|安德烈·里歐|

4月抵滬 演繹當代圓舞曲之王魅力

有一句名言：奧地利，有些人知道；維也納，很多人知道；施特勞斯，大家都知道。約翰·施特勞斯家族的圓舞曲成了喜逢佳節(jié)的必聽音樂，在電視臺、在廣播、在廣場、在手機。換言之，施特勞斯就是19世紀的“滾石”，他的音樂也是現(xiàn)今流行音樂的鼻祖。

當時的“貓王”成立了自己的樂隊，在多瑙河畔的普拉特公園里演出。施特勞斯們都是小提琴能手，在指揮臺上邊拉琴邊指揮，舞池里的人們跟著音樂的節(jié)奏翩翩起舞，一首接著一首，有人一直跳到虛脫為止被擔架抬走。

最大牌施特勞斯樂隊駕到

雖然不至于讓人昏倒，但這一幕即將在奔馳中心上演。4月12日安德烈·里歐將帶著他的施特勞斯樂團首次來華。也許人們會問，每年新年檔期，都會有施特勞斯或者維也納的樂團來到上海演出，里歐有何不同呢？可能無法說里歐是最正宗的，但他絕對是其中最大牌和最受歡迎的。自從1987年組建約翰·施特勞斯樂團以來，里歐就風靡世界，達到一個流行巨星才能達到的知名度。這點都與里歐的勤奮分不開，當然也是他的聰慧絕頂所致。

里歐與他的樂團在國際上一舉成名是在1995年，那年，阿賈克斯和拜仁慕尼黑對戰(zhàn)。里歐在中場休息時帶著樂團在綠茵場上演奏自己的最新專輯“第二圓舞曲”中的音樂，上萬球迷和電視機前的觀眾都跟著熟悉的圓舞曲旋律哼唱。來自里歐故鄉(xiāng)荷蘭的阿賈克斯最后贏了球，在那個還沒有微博微信的年代，里歐也一下子多了許多粉絲，被媒體追捧為“當代圓舞曲之王”。那次演出也給里歐往后的演出奠定了一個有趣的基調：大手筆。里歐之后的音樂會幾乎都是在上萬人的場所舉行，有體育場，也有戶外。

更多的演出接踵而至，每個月都排滿的巡演一直延續(xù)到今天，關鍵是里歐的光芒隨著時間的推移，就像佳釀一樣，魅力與日俱增。2003年，他在荷蘭南部城市克爾凱拉德的體育場為1萬8千人演奏；在澳大利亞的音樂會迎來了3萬8千名觀眾；在維也納的美泉宮，也就是茜茜公主居住的宮殿后的大草坪，他為30萬人演奏，征服了這座音樂之都，也是施特勞斯的故鄉(xiāng)。同時他的30款唱片和40款DVD以千萬張的級別在各國大賣，甚至創(chuàng)造了在前十位銷量排行榜中同時八款上選的紀錄。

看19世紀完美圓舞曲傳統(tǒng)

里歐的魔法在哪兒？圓舞曲的音樂本身就有著無可抵抗的美妙，但只有在現(xiàn)場才能感受里歐的親和力。他是少見的將19世紀傳統(tǒng)完好保持到今天的音樂家。他有著修長的身材、過肩的頭發(fā)、藍色的眼睛和陽光的笑容。不過最招牌的還是在臺上，一邊拉琴一邊指揮樂團，瀟灑的動作和優(yōu)雅的姿態(tài)，玉樹凌風。帶到上海的60人樂團與里歐自1987年合作至今，雙方情投意合。演奏的音樂從施特勞斯家族的圓舞曲到改編曲，也有不少是里歐獨創(chuàng)，別無分號，比如《華爾茲響不斷》（And The Waltz Goes On）。

