“如果一首歌有4分32秒長，當(dāng)你在聽這首歌時，它至少改變了你4分32秒的生命。”這是羅大佑在一次采訪中對自己歌曲的理解。

能夠從過去唱到現(xiàn)在的歌，是因?yàn)槠渲邪苡|動人心的共通的情懷，這種具有普世價(jià)值的情懷，不論是幾十年前、或是幾十年后，不同時代的人都能從中找到共鳴。

對于90后、00后來說，羅大佑并不是他們時代的偶像，即便是80后的十幾二十歲的青春期，也只趕上了羅大佑的中后期，并且由于宣傳的原因，對羅大佑音樂的了解比較片面。你可能熟悉《東方之珠》超過《皇后大道東》，會唱《童年》但不知道《亞細(xì)亞的孤兒》，你也許不知道關(guān)于《追夢人》的往事。

當(dāng)你用心聆聽羅大佑，你可以感受到關(guān)于青春的熱血和柔情，以及語言文字的強(qiáng)大力量，一首幾分鐘的歌可以穿越時間，歷久彌新。

借用一句鮑勃.迪倫的歌詞來描述羅大佑的音樂，也許再合適不過：“but I was so much older then昔日我曾如此蒼老，I'm younger than that now如今我風(fēng)華正茂?！?/p>

回望那段閃亮的日子

1974年，還在上醫(yī)學(xué)院的羅大佑開始嘗試音樂創(chuàng)作。他以徐志摩的《當(dāng)我死去的時候》為歌詞，完成了第一支譜曲作品《歌》，這一年他還為另一首詩譜了曲子，余光中的《鄉(xiāng)愁四韻》。他的第一首歌詞創(chuàng)作也開始了，這首歌修修改改完成用了5年，這首歌叫做《童年》。

與此同時，楊弦、李雙澤、胡德夫、侯德健等人正在籌備一場日后被載入臺灣音樂史和文化史的活動，“現(xiàn)代民歌運(yùn)動”。二十歲的羅大佑對此并不知情，他父母為其決定的前程是穿上白大褂，他想不到，自己今后會成為和這些人齊名的大人物。

羅大佑的音樂之路開啟，他利用課余時間甚至是翹課寫歌。1976年在朋友的引薦下，他接下為電影《閃亮的日子》創(chuàng)作電影原聲的工作，交出了《歌》、《神話》、《閃亮的日子》三篇作業(yè)。在接下來的幾年間，他完成了《錯誤》、《蒲公英》、《戀曲1980》等作品，這期間，他完成了醫(yī)學(xué)院的學(xué)業(yè)，來到臺北當(dāng)實(shí)習(xí)醫(yī)生。

醫(yī)生的理性和音樂的感性，兩者的矛盾讓羅大佑很猶豫，在一張專輯都沒發(fā)行前，沒人能肯定走音樂這條路對不對，是不是這塊料。在當(dāng)實(shí)習(xí)醫(yī)生期間，他把前期創(chuàng)作的歌曲整理錄制成了第一張專輯《之乎者也》，并四處找唱片公司，想要發(fā)行。

20世紀(jì)70年代的臺灣，翻唱盛行，原創(chuàng)匱乏，華語音樂的主流是旋律上口的小調(diào)、抒情柔美的聲線，是鄧麗君和劉文正的時代，羅大佑卻寫出像《鹿港小鎮(zhèn)》、《之乎者也》這樣風(fēng)格“怪異”的歌，批判現(xiàn)實(shí)、表達(dá)態(tài)度，還有他黑衣墨鏡卷發(fā)的外形，破爛粗狂的嗓音，統(tǒng)統(tǒng)都不符合當(dāng)時的主流審美。沒有唱片公司愿意為他發(fā)行專輯。

1980年，段鐘沂、段鐘潭兄弟和吳楚楚、彭國華創(chuàng)建了滾石唱片，熱愛搖滾的段氏兄弟使得滾石唱片充滿人文主義氣質(zhì)，當(dāng)羅大佑帶著《之乎者也》的母帶來到臺北光復(fù)南路290巷3號5樓，伯樂和千里馬終于相遇了。

1982年羅大佑第一張專輯《之乎者也》發(fā)行，“在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈”。

這張10首歌時長40分鐘的專輯，“這一趟音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴(yán)肅與通俗間，我?guī)缀跏且宦返沧裁鬟^來的。請開啟你通向心靈的耳朵——至少這里沒有不痛不癢的歌?！?/p>

