敘說二胡，這已經(jīng)是老生常談的話題了。千百年來，關(guān)于它的論述、關(guān)于它的探尋，可以說是層出不窮，比比皆是。也許，在二胡創(chuàng)作、演奏己日臻成熟的當(dāng)下，再議論也不會有新的角度，再探尋也不會有新的發(fā)現(xiàn)，但作為一名專業(yè)表演團體己演奏30余年的資深二胡演奏者來說，我對它不僅情有獨鐘，更有切身感受。

我說二胡，終生不棄；二胡說我，真情實露。

眾所周知，二胡是中國古老的民族傳統(tǒng)樂器，始于唐朝；它經(jīng)過一千多年的發(fā)展、變革，始終因其簡單的構(gòu)造與豐富的表達(dá)，成為無數(shù)音樂家、演奏家音樂創(chuàng)作和超越民樂演奏技巧高峰的載體。因此，二胡更成為中華民樂無限發(fā)展、無限呈現(xiàn)、無限創(chuàng)新的最佳器樂之一。

在30多年的二胡演奏生涯中，我經(jīng)常追隨它發(fā)展的蹤跡，不間斷地探尋著它的沿革。我知道，在中國傳統(tǒng)民族樂器千年發(fā)展的歷史長河中，二胡始終扮演著重要角色，自唐宋時期起的歷史文獻里，就不乏關(guān)于二胡的各種記載。像歐陽修的《試院聞奚琴作》、陳腸的《樂書》、沈括《夢溪筆談》等，里面都有有關(guān)二胡的論述，唐代詩人岑參更是留下了“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句。而在《元史·禮樂志》里，更有述其形制的描繪：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾?！弊悦髂┮院螅覙菲麽绕?，成為音樂活動中的主奏樂器，演奏的技巧已達(dá)到一定高度，展示了其特有的魅力。

但是勿庸置疑，在相當(dāng)長的一段歷史階段中，在傳統(tǒng)的音樂體系里，二胡的地位還是很低的，而且主要用來伴奏，很少作正規(guī)場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。直到20世紀(jì)初，著名民族音樂家劉天華，致全力于民族器樂（主要是二胡）的研究改進和創(chuàng)造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現(xiàn)力，把二胡提高到可供獨奏的地位，并從此使其進入了大雅之堂。劉天華還將二胡納入高等音樂學(xué)府的教學(xué)之中，設(shè)立了二胡專業(yè)，編寫了最早的二胡教本和一套練習(xí)曲，創(chuàng)作了《病中吟》等10余首二胡獨奏曲，開創(chuàng)了二胡演奏藝術(shù)的新紀(jì)元。到上世紀(jì)50年代和60年代，又先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金創(chuàng)作的《長城隨想曲》等，將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。

時間進入到21世紀(jì)，二胡迎來了一個前所未有的大發(fā)展期，隨著國人對民族傳統(tǒng)文化回歸的企盼和熱衷，也隨著時間的推移、地域的劃分、時代的發(fā)展等一系列的變化，誕生了大量不同種風(fēng)格的二胡作品，也使廣大聽眾對二胡這個傳統(tǒng)民族樂器的喜愛與癡迷，達(dá)到了前所未有的高度。二胡頻頻出現(xiàn)在舞臺上與屏幕中，各式各樣的培訓(xùn)班、培訓(xùn)學(xué)校大量涌現(xiàn)，甚至一些全日制學(xué)校也開設(shè)了二胡特長班。那悠揚的琴聲伴著朗朗讀書聲，久久回蕩在校園內(nèi)，恍惚間讓人們有了一種夢回唐朝的錯覺。在這期間，一批二胡創(chuàng)作和演奏的佼佼者脫穎而出，諸多的音樂題材被改變成二胡曲目，同時也出現(xiàn)了很多堪稱精品的新作品，這是二胡民族性的延續(xù)，也是二胡時代性的發(fā)展。

1998年，我曾受聘于馬來西亞“歌唱音樂舞蹈學(xué)院”擔(dān)任音樂理論和二胡教授，還曾以中國二胡演奏家的身份，在新加坡等東南亞國家駐奏一段時間，并出訪過日本、韓國、朝鮮、法國、意大利等國家。那時，我既參與當(dāng)?shù)孛駱穲F體作二胡獨奏的訪問演出，也深入到民間去廣泛推介中國二胡這一古老民族樂器。這一段經(jīng)歷使我深深體會到，二胡不僅是中國的，也是世界的；它既具有深刻的傳統(tǒng)性、民族性，也具有廣泛的時代性、國際性，一些曲目不但在國內(nèi)得到了長足發(fā)展，更是走出國門，得到海內(nèi)外觀眾的認(rèn)可和喜愛。那幾年在國外，我看到了除旅居華僑的二胡演奏家演繹很多著名曲目外，國內(nèi)很多藝術(shù)家也把諸多二胡精品曲目，呈現(xiàn)于世界的舞臺上，使很多的外國人也為二胡的獨特魅力所傾倒。它使我想到，當(dāng)維也納的金色大廳奏響《二泉映月》時，全場觀眾為之震動的同時，更對中國的傳統(tǒng)民族樂器及曲目有了全新的認(rèn)識與了解；它時而婉轉(zhuǎn)憂傷，時而如泣如訴，又時而百轉(zhuǎn)悠揚，更有慷慨激昂、豪放大氣回蕩其中，這是二胡時代性的具體表述，它不僅僅承載了歷史，更融匯了諸多的現(xiàn)代音樂元素在其中，其最大的特點就是博采眾家之長、融會貫通，二胡的時代性、創(chuàng)新性不言而喻。