這首圓舞曲的創(chuàng)作者不是別人，正是奧斯卡影帝安東尼·霍普金斯。1991年他憑借《沉默的羔羊》榮膺奧斯卡獎最佳男主角，隨后三度提名。除了演戲，霍普金斯從小喜歡音樂，也偶爾作曲。安德烈·里歐慧眼識才，邀請影帝為自己的樂團譜寫一首圓舞曲，影帝便首次拿出了自己50年前還是青年時寫的圓舞曲，于是就有了這首《華爾茲響不斷》。對于這位千萬身價的萬人迷，在冬去春來萬物復蘇的時刻首次訪問中國，錯過豈不可惜？

攜絕世名琴訪滬

安德烈·里歐作為現(xiàn)今世界上最為有名的指揮家和小提琴家，擁有多把絕世名琴，其中一把就是他如今一直演奏的斯特拉迪瓦里（Stradivarius）提琴。里歐這次來上海，將帶著它來滬演出。斯特拉迪瓦里是小提琴界的文物，由意大利制琴巨匠斯特拉迪瓦里制作，現(xiàn)僅有300多把留存于世，每把琴的價值都在300萬美元以上。里歐的琴由斯特拉迪瓦里制造于1732年，4年前的保險價格為260萬英鎊。當人們一聽說某一小提琴家變得很有錢或很有名時，就會主動向他提供樂器，所以當大師耶胡迪？梅紐因（Yehudi Menuhin）去世時，曾有人打電話詢問安德烈·里歐是否想要擁有他的提琴。但在試用之后，里歐卻覺得它并不適合，梅紐因的斯特拉迪瓦里提琴有一種強烈的“書卷氣”，但里歐希望能夠尋找一把更有激情的提琴，像傳奇女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉絲（Maria Callas）那樣?，F(xiàn)在的安德烈·里歐不論到哪里演出都會帶著他的那把琴，甚至晚上休息也會把它放在賓館所住的房間里，因為琴對于樂手來說彌足珍貴，像是一種偉大的愛。

|火星哥|

上海開唱：一切順其自然就好

4月3日，登陸梅賽德斯奔馳文化中心的布魯諾·馬爾斯“Moonshine Jungle叢林月光”演唱會，作為內(nèi)地唯一的兩場演唱會之一，“火星哥”將首次為內(nèi)地歌迷帶來他觸動人心的音樂表演與格萊美級別的視聽盛宴。上海之后，4月5日，演唱會將移師北京萬事達中心。據(jù)主辦方AEG中國透露，現(xiàn)在兩個城市的演出票都幾乎售罄。這個小身材、梳著老式復古大背頭、貌不驚人的夏威夷男人，已經(jīng)靠著一首首小情歌成功虜獲眾多擁躉。

將偶像筑進靈魂

除了“火星哥”這個因為名字而順理成章的昵稱，布魯諾·馬爾斯還有一個“小貓王”的美譽?；鹦歉绯錾谙耐奶聪闵酵囊魳啡耸兰遥陌职?、叔叔、哥哥和姐姐們都在玩音樂。這樣的家庭環(huán)境下，他在很小的年紀就開始登臺表演，模仿貓王和杰克遜等優(yōu)秀藝人。才幾歲的他就梳著和貓王一樣的大背頭和白色西裝，在舞臺上似模似樣地搖擺著----還被《MidWeek》雜志精選為“小貓王”，而這個造型一直被火星哥保留至今：復古背頭、蛤蟆眼鏡、休閑西裝、小禮帽，將貓王的帥氣和MJ的時尚穿戴起來，讓偶像的靈魂進入自身。

對于自己的偶像火星哥說：“有些孩子在看了邁克爾·喬丹、祖·蒙坦拿、邁克·泰森的比賽后想成為運動員。而我則喜歡貓王、邁克爾·杰克遜、詹姆士·布朗和披頭士樂隊，在很小的時候他們就使我著迷。因為唱歌，讓我的人生更精彩。”火星哥一直想象自己像貓王那樣令臺下女歌迷興奮暈厥，而如今他已經(jīng)不用再煩惱如何引起心動女生的注意。