單槍匹馬的吶喊

羅大佑出道時候的臺灣的華語樂壇，是鄧麗君和劉文正等當(dāng)?shù)赖臅r代。直到羅大佑這個來自民間的力量開始綻放，臺灣樂壇才開始有了一些不一樣的聲音。雖然羅大佑的這條路走得并沒有那么順暢，但也是從那時候開始，羅大佑樹立起了臺灣流行音樂的豐碑，從此開始震動整個臺灣社會。

和鄧麗君、劉文正不同的是，羅大佑的歌開始更多的表達(dá)自己對臺灣社會的看法，沙啞的歌聲里，帶著的是憤怒的質(zhì)問，深沉的自省，尖刻的諷刺，銳利的批判，和毫不保留的生命力。也正是如此鏗鏘有力的生命力讓羅大佑的歌直到現(xiàn)在也都廣為傳唱。只是在那時，羅大佑這些所謂的吶喊看起來似乎有些孤單，但羅大佑深知一場革命終將會開始，青春需要的就是他這樣的勇氣。

假如那時羅大佑只會伶牙俐齒的扇政治的耳光，可能就沒有我們現(xiàn)在這樣的敬佩他，羅大佑的高明就在于他上一秒還在對世局橫眉冷對，下一秒就能變成情圣。羅大佑寫得出《童年》這樣的小品，也寫得出《愛的箴言》這樣的情歌，更是唱得出《亞西亞的孤兒》的情懷，也吼得出《之乎者也》這樣的諷刺。毫不夸張的說，在整個華語樂壇，羅大佑是為數(shù)不多的關(guān)心愛情和人生的，也關(guān)心社會世事的人。

如果我們說羅大佑是一個歌者，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他還是一個時代的記錄與見證者。時代的轉(zhuǎn)折，人性的轉(zhuǎn)變都被他寫在了歌里，同時，他還是一個有深度的文化人，他把對人和社會的關(guān)注也寫在歌中。如果說用羅大佑的三首歌去詮釋臺灣那個時代的過去、現(xiàn)在和未來，那么一定是《鹿港小鎮(zhèn)》、《亞西亞的孤兒》和《未來的主人翁》?，F(xiàn)在看來，事實(shí)也正是如此，羅大佑用他的音樂給我們講述了他心中那份憤怒和慷慨激昂，也就是這些與眾不同，讓羅大佑開啟了另一個不一樣的臺灣樂壇。我們深知羅大佑是在對社會吶喊，同時也吼出了自己的內(nèi)心。

黑色的生命旅者

一身黑色衣服，一副酷酷的黑色墨鏡，早期的羅大佑總是以這樣的形象出現(xiàn)在世人的眼前。有人說羅大佑是悲情的，也有人說這是羅大佑的與眾不同。不管怎么說，從上個世紀(jì)70年代開始，從他的“黑”到他那極具態(tài)度的音樂，我們開始漸漸地熟悉了這個叛逆的酷酷的年輕人，羅大佑從此走進(jìn)了我們的視野。

“黑只不過是我喜歡的顏色，并沒有任何特別的意義，黑特代表神秘，但你一眼就可以看得出來，我是毫無神秘感科研的人，因此若說我是個神秘的人，是無論如何說不過去的”羅大佑曾經(jīng)講到“黑”這樣如是說?？峥岬牧_大佑給人的感覺總是有些深沉，又有些故弄玄虛，凡事他都可以講到人生的論點(diǎn)，或許這就是羅大佑給人的與眾不同吧。

從站上舞臺，很長一段時間羅大佑都以那樣酷酷的裝扮出現(xiàn)，這個有些叛逆的少年對于黑色也曾這樣解釋過，“人生是充滿了許許多多復(fù)雜的意念的，包括虛偽在內(nèi)，人生也并不是永恒的，只有在死的那一剎那，永恒才會降臨，為了盡可能的達(dá)到這不可能達(dá)到的永恒，我選擇了黑色，因?yàn)樵谖叶?，黑色就是永恒；而黑能掩飾那丑惡的虛偽，因?yàn)楹谏蝗菀资艿轿廴?，這就是黑色的功能?！焙?，似乎成了羅大佑的代名詞，黑黑的，酷酷的那個叛逆的羅大佑在那個時期給我們帶來了《之乎者也》、《未來的主人翁》這樣發(fā)人深省的專輯，也給臺灣樂壇帶來了有些不一樣的變化。

