸氣加快，后退時呼氣延長。通過這種呼吸的控制性調(diào)節(jié)讓訓(xùn)練者更好地進行肢體動作。

（二）民族舞蹈教學(xué)的呼吸運用

民族舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，在一定程度上表現(xiàn)了我國民族的精神文明和物質(zhì)文明的發(fā)展歷程，它是由現(xiàn)在我國所有民族的勞動人民共同努力創(chuàng)造出來的，沉淀著我國悠久的歷史文化，也為我國的舞蹈發(fā)展確立了強而有力的根系。我國的民族舞蹈種類繁多，多于表演者的呼吸要求和運用也有著一定的差異，但是無論是哪一種民族舞蹈，它都是要將舞蹈動作和呼吸協(xié)調(diào)配合起來才能讓舞蹈表演的精化展示出來。呼吸在民族舞蹈中的應(yīng)用主要是輕細呼吸法，即舞蹈表演者要要在舞蹈動作結(jié)束時呼氣，接下來的吸氣就要緩慢的進行，不僅要輕緩，還要細長，減少呼氣時對胸部的帶動，從而形成一個自然的呼吸節(jié)奏，讓舞蹈表演者的動作盡量不受呼吸幅度的影響，更好地將舞蹈的風(fēng)格和意境表達出來。

（三）中國古典舞蹈教學(xué)的呼吸運用

中國古典舞蹈的教學(xué)主要是在風(fēng)格語言和技術(shù)劇目表演上進行強化訓(xùn)練，目的就是為了讓舞蹈更好的表現(xiàn)出古典的意境美，讓舞蹈的創(chuàng)造力和表現(xiàn)張力直觀的呈現(xiàn)在觀眾面前。在古典舞蹈的訓(xùn)練過程中合理的呼吸節(jié)奏能夠幫助表演者更好地表現(xiàn)專業(yè)技能，為劇目表演注入靈魂，讓整個舞蹈的肢體語言和動作技能綜合整合在一起，從而給觀眾呈現(xiàn)出精彩絕倫的表演。古典舞蹈主要是以腰為主要的發(fā)力部位，因此，舞者要將呼吸的氣息運轉(zhuǎn)到腰際，從內(nèi)到外進行整體的呼吸感悟，將每一個動作中的形、神、勁、律都通過有節(jié)律的呼吸充分表達出來。呼吸的內(nèi)在韻律要從腰內(nèi)不斷讓身體的四肢延伸和發(fā)散，例如在表現(xiàn)柔美動作時，舞者就要有意識的將呼吸放長，從而讓動作更加舒緩綿長，輕柔自如。

（四）芭蕾舞蹈教學(xué)的呼吸運用

芭蕾舞蹈的表演是最具有直觀美感的舞蹈表演形式之一，這是因為芭蕾舞蹈表演對表演者的身材要求極其嚴(yán)格，只有在經(jīng)過長期的積累鍛煉和特殊的技藝強化才能將這種舞蹈的意韻和內(nèi)涵以一個完美的體態(tài)表現(xiàn)出來。芭蕾舞者的體態(tài)是舞蹈表演中很重要的一個決定因素，這種肢體講究的是一種和諧均勻的美感，這種體態(tài)就需要進行長期的呼吸調(diào)節(jié)和訓(xùn)練來塑造和保持。在芭蕾舞蹈的呼吸練習(xí)中，訓(xùn)練者要用腹部呼吸，這種呼吸在胸部的感覺十分微弱，注重的是對腹肌的鍛煉，通過有節(jié)奏的快慢呼吸調(diào)節(jié)和改變在保證胸部不僵硬的前提下讓整個軀干和四肢充分伸展開，然后保持身體的整體協(xié)調(diào)，隨著音樂節(jié)奏和旋律變化做出呼吸的調(diào)節(jié)，展示出一種流暢、延伸和爆發(fā)的美感。

三、結(jié)語

在舞蹈中把握好呼吸，不僅能夠讓表演者更好的進行才藝表演，還能讓舞蹈變得更加靈動，富有生命力。因此在日常的舞蹈練習(xí)中，舞蹈演員要對呼吸的調(diào)節(jié)和應(yīng)用進行體會，深入感受到呼吸對自身舞蹈和身體姿勢的調(diào)整的作用，從而找到正確的呼吸方法并以此為支點，對舞蹈動作加以整合和創(chuàng)新，從而帶給觀眾一種盛大的視覺享受，讓觀眾與舞蹈演員產(chǎn)生心靈的共鳴與融合。從某種程度上來說，呼吸就是舞蹈的靈魂寄托，只有真正掌握呼吸的技巧才能讓舞蹈的蘊含表達出來，從而為廣大觀眾表演出更加優(yōu)秀的節(jié)目，最終讓舞蹈這門藝術(shù)走上國際的舞臺，發(fā)揚光大。

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