寫歌順其自然就好

《Marry You》、《When I Was Your Man》這些情歌在中國大受歡迎，布魯諾·馬爾斯的很多情歌更成為普羅癡情少女心水戀愛神曲。對于創(chuàng)作，火星哥表示在寫每首歌的時候都有不同的情感，情歌就是要在愛的熏陶下才能寫出，但他一直強調從不強迫自己寫歌，因為努力想寫一首歌時一般都不成功。通常是在飛機上或晚上睡覺前，靈感會突然襲來，有時第二天就會將這些靈感寫成歌，而有時則需要一年。

被問及新專輯籌備情況時，他坦言專輯、巡演“不可兼得”：“我沒有什么特別的期望，我這次的巡演已經(jīng)持續(xù)了一段時間了，在亞洲的巡演過后，還有一些城市要去，所以我不能精疲力盡，這是很重要的，而且我必須十分嚴肅地對待我的音樂，對待新專輯，它對我而言是神圣的，需要用心對待，所以只要我準備好了，它也就準備好了。對于寫歌創(chuàng)作這件事，火星哥強調：一切順其自然就好。如果不覺得一首歌很好或沒有讓他感到自豪的話，是不會發(fā)表的。

演唱會金曲一首都不會少

布魯諾·馬爾斯首次來中國演出，對于歐美樂迷來說，無疑是次難得機會。關于上海演唱會上的曲目，火星哥表示目前已發(fā)行的兩張專輯中的歌曲一個都不會少。演唱會以《Moonshine》開場，《Gorilla》作為結束曲目?！癕oonshine Jungle叢林月光”這個名字是希望給人以一種不同的體驗，以叢林為主題，希望給人帶來的感覺是好像要踏入某個神秘的領域，一切都是不可預知的，非正統(tǒng)的，甚至還有一點危險的感覺。

從小在夏威夷長大，一直接觸亞洲文化。所以這次有機會來到中國，親身感受獨特的東方文化，也讓火星哥非常興奮和期待。“其實我們并沒有那么多時間能夠出去，所以我一定會好好利用在那里的每一次機會，感受每一件事物，尤其是在中國的觀眾面前表演，因為我們從未在他們面前演出過?！睂τ谑煜せ蛘咝蕾p的中國歌手，火星哥說：“我參加了CoCo（李玟）的婚禮，而且在她的婚禮上一起合唱過，她是一個很棒的歌手！”

在大家眼中，布魯諾·馬爾斯似乎有一種魔力，他的歌總能令聽的人一下子陷入他營造的音樂世界，無論是喜悅、頹喪、熱情，都能令你心醉其中。而火星哥正是希望能夠通過自己的音樂給人一種向上的力量。第一次來到魔都，他也希望可以通過現(xiàn)場演出令中國歌迷感受到他所傳遞的那種興奮和喜悅，能夠有所收獲，得到不一樣的激勵。

|顏振豪|

導演征集女演員發(fā)布會 與麗江小倩同唱《我在麗江等你》

4月7日，由麗江市政府新聞辦主辦，我在等你品牌投資管理（北京）有限責任公司承辦，世界文化遺產(chǎn)麗江古城保護管理局、“我在麗江等你”文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地、“我在興義等你”文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地聯(lián)合協(xié)辦的“中國首部系列旅游音樂微電影《我在麗江等你》10集——全國女演員征集媒體發(fā)布會”在麗江古城五一街文治巷79號我在麗江等你文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地（“我在麗江等你”演藝大廳）隆重舉行。發(fā)布會現(xiàn)場擠滿嘉賓媒體和粉絲，且看點多多：

宣傳部長：重點打造“我在麗江等你”品牌 推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展

從一首歌到一個文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，這在全國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來說，還是第一次見到。導演顏振豪創(chuàng)作“我在麗江等你”歌曲和打造的“我在等你”品牌，其影響力和知名度眾所周知。他還將其模式拷貝到貴州省黔西南州興義市則戎鄉(xiāng)安章村納具布依寨，成立“我在興義等你文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地”。中共麗江市委宣傳部副部長張文銀在“中國首部系列旅游音樂微電影《我在麗江等你》10集——全國女演員征集媒體發(fā)布會”上表示，全力支持并重點打造“我在麗江等你”品牌，推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。