直到離開臺灣之后，羅大佑的“黑”似乎有了些改變，他摘下墨鏡，換上了小框眼鏡，這個小小的改變讓我們開始感受到羅大佑的變化，或許這種變化也是隨著社會變遷而變化的吧。越來越多的，羅大佑一改之前不羈叛逆的形象，甚至毫不避諱的說“最大的變化就是人老了嘛！” 如果社會是沉寂的，那么音樂就該是有態(tài)度的，如果社會是喧鬧的，那么音樂就應(yīng)該是安靜的。也許是所處的時期不同，羅大佑的心態(tài)也是不一樣的吧。

雖然那個黑黑酷酷的羅大佑現(xiàn)在已經(jīng)變得只剩下黑黑了，歲月似乎磨去了他的棱角，現(xiàn)在的羅大佑早已不再是那個憤怒的青年了，歲月的變遷，年紀(jì)的增長讓羅大佑更加的順應(yīng)這個社會。事實(shí)上，他心中壓著多少憤怒我們又怎么會知道呢？

羅大佑的那些戀曲

羅大佑曾說：“可能在我一生中，從黑到白的光譜，或者紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫這個光譜里一直在找一個平衡點(diǎn)，當(dāng)別人可能抗議的聲音大的時候，我就寫情歌，當(dāng)他們沒有聲音的時候我就唱歌大聲一點(diǎn)，我一直在找一個平衡點(diǎn)。”

情歌是羅大佑音樂中最重要的部分，他的這些情歌經(jīng)典曾經(jīng)感染了一代人。作為上個世紀(jì)影響校園愛情最重要的人物之一，有人說羅大佑的情歌很容易讓人找到共鳴，是的，他就是這樣一位“情歌圣手”。

關(guān)于愛情，在羅大佑那首經(jīng)典的《戀曲1980》中有這樣一段歌詞，“愛情這東西我明白，但永遠(yuǎn)是什么呢？”也許這是對羅大佑愛情觀最好的解釋。羅大佑曾說過，“音樂就像火種，就看大家怎么燒了?！绷_大佑的兩段失敗的感情經(jīng)歷似乎在音樂創(chuàng)作方面給了他更多的靈感。

在羅大佑的每一首情歌里都有著自己感情的縮影。人總有脆弱的一面，在羅大佑批判作品的背后，就有著這樣一個柔情似水的羅大佑。如羅大佑自己說的，“如果你總是硬邦邦的，總是在批評，那就不像一個真是的人了”當(dāng)你聽到《滾滾紅塵》、《野百合也有春天》這樣的羅氏情歌時，你就會發(fā)現(xiàn)，其實(shí)情歌是羅大佑生命中不可或缺的一部分。

羅大佑極力追求穩(wěn)定而有變化的生活，他浪漫的思想和愛情豐富了他的音樂內(nèi)容，《愛的箴言》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》就是最好的證明。當(dāng)然，羅大佑的每首歌曲信息量都是很大的，他在歌曲中流露出來的情感，讓你無限的回味，如《戀曲1990》，讓你沉醉其中無法自拔，也如《是否》，讓你沉思。

《是否》，可能沒有戀曲系列那么轟動，但是卻極大的唱出了羅大佑的心聲，那時候的羅大佑開始試圖反思自己的愛情。

“是否我將不再哭”，這樣憂傷的歌詞時常出現(xiàn)在羅大佑的情歌里，羅大佑坦誠自己的情歌是不開心的比較多，因?yàn)槿嗽谛腋５臅r候，總是容易忘記自己是幸福的，而在不幸的時候，才會去品味那些曾經(jīng)的幸福。就讓我們在羅大佑的情歌中去感悟他所給我們傳達(dá)的愛情的真諦吧。

才華橫溢的詞人

我們聽羅大佑的歌，會明顯的感覺到他的歌詞有著明顯的不同，他的歌詞大氣而有歷史感，我們感慨他的才華，他深厚的文學(xué)功底和在文字中透露出的感情讓我們敬佩，“你曾經(jīng)對我說，你永遠(yuǎn)愛著我”“賽車永遠(yuǎn)賽不停，大家團(tuán)結(jié)一條心”“永遠(yuǎn)無怨的是我的雙眼”他總是喜歡用“永遠(yuǎn)”這樣的大詞，但卻又把度把握得相當(dāng)好，詮釋得相當(dāng)?shù)轿?，不得不說，羅大佑是一位難得一見的作詞人。

