摘要：《絲路花雨》是1979年由甘肅省歌舞團創(chuàng)作并首演的一部大型民族舞劇，該劇的歷史背景為\"盛唐\"時期， 藝術(shù)家在敦煌藝術(shù)的文化底蘊基礎(chǔ)上， 復(fù)原敦煌壁畫描繪的舞姿并吸收各民族音樂及舞蹈成分創(chuàng)編而成，堪稱是中國民族舞劇中的經(jīng)典之作。

關(guān)鍵詞：舞劇 《絲路花雨》 民族特色

敦煌文化是聞名于世界的中國民族文化代表之一。而絲綢之路是古代中國向亞非歐等地運送絲綢等物的交通要道，這不僅是一條經(jīng)貿(mào)通道，更是一條傳播文化，連接友誼的通道。在此，就《絲路花雨》的民族特色做一些簡單的分析。

一、民族文化

《絲路花雨》在內(nèi)容上體現(xiàn)出了強烈的民族文化特色。其背景是盛唐， 故事情節(jié)取材于“ 絲綢之路” 的歷史和敦煌壁畫。中國當時在世界上是一個先進文明的國家。唐朝的統(tǒng)治者為了鞏固其地位， 自開國以來便采取了一些開明的措施， 對農(nóng)民作了讓步， 緩和了階級矛盾。農(nóng)業(yè)的發(fā)展促使了其它產(chǎn)業(yè)的進步，經(jīng)濟也得到大幅度的提升，自唐太宗李世民起接連出現(xiàn)了貞觀之治和開元盛世，經(jīng)濟和社會繁榮期進入了一個繁榮期。這段長達百年的歷史對世界產(chǎn)生過重要影響。敦煌石窟這座藝術(shù)寶庫， 不僅以其豐富的史料、文物、精湛的壁畫為全世界的史學家藝術(shù)家所折服， 而且在全世界人民眼里， 也成為是中華民族古老文化的象征。在此背景下， 經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造加工，把壁畫搬上舞臺， 由靜到動， 賦予它新的藝術(shù)生命，其民族特點是不言自明的。在這種典型環(huán)境中成長的具有典型性格的人物形象， 無疑是具有民族特點。

同時，這部舞劇中的舞蹈除了有中國傳統(tǒng)舞蹈外，還出現(xiàn)了波斯舞、印度舞等。這也是民族文化的一個體現(xiàn)。各民族的文化發(fā)展都不會存在于真空之中，它們必然會相互影響，相互作用。盛唐時期的文化之所以繁榮，和政府兼容并包、對外開放的外交思想是分不開的。在這典型社會環(huán)境下成長的人物形象及藝術(shù)形象必然體現(xiàn)出了鮮明的民族特點。

二、民族舞蹈

敦煌壁畫所描繪的唐代舞蹈為本劇的舞蹈創(chuàng)作提供了素材和來源，這使得舞蹈充滿了濃郁的時代特點和民族特色。 仙舞、俗舞、《胡旋舞》、《石枝舞》、《軟舞》、《六么舞》、《清商舞》、《霓裳羽衣舞》等一同組成了千姿百態(tài)的舞蹈語言。藝術(shù)家賦與了壁畫新的生命， 使其活躍在舞臺上， 讓更多的人看到了活的敦煌壁畫， 欣賞到了活的唐代舞蹈。創(chuàng)作者除運用我國新疆少數(shù)民族的舞蹈元素外，同時也吸收了諸如波斯的馬鈴舞及酒舞、黑巾舞、盤上舞、土耳其舞等異域舞蹈的特點。這些各自風格鮮明卻又有著共通點的舞蹈有機的組合在一起， 令觀眾耳目一新，又應(yīng)接不暇。

女主角英娘表現(xiàn)飛天的舞蹈形象源于敦煌莫高窟，這個形象大量分布在十六國到宋元時期大部分石窟的壁畫中。舞劇中使用的長綢已經(jīng)看不到北朝飛天飄帶的牙飾和尖角，而顯得更為輕柔和灑脫，同時色彩更為鮮艷。多姿多彩的舞蹈動作加上演員的二次創(chuàng)作更表現(xiàn)出飛天時漂浮、翻轉(zhuǎn)、騰躍、回旋的姿態(tài)。