麗江小倩自述：哥哥顏振豪曾在她最困難時收留她

因《一瞬間》和《中國夢之聲》走紅的麗江小倩也出席發(fā)布會現(xiàn)場，透露哥哥顏振豪曾在她困難的日子收留她，自述因歌曲“我在麗江等你”結識顏振豪，并與顏振豪合唱微電影主題曲《我在麗江等你》，現(xiàn)場引起轟動。

媒體提問系列微電影《我在麗江等你》背后故事

在媒體提問環(huán)節(jié)，總導演顏振豪回答：最初在麗江的愿望就是想用自己的方式紀錄麗江，做一張屬于麗江的專輯，而《我在麗江等你》專輯歌曲創(chuàng)作耗時了7年，其中音樂編曲就耗時2年，此次拍攝的系列微電影《我在麗江等你》，就是想系統(tǒng)的打造一部概念微電影。10集微電影故事以《我在麗江等你》專輯曲目為名，講述10首麗江民謠背后的故事。作為編劇之一，導演顏振豪還介紹了《知音》雜志一起創(chuàng)作編劇的風煢子、夏志軍兩位老師。

在女演員征集要求方面，顏振豪表示嚴格遵照劇情挑選女演員，當然會適當放寬權限，比如應征演員的身高要求。導演顏振豪還表示，此次全國女演員的征集，旨在通過10集微電影挖掘出一批新人，并借此給廣大愛好表演的青年朋友和藝術院校學生一個鍛煉、展示的機會和平臺。此外顏振豪還透露，該系列微電影，還邀請了因《滴答》走紅的女歌手侃侃、周筆暢、楊鈺瑩等知名歌手參演。而10集微電影，由10個不同的新銳執(zhí)行導演和攝制團隊參與拍攝。

傳《我在麗江等你》專輯歌曲成禁歌 顏振豪：就算單身也要唱

傳言因《我在麗江等你》專輯系列歌曲表達自己或他人情感，導致后來女友吃醋、分手，使得《我在麗江等你》等歌曲一度成了“愛情禁歌”，有粉絲提問，現(xiàn)在單身，還會再唱嗎？因為是麗江的歌，顏振豪說肯定要唱，而且他相信他未來的另一半是會全力支持的。

有女粉絲提問是什么支撐你走到今天，顏振豪坦言道：“我似乎是一個冒險的人，有時也免不了會為自己的決定暗暗捏一把汗。但我從來不給留自己后路，因為路在前面”。

驚奇稱贊：導演顏振豪現(xiàn)場方言朗誦詩歌

除了歌唱，導演顏振豪仍堅持寫作，這些年他積攢下來的文稿已整理出《花開一季》《孤獨是塊骨頭》《西南的風每天吹過我的陽臺》《競選村長》《微顏微語》等文集，每一本都有它自己的特定時間的藝術性，比如《競選村長》和《微顏微語》，雖未出版，卻擁有不少忠實讀者，在主持人柯燕的邀請下，顏振豪用普通話和方言朗誦他的詩作《微顏微語》，讓人捧腹稱贊。

《微顏微語》（普通話）：我決定去旅行，去我們說過的地方，看看能不能在那兒遇見你。關于那里的天氣，還有那些點滴，我會記下來，寄給你，可能又不會。我將走得很遠，但心還在那里，其實告不告訴你，都是一樣的：我找過你，也等過你。

《微顏微語》（方言版）：我準備出克一趟，克我們講過勒要克玩哈子勒阿些個地方，看哈會遇到你不。阿點勒天氣是朗子狀況，有求些朗子事情，我都會記到起，寫在明信片上或者是編成短信發(fā)給你，可能我又因為不想影響現(xiàn)在你和你男朋友的關系，豆不這樣去做了。我會嘿吃嘿吃勒走，遠天趴地勒，估計沒得幾個人會碰到我，但是我勒心就擺在我們倆個陰悄悄講勒阿個地方！其實給不給你講這些，都是一樣勒，也不曉得還有不得意義：我嗆家勒找過你，也嗆家勒等過你。

