中國(guó)古典舞的創(chuàng)作自50年代創(chuàng)建開(kāi)始就開(kāi)啟了它的實(shí)踐歷程，不同時(shí)期留下了不同歷史階段的印記。20世紀(jì)50—60年代中國(guó)古典舞早期的作品創(chuàng)作主要借鑒與吸收戲曲舞蹈的表現(xiàn)手法、動(dòng)作結(jié)構(gòu)、表演方法以及動(dòng)作風(fēng)格等，形成了作品對(duì)戲曲的合理繼承的局面。這個(gè)時(shí)期的作品例如《驚夢(mèng)》、《東郭先生》、《春江花月夜》等，很多作品移植和模仿戲曲中的題材和舞蹈動(dòng)作，有著濃厚的戲曲表現(xiàn)特點(diǎn)。其次由于剛剛誕生的中國(guó)古典舞在短時(shí)間內(nèi)還沒(méi)有形成自己的成熟體系，于是以戲曲動(dòng)作為基礎(chǔ)，借鑒芭蕾舞的經(jīng)驗(yàn)一直影響了中國(guó)古典舞的訓(xùn)練和創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)的中國(guó)古典舞不但在訓(xùn)練上借鑒了芭蕾的訓(xùn)練模式，而且創(chuàng)作上也同樣采取模仿芭蕾舞作品的結(jié)構(gòu)模式，例如《寶蓮燈》、《魚(yú)美人》、《小刀會(huì)》等。雖然作品題材源于中國(guó)民間的傳說(shuō)，但是其舞劇結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作技法等都受到了芭蕾舞創(chuàng)作模式的影響。同時(shí)民族民間舞、武術(shù)、古代文獻(xiàn)資料以及石窟壁畫(huà)等都是中國(guó)古典舞創(chuàng)作取材的源泉，從戴愛(ài)蓮先生以梅蘭芳表演的戲曲舞蹈“天女散花”為創(chuàng)作之由，后有張大千的作畫(huà)《飛天》之形象被成功的創(chuàng)作，并且成為具有敦煌壁畫(huà)形象的獨(dú)立的舞蹈形式而成為傳世經(jīng)典之作。此時(shí)期中國(guó)古典舞的創(chuàng)作不僅僅限于戲曲、芭蕾等影響，例如表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的舞蹈作品《炸碉堡》、《劉胡蘭》、《鐵拐李游春》等也伴隨著時(shí)代的氣息和內(nèi)容產(chǎn)生創(chuàng)作活力。中國(guó)古典舞劇目創(chuàng)作對(duì)形成舞種特征和創(chuàng)作體系是十分重要的環(huán)節(jié)，劇目創(chuàng)作解決民族舞蹈藝術(shù)的語(yǔ)言和風(fēng)格模式，同時(shí)劇目表演也是藝術(shù)進(jìn)行表現(xiàn)思想情感的重要手段。中國(guó)古典舞早期的創(chuàng)作就具有題材、風(fēng)格的多樣性，具有傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)并進(jìn)的創(chuàng)作活力，這些都為中國(guó)古典舞在今后的作品創(chuàng)作方面開(kāi)辟了新的思路，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

80年代是中國(guó)古典舞作品創(chuàng)作的大發(fā)展階段，重要在于中國(guó)古典舞身韻的創(chuàng)立和發(fā)展對(duì)于古典舞的發(fā)展，無(wú)論從基本功訓(xùn)練、動(dòng)作語(yǔ)言的風(fēng)格、創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作語(yǔ)言的獨(dú)立都引起了質(zhì)的變化。