聽過《亞細(xì)亞的孤兒》、《未來的主人翁》的歌迷都能感受到，羅大佑的音樂擺脫了華語樂壇風(fēng)花雪月的陳詞濫調(diào)，以批判社會現(xiàn)實(shí)和傳統(tǒng)文化為題材，開創(chuàng)了華語樂壇的一個先河?！安噬碾娨曌兊酶踊ㄉ?，能辨別黑白的人越來越少”“眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄”他的歌詞風(fēng)格多變，犀利的反映社會現(xiàn)實(shí)，感情深沉，極富文學(xué)色彩，有些甚至早就超越了音樂本身。也正是從那時開始，越來越多的人感受到，羅大佑不僅僅是一個音樂人，而是一個不折不扣的文化人，深入淺出，用音樂傳遞給我們一些新的東西，也如《未來的主人翁》里那句“我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”所描述的情景一樣，一切都在那個時候就被羅大佑所預(yù)見了。

羅大佑很多作品都是早期一邊實(shí)習(xí)一邊創(chuàng)作出來的。那曲《童年》，歌詞朗朗上口，純純的記錄了曾經(jīng)的年少時光，就算不是用唱的也能感受到那段文字的純真。無憂無慮是天真無邪的童年給我們留下最美好的回憶，情到深處，才能感受到羅大佑想要給我們的那份童真。又有多少人知道，《童年》這首歌些看似平凡的歌詞卻是羅大佑琢磨了五年之久，從羅大佑的歌中，我們知道了他堅(jiān)持不懈的自信和執(zhí)著，以及他對生命的熱忱和活力。

后來，羅大佑拋開一切正式的踏入華語流行樂壇，《愛的箴言》、《你的樣子》這些膾炙人口的作品讓羅大佑達(dá)到了巔峰，和以往的抒情歌曲有那么些不一樣，用微妙的詞語的變化和豐富的意義將賦比興這樣的手法運(yùn)用得純熟而又不矯情，“我將真心、青春、生命和春天付給了你，卻將悲傷、孤獨(dú)、歲月和冬天留給自己”，羅大佑拋棄了都市中煩躁的喧嘩和騷動，那些耐人尋味的歌詞讓我們感嘆羅大佑非同凡響的文學(xué)造詣，他用“原判如云層里的喜馬拉雅，回首投身浪影浮沉的海峽”“我不能讓自己與千年掙扎，讓我揭曉這千年的回答”的詞句讓我們被他深深地折服。

時光轉(zhuǎn)瞬即逝，羅大佑開始漸漸發(fā)現(xiàn)很多東西開始或多或少的改變，甚至有些變味。如果我們現(xiàn)在把羅大佑的早期的歌拿出來再仔細(xì)聆聽，“一年又一年盼望長大的童年”，“臺北不是我的家，我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈”這種極具時代感的歌詞會讓你感受到羅大佑不可思議的眼光和視野，在那時就看到了未來。對歌詞的見解可能就和醫(yī)生對手術(shù)刀一樣，刀刀都得快狠準(zhǔn)，句句都得恰到好處，抓住了我們的內(nèi)心，讓我們找到共鳴。

皇后大道上的抉擇

1984年，羅大佑的父親給了羅大佑一張移民美國的申請表，在父親的壓力下，羅大佑選擇了放棄音樂離開臺灣，移民美國。不過，僅僅一年多，他給父親寫了一封有11頁之多的信后，宣布放棄醫(yī)生的職業(yè)正式回歸音樂。隨后，他來到香港，開始了他全新的音樂之路。

1987年，在羅大佑進(jìn)軍香港兩年后，發(fā)表了《愛人同志》，就如當(dāng)年的《之乎者也》一樣，撬開了他在香港的音樂之路，同時轟動了整個華語樂壇。羅大佑日趨成熟的編曲能力，更是在當(dāng)時的香港樂壇創(chuàng)下了53萬張的銷售奇跡。自此，羅大佑也開始在香港樂壇廣為人知，更多的香港影視劇選擇了羅大佑的歌作為主題曲，其中最著名的當(dāng)屬《阿郎的故事》中的《戀曲1990》和《你的樣子》。

剛剛復(fù)出歌壇的羅大佑在香港名聲大震之后，一曲《東方之珠》唱出了羅大佑的信心，他開始把自己全部的工作重心放到了音樂上，并于1990年成立了自己的唱片公司“音樂工廠”?！耙魳饭S”的成立給當(dāng)時的香港樂壇刮起了一陣前所未有的人文風(fēng)暴和原創(chuàng)浪潮，同時也將林夕等詞曲人推向了更廣的平臺。