2013年1月19日，我曾在大連的人民文化俱樂部，舉辦過一場《鄭禾二胡獨奏音樂會》（鄭禾為我現(xiàn)在的藝名）。在長達(dá)近2個小時的音樂會中，我既演奏了二胡名曲《二泉映月》、《梁祝》、《萬馬奔騰》，也演奏了時尚新調(diào)《龍的傳人》、《懷念戰(zhàn)友》、《哎喲媽媽》；我既演奏了中國作品《洪湖隨想曲》、《豫北敘事曲》、《蒙古人》，我也演奏了世界名曲《沉思》、《霍拉舞曲》、《啤酒桶波爾卡》等。音樂會上，我讓二胡說我，說我的追求、我的探索、我的癡迷、我的不舍。因此，音樂會上我力求以悠揚的旋律、自如的演風(fēng)、嫻熟的技巧和給力的表現(xiàn)，讓全場觀眾能愛上二胡，并為此如癡如醉，讓他們沉緬其中而不能自拔。當(dāng)然，我的企盼與現(xiàn)實也許尚有一定距離，但是，我讓二胡訴說我的夙愿，我永遠(yuǎn)不會舍棄。而現(xiàn)場那澎湃高漲的氣氛、那空前熱烈的掌聲，正是表達(dá)了全場觀眾對中國傳統(tǒng)民族樂曲二胡的喜愛是與時俱進的。這場二胡獨奏音樂會的成功舉辦，也使我再一次認(rèn)識到，音樂的藝術(shù)感染力，就在于它能以旋律的翅膀，掀起你心的震顫，蕩起你情的漣漪。音樂的群眾性怕就在于：生活缺少它，就一象缺少陽光一樣，二胡藝術(shù)同樣也是如此。有一種個性叫執(zhí)著，有一種品格叫堅守。在快餐文化和流行音樂喧囂塵上充斥我們生活每個角落之熱鬧而又無奈的當(dāng)下，我們就是要長年執(zhí)著胸中那一抹對傳統(tǒng)文化的追求，就是要始終堅守心中的那一片民族音樂的凈土，不離不棄，不舍不放。我對二胡，二胡對我，正是這樣一種情愫。

這就是這個時代的二胡，這就是中國人的傳統(tǒng)民族樂器，也是中國人的驕傲與自豪，如果阿炳知道有一天他的作品可以在世界傳頌的時候，不知他會作何感慨。世人在欣賞和學(xué)習(xí)新作品的同時，并沒有忘記那些蕩氣回腸，百轉(zhuǎn)千柔的經(jīng)典名作，《二泉映月》與《賽馬》依舊被傳頌，創(chuàng)新與傳統(tǒng)在這個時期里被充分的融合，祖先的智慧結(jié)晶，在今天以它獨有的藝術(shù)魅力及感染力，影響著炎黃子孫，影響著世界。照此發(fā)展，在不久的將來，二胡必定將成為樂壇上常青樹，會讓更多的人為之傾倒，為之感嘆，開啟一個不朽的傳奇的新里程。

西班牙大提琴家卡薩爾斯曾經(jīng)說過這樣一句話：“藝術(shù)的服務(wù)對象并不是其自身，而是廣大民眾。對我來說，藝術(shù)和生活兩者是不可分割、相互依存的?！弊鳛橐魳匪囆g(shù)重要門類之一的二胡，又何嘗不是如此呢？這個來自于民間、又回報于民間的中國傳統(tǒng)民族器樂，不更是這樣嗎？我說二胡，終生不棄；二胡說我，真情實露。

作者簡介：

鄭培樹，資深二胡演奏家，6歲習(xí)琴，19歲以優(yōu)異成績考入大連歌舞團，后考進沈陽音樂學(xué)院深造。畢業(yè)回團后，先后擔(dān)任二胡獨奏、樂隊首席、音樂編曲、爵士樂隊指揮、音樂總監(jiān)等，先后出訪日本、韓國、朝鮮、法國、意大利、馬來西亞、新加坡、澳大利亞等國家。1998年受聘于馬來西亞“歌唱舞蹈音樂學(xué)院”，擔(dān)任音樂理論及二胡教授，先后在該國和新加坡發(fā)行個人二胡專輯。2003年以來，多次參加吉林衛(wèi)視、東方衛(wèi)視、CCTV一3的專訪和演出，2011年參加在上海舉辦的第61屆世界小姐總決賽廣場晚會，為晚會創(chuàng)作主題歌，并擔(dān)任組委會副主席和音樂總監(jiān)。2013年1月19日在大連舉辦了由大連對外文化交流中心主辦的二胡獨奏音樂會，獲得成功。