《我在麗江等你》微電影全國女演員選拔啟動

在發(fā)布會最后，總導演顏振豪透露《我在麗江等你》微電影劇組女演員報名電話：“我在麗江等你”文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地0888-5127432；“我在興義等你”文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地0859-3419666。演員也可以通過新浪微博@我在等你旅游微電影、@我在麗江等你文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地、@我在興義等你文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基地、@我在等你品牌投資管理公司、@我在等你品牌項目部 和官方微信公眾平臺y-wozaidengni了解詳情。中國首部系列旅游音樂微電影《我在麗江等你》10集劇組近期也會在麗江束河李亞鵬先生的“亞洲青年藝術節(jié)”和云南藝術院校舉行女演員選拔活動。

中國首部系列旅游音樂微電影《我在麗江等你》總導演介紹：

顏振豪，貴州人，復圣顏回后裔。華語男歌手、音樂人、青年作家、詩人；“我在等你”品牌創(chuàng)始人；“顏振豪百德公益”發(fā)起人；黔西南州十大杰出青年。

代表作品：《我在麗江等你》《山水黔西南》《誰是誰的誰》《下象棋》《西南的風每天吹過我的陽臺》等。

著有詩集：《花開一季》《孤獨是塊骨頭》《西南的風每天吹過我的陽臺》《競選村長》《微顏微語》。

將發(fā)專輯：《你來貴州找我吧》（貴州省旅游形象專輯），《我在麗江等你》（云南省麗江旅游形象專輯）。

|小提琴家金嘉·奧古斯?。簗

曼哈頓樂團很棒

即將于4月7日到10日在保利劇院亮相的曼哈頓交響樂團演出的“交響也瘋狂”音樂會中，一位年輕的小提琴家將登太行雪滿山與樂團合作薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，她是當今正在走紅的著名小提琴演奏家金嘉·奧古斯丁。近年來，奧古斯汀的演奏越來越受到國際樂壇的關注，因為他的演奏不僅細膩，而且很有激情。金嘉·奧古斯汀曾獲得紐約的亞歷山大·波諾國際弦樂比賽一等獎、紐約“國際音樂家展示獎”、波蘭巴赫弦樂比賽獎、紐約奧克曼室內(nèi)音樂節(jié)獎、紐約維尼亞夫斯基小提琴比賽獎、奧地利勃拉姆斯國際比賽獎，以及德國國際青年藝術家比賽獎等多項國際比賽的大獎，并于2008年在卡內(nèi)基音樂廳舉行首演音樂會，獲得極大的成功。這一次，奧古斯汀接受曼哈頓交響樂團和指揮家辛格的邀請參加中國巡演，她在日前接受采訪時中說：“格里高利·辛格的獨特個性和才華吸引著偉大的音樂家。在樂團里，很棒的音樂家集合在一起做音樂?！?/p>

迪蕾大師和亞洲老師培養(yǎng)了我

師從世界著名小提琴教育家迪蕾大師是每個年輕小提琴演奏家的榮耀，而奧古斯汀從他的故鄉(xiāng)波蘭來到美國紐約就是為了跟隨迪蕾大師。奧古斯汀說：“多蘿西迪蕾女士是我來美國的主要原因。非常遺憾的是，我開始和她一起工作沒多久，她就去世了。我只見過她幾次，但是我仍然記得她和我說過的每一個字。我還能記得當我演奏完柴可夫斯基協(xié)奏曲時，她臉上的笑容。她的笑容告訴我，我成功了?！?/p>

迪蕾大師的去世使得奧古斯汀失去了學琴的指南，這時，兩位亞洲老師看中了她，他們是中國臺灣的林昭亮和日本的田中直子，他們都是迪蕾大師的高足，同時也是著名的小提琴演奏家。奧古斯汀說：“我常常稱他們?yōu)槲业膩喼薷改?，我不確定他們知道不知道這件事。他們教導我如何高水準的演奏小提琴，同時他們非常的博學和樂于鼓勵他人，這些使我受益終身。他們非常的照顧我，甚至幫我尋找贊助來負擔我上學期間的生活費用?，F(xiàn)在他們?nèi)匀辉谑聵I(yè)上幫助著我。一個音樂家的成長是一個漫長的過程。我們有時想要找一條成功的捷徑，但是通常不會成功。田中女士常常對我說，耐心點，成功需要時間。我聽到非常多次并且它一直在我腦中回響。我也對我的學生說同樣的話。事實情況是我們需要一步一步的提升我們的技巧，不可能一夜之間成長。田中女士也常說，只要有夢想就是好的?！?/p>