然而，有著激昂斗志和叛逆的羅大佑始終是忍不住寂寞的，那首有著強(qiáng)烈節(jié)奏感和旋律的《皇后大道東》卻包含著許多政治的符號?；屎蟠蟮辣旧硪彩窍愀垡粭l極具政治色彩的道路。這首歌中反復(fù)提到的皇后大道東，寓意香港回歸的前的那些故事，那些意外深長的味道也恰巧在歌詞中被淋漓盡致的展現(xiàn)出來。香港，對于羅大佑來說，也可以說是一個福地，但是他卻始終在逃避著什么。

在羅大佑的自選集中，曾寫到“東方移民在異鄉(xiāng)里共同的悲哀與相似的命運(yùn)，每一張黃色面孔下血脈相連的脈動頻率，其實(shí)正扣連著整個種族在大時代里的歸屬苛求，無論你來自亞洲的任何地方”最后，羅大佑再次無奈選擇了離開香港，去到了大陸發(fā)展，我們也會不由的發(fā)現(xiàn)，羅大佑的音樂路似乎可以分為幾年一個階段，從一個地方到另一個地方。當(dāng)然，社會和環(huán)境迫使羅大佑這么做，也許這是一個音樂人心中的執(zhí)著和無奈，因?yàn)樗屛覀兙磁?，他一直都在尋找那屬于自己的音樂前程?/p>

羅大佑的經(jīng)典傳唱

“咦，原來這首是羅大佑的?！庇袝r候你聽羅大佑的歌時可能會納悶，這首歌的作者或原唱竟然是羅大佑。出道近40年，羅大佑寫了無數(shù)的歌，這樣的情況其實(shí)經(jīng)常都會在出現(xiàn)，他是華語樂壇為數(shù)不多的一位同一首歌曲被很多歌手以各種各樣的形式來演繹的人，那些作品最后都成為了經(jīng)典。

那首熟悉的《野百合也有春天》，我們有時候都不知道誰是原唱，潘越云唱過，孟庭葦唱過，阿桑唱過，蘇芮唱過，永邦也唱過，還有很多人都唱，但是在羅大佑唱出這首歌的之前，我們甚至都不知道，原來這首歌是羅大佑寫的，潘越云是原唱。羅大佑的歌，被無數(shù)的歌手演繹甚至改編，也足以讓我們發(fā)現(xiàn)羅大佑的過人的才華。每一個版本都有著它獨(dú)特的味道，每一個人都唱出了一番風(fēng)味。羅大佑最后又把這些歌重新演繹，他那沙啞有些磁性的嗓音，又更是另外一種味道，唱出了最初的情懷，感動至深。

“輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛”只要這旋律一想起，我們就馬上會想起這首被譽(yù)為臺灣流行音樂史上最成功的公益單曲的《明天會更好》。我們最熟悉的可能是一眾明星所演唱的國語版，實(shí)際上這首歌還被改變?yōu)榱嘶浾Z版，英文版等被廣泛傳唱，被傳世留唱。在羅大佑所寫的歌中，其實(shí)這樣的音樂還有很多，就如《愛的箴言》也曾被改編為日文版等多個版本被鄧麗君等人演唱。

《童年》，羅大佑花費(fèi)了五年時間所創(chuàng)作的一首風(fēng)靡了大半個世紀(jì)的校園民謠?！俺靥吝叺拈艠湎拢嗽诼暵暤慕兄奶臁?，熟悉的旋律，創(chuàng)下了臺灣翻唱記錄的歷史，被張艾嘉、劉文正、成方圓、朱明瑛、李心潔、葉倩文、黑鴨子、因果兄弟、龔玥和羅大佑本人等無數(shù)歌手所演唱，被譽(yù)為是風(fēng)靡時間最長的校園民謠，足以見其對華語樂壇音樂風(fēng)格的改變和影響所做出的貢獻(xiàn)，也創(chuàng)下了同一首歌曲演唱人數(shù)最多的記錄。

其實(shí)羅大佑這樣的作品中還有很多，《東方之珠》、《滾滾紅塵》、《穿過你的黑發(fā)的我的手》、《似是故人來》等等等等，都被無數(shù)的歌手改編或者翻唱過，作為華語流行音樂教父級人物，他的音樂總是緊密的和時代結(jié)合在一起，他的歌曲總傳唱度很高，他的歌讓我們反復(fù)回味。