此外，不得不提的一個重要的舞蹈片段就是“反彈琵琶”。這是舞劇中最優(yōu)美最具代表性的舞蹈之一。演員雙臂反別在背后手持琵琶，伴以各種舞姿與技巧的運用，做醉心彈奏狀，壁畫中的造型和意境便呈現(xiàn)在了觀眾眼前。舞蹈節(jié)奏由慢到快，動作幅度由小到大，充分表現(xiàn)出人物情感的起伏和變化，既表現(xiàn)出情景交融的意境美，又塑造了人物形象的舞蹈美。 彎曲的舞蹈造型與西方芭蕾舞要求“直”的特點完全不同，具有典型的中國特點。而劇中“扭腰”等中國古典舞的動作加以戲曲舞蹈的步法與身段，并吸收了西方芭蕾舞的“托舉”、“快速旋轉(zhuǎn)”等舞蹈動作，形成中西合璧、洋為中用的藝術(shù)格局。

在舞蹈設(shè)計上，在保留敦煌飛天經(jīng)典舞姿的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，融人更多的現(xiàn)代舞元素，將原有的舞蹈與戲劇表演相結(jié)合變?yōu)橐晕璧副硌轂橹?，使主要人物的舞段更加個性化、主體化，群舞也更為靈動浪漫。

三、民族音樂

一部作品的成功源自于各個方面，音樂也是該劇中重要的一個環(huán)節(jié)。我國舞劇音樂的創(chuàng)作嚴格意義上是從1949年新中國成立以后開始的，起初是一些如《寶蓮燈》一類的由民族管弦樂隊伴奏的小型舞劇作品。作曲家受其影響，在其后的舞劇音樂創(chuàng)作中極大地吸收了中國的民族民間音樂，在旋律上大量地運用民族民間音樂素材。舞劇音樂的創(chuàng)作從此進入了初步的繁榮期。從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的音樂來看，在作曲技法上更多地采用了民族調(diào)式及和聲。在配器上，都在西洋管弦樂隊中加入了特色的民族樂器。

該劇中英娘的主題音樂， 也就是全劇的主導樂段， 是從古曲《月兒高》中提煉出來的?！对聝焊摺酚质菑奶瞥枨赌奚延鹨虑费莼鴣怼６纱饲釤挾傻闹黝}音樂，一方面向觀眾展示出古樸自然的民族音樂特色、也很好的塑造了英娘純真質(zhì)樸的性格特點。

另外， 例如《古代民歌》、《唐代雅樂》、《陽關(guān)三疊》等古曲也為該劇的音樂創(chuàng)作提供了素材和基礎(chǔ)，由此創(chuàng)作出的音樂更使得該劇所表現(xiàn)的主體形象得到鮮明的展示。

除此之外，全劇的音樂另一個重要組成部分就是不同地域的音樂。伊朗音樂素材的運用增加了舞劇的特色， 某些部分還通過這些段落掀起的劇中的高潮。音樂上所表現(xiàn)的這些典型內(nèi)容都是吸引人的。如建立在一種固定節(jié)奏型、固定音型上， 具有波斯風格的《刺繡舞》。另外，第一場一些群舞的音樂在打擊樂上吸收了秦腔鑼鼓經(jīng)的特點。

而《駝鈴舞》模擬了古希臘音階四音音列的特色， 選其兩個音列組成的特色旋律， 具有不同程度的波斯風格。大量民族音樂素材的運用更豐富了整個舞劇的音樂類型與特色。

在樂隊的組織形式上，作曲家選取了民族管弦樂隊。在配器上，發(fā)揮了民樂合奏和重奏的特點，突出地運用了民族樂隊幾個聲部的特點。雖然偶爾加入了個別西洋樂器，但是和民族樂器結(jié)合起來并不顯生硬。

民族音樂語言與民族樂器的表現(xiàn)方法緊密結(jié)合一體， 這也是《絲路花雨》中運用民族樂隊有成效之處。

簡而言之， 《絲路花雨》這部舞劇的音樂體現(xiàn)了一個民族特定時期的風格， 也表現(xiàn)了對劇中某一典型環(huán)境的標志作用， 音樂的民族性給觀眾留下了深刻而又難忘的印象， 成為這部舞劇中閃光點。

四、結(jié)語

《絲路花雨》是中國舞蹈藝術(shù)的精品之作，自1979年首演以來又于2008年進行了復(fù)排，并作為國慶60周年獻禮優(yōu)秀劇目進京再次演出。這部舞劇不僅是一部優(yōu)秀的舞劇，更是一部展示民族文化、促進藝術(shù)繁榮的精品。

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