于平教授在《中國(guó)古典舞與雅士文化》中談到“中國(guó)古典舞‘身韻’的系統(tǒng)建構(gòu)是對(duì)中國(guó)古典舞歷史遺存的當(dāng)代新變，他的建構(gòu)作為一種系統(tǒng)語(yǔ)言機(jī)制，一種系統(tǒng)運(yùn)動(dòng)方法的完善，勢(shì)必將對(duì)中國(guó)古典舞的訓(xùn)練機(jī)構(gòu)與創(chuàng)作走向產(chǎn)生重要影響”。身韻的出現(xiàn)，首先在創(chuàng)作上豐富了中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯。其次由于“身韻一開(kāi)始從理念、目的、整理發(fā)展的方法上已不再是傳統(tǒng)中‘身段’，它完全是在新的觀念、新的方法上對(duì)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。”所以它不但解決了古典舞舞蹈本體的問(wèn)題，而且奠定了中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的語(yǔ)言和功能基礎(chǔ)。第三，身韻的出現(xiàn)大大縮短了課堂教學(xué)與作品創(chuàng)作的距離，同時(shí)也標(biāo)志著從形式上戲曲與舞蹈兩者的分家，從內(nèi)容上讓我們找到了古典舞本體的功能和表現(xiàn)的內(nèi)在神韻。此階段由于身韻的影響使舞臺(tái)作品更加多姿多彩，例如《新婚別》、《木蘭歸》、《秦俑魂》、《掛帥》、《梁?！?、《黃河》、《瀟湘水云》、《長(zhǎng)城》、《霓裳羽衣舞》等等，這些作品不再模仿借用其他藝術(shù)形式和手段，開(kāi)始擁有了能夠獨(dú)立表述的語(yǔ)言功能，同時(shí)在舞蹈語(yǔ)匯和創(chuàng)作風(fēng)格上有了明顯的突破。此階段的創(chuàng)作有取材于文學(xué)和歷史故事的敘事性舞劇、表現(xiàn)中國(guó)歷史傳統(tǒng)的人物精神、借于琴棋書(shū)畫(huà)詩(shī)樂(lè)的造境寫(xiě)意、再現(xiàn)傳世記載的歷史舞蹈等等，賦予舞蹈作品新的主題思想、人物性格和思想觀念。從此，中國(guó)古典舞擁有獨(dú)立表達(dá)的創(chuàng)作自立和自覺(jué)，擁有更加開(kāi)放的創(chuàng)作局面，擁有大量的創(chuàng)世創(chuàng)新之作。

20世紀(jì)90年代后中國(guó)以更加開(kāi)放的態(tài)度和博大的胸懷面對(duì)世界，這種開(kāi)放帶來(lái)國(guó)際間頻繁的交流和世界文化的競(jìng)爭(zhēng)，在面臨探尋傳統(tǒng)母體文化與現(xiàn)代化發(fā)展的異體文化的相互交融與促進(jìn)中，如何建設(shè)新文化，如何堅(jiān)守和弘揚(yáng)民族精神、民族自立成為核心問(wèn)題。中國(guó)古典舞面臨自身文化與學(xué)術(shù)建設(shè)的新要求，再一次需要繼續(xù)深入探索“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展”的主題。中國(guó)古典舞要更好地體現(xiàn)中華民族悠久、燦爛、豐厚的舞蹈文化，在學(xué)術(shù)探索和實(shí)踐上必然要出現(xiàn)不同的方法和途徑。通過(guò)對(duì)歷史的多角度解讀和重建，形成了身韻學(xué)派、漢唐舞派和敦煌舞派共同發(fā)展的格局，學(xué)術(shù)的開(kāi)放直接體現(xiàn)在大型原創(chuàng)作品的涌現(xiàn)，體現(xiàn)出創(chuàng)作的成熟與獨(dú)到，如《炎黃祭》、《古舞新韻古典舞精品晚會(huì)》、《泥人》、《尋根朔祖譜華風(fēng)》、《水色天香》、《唐人彩》、《詩(shī).舞.心》、《華韻和風(fēng)》等等。中國(guó)古典舞原創(chuàng)的大型作品，走向成熟、多樣化，具有自身表現(xiàn)的品格和樣式，追求中國(guó)文化的至高境界。同時(shí)舞蹈比賽為古典舞繁榮創(chuàng)作和人才輩出提供了機(jī)遇和重要平臺(tái)，《新婚別》、《烏江恨》、《北風(fēng)吹》、《掛帥》、《木蘭歸》、《大師哥小師妹》、《 扇舞丹青》、《 秦俑魂》、《風(fēng)吟》、《秋海棠》、《棋魂》、《書(shū)韻》、《休訴》、《龍兒》、《綠帶當(dāng)風(fēng)》、《施瑯》、《愛(ài)蓮說(shuō)》、《天問(wèn)》、《絲竹音畫(huà)》、《金剛》、《精武》、《芳春行》、《孔乙己》、《繁漪藥》、《勾踐》、《水墨孤鶴》、《林沖》、《月滿春江》、《七步》等優(yōu)秀劇目伴隨著比賽的競(jìng)爭(zhēng)而教學(xué)人才有得，劇目表演并舉，大大促進(jìn)了創(chuàng)作的繁榮。這些積極作用都使中國(guó)古典舞創(chuàng)作無(wú)論從創(chuàng)作方法還是創(chuàng)作觀念上看，都與早期的作品有所不同，不但在外在形式上堅(jiān)守古典舞既有的審美范式，而且在作品內(nèi)涵上賦予了更多思想上的表達(dá)。

回顧“中國(guó)古典舞”的當(dāng)代構(gòu)建的歷程，從誕生到發(fā)展，它走過(guò)了漫長(zhǎng)而艱辛的道路，并取得了令人矚目的藝術(shù)成就。五十多年來(lái)，創(chuàng)作從無(wú)到有，儼然已形成自身的表現(xiàn)特征和程式，在演員的表演能力、創(chuàng)作技法、作品樣式、審美取向日趨成熟。當(dāng)然，任何藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐都會(huì)隨著社會(huì)發(fā)展、歷史的變遷，政治、經(jīng)濟(jì)的變革，人民欣賞視角的變化，而不斷改變著其藝術(shù)表達(dá)的主旨。藝術(shù)創(chuàng)作的主題和創(chuàng)作手法，它也會(huì)順應(yīng)時(shí)代前進(jìn)的步履，自身將會(huì)被一次次的逾越與重新定義。

進(jìn)入到20世紀(jì)90年代之后，中國(guó)古典舞劇目創(chuàng)作從理念到實(shí)踐都發(fā)生了非常大的變化。在承繼了以往古典舞劇目的成功因素中努力地尋求“變法”，新生代的古典舞編創(chuàng)者們?cè)诎盐罩矀鹘y(tǒng)、打破傳統(tǒng)、立足當(dāng)代、尋求自我的創(chuàng)新精神，更進(jìn)一步的向當(dāng)代舞蹈本體邁進(jìn)，開(kāi)辟了以《扇舞丹青》、《書(shū)韻》為代表的中國(guó)古典舞劇目的發(fā)展領(lǐng)地。在充分運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作更為新穎的手段中，抓住當(dāng)代中國(guó)人的民族文化心理并將其與藝術(shù)革新結(jié)合起來(lái)，強(qiáng)調(diào)當(dāng)下的現(xiàn)代人對(duì)古典藝術(shù)的審美品位。就新時(shí)期劇目的創(chuàng)作無(wú)論在題材還是內(nèi)涵上，都表現(xiàn)出了創(chuàng)作藍(lán)本的自然形成轉(zhuǎn)向主題的深化，這一時(shí)期的古典舞作品的人物性格與感情，也呈多樣化和細(xì)膩化，直接帶來(lái)的結(jié)果是從一種傳統(tǒng)的“宏大敘事”轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)“人性品質(zhì)”的觀照。 總之，當(dāng)代的中國(guó)古典舞創(chuàng)作必然離不開(kāi)時(shí)代脈搏、對(duì)應(yīng)時(shí)代的欣賞需求、嘗試創(chuàng)新手法，并力求體現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的精神風(fēng)貌和審美取向。