辛格先生特別熱情支持年輕人

說起與曼哈頓交響樂團指揮家辛格先生的友誼，奧古斯汀對他心存感激：“格里高利不僅僅是一個有價值的藝術家，而且還是一個非常善良的人，非常樂于助人。當我從茱莉亞學院畢業(yè)時，沒有一把屬于自己的好琴，他有幾年的時間讓我借用小提琴，我對此深表感謝。他也沒有找我要過任何租借費用。他總是說他知道我需要一把好琴來順利完成音樂會表演。所以，幾個星期以前，當指揮格里高利辛格打電話問我是否愿意和他以及他的管弦樂隊一起去中國演出的時候，我很興奮并且馬上就答應了。接下來的幾天我把日程重新安排了一下。我對這次的旅行非常期待?！?/p>

奧古斯汀表示：“《流浪者之歌》實際上是格里高利選擇的，不過它也是我最喜歡的表演曲目之一。這首曲目在我心里有一個特別的位置。它是一個非常感人的曲目，尤其是它的慢節(jié)奏部分。我剛開始學習和表演這個曲目的時候，在美國還沒有找到歸屬感。我感覺自己在徘徊，這個感覺讓我情緒低落。我有點想念我遠在波蘭的家。當我在彈奏流浪者之歌慢節(jié)奏部分的時候，我總是感覺自己在講述一個感人的故事，甚至嘆息和哭泣。但是這個曲目的最后快節(jié)奏的部分，是一個愉快和代表勝利的部分，本質上是一個快樂的結局?！?/p>

青少年學琴訓練和興趣同樣重要

問奧古斯汀成功的秘訣是什么？她回答說：“我堅持自己的目標和保持積極的態(tài)度，盡管有時事情并不是按照我的設想發(fā)展。我同時提醒自己感激每一個表演的機會。做自己喜歡的事情是一種很美妙的感覺。青少年時期，我主要關注在練琴的時間長短方面?，F(xiàn)在我的練習是重質不重量。我的注意力很集中，從來不浪費練習中的每一分鐘。我從下午開始持續(xù)的做一些短的練習并且花很多時間在思考我的表演上?？傮w來說，我覺得對于音樂家或者藝術家而言，不應該僅僅是彈奏他們的樂器。我們的演奏可以展示我們是怎樣的人，我們的基本常識對表演也很重要。一個藝術家需要體驗生活才能傳遞給觀眾一些有意義的事情。”

提及奧古斯汀平時的業(yè)余愛好，奧古斯汀說：“除了小提琴演奏，我還有很多別的愛好。我常去博物館，我愛好時尚，我喜歡閱讀推理小說，我最喜歡的作者之一是薩拉豪斯金森·弗洛梅爾，她最著名的書是消失的小提琴手。她只寫了7本書，不過下一本在兩年之內(nèi)會出版。我寫信問過她了，我們現(xiàn)在常常郵件聯(lián)絡。我也喜歡游泳，小提琴表演需要一定的運動能力，所以游泳對音樂家有非常的好處?！?/p>

奧古斯汀為正在學琴的青少年朋友提些學琴的建議：“訓練和興趣都非常重要，而且兩者常常結合在一起。所以我簡要的回答就是勤加練習和熱愛你所做的事情。當你把一件事情完成好的時候就能感受到快樂。同時真誠對待其他擁有相同目標的音樂家。一起學習。一個健康的，非競爭的氣氛是無價的，并且?guī)覀冏叩母h。只與自己競爭和盡全力做到最好，無論你怎么定義它?！?/p>

奧古斯汀說她第一次來中國，她說：“我希望這是我亞洲音樂之旅的開始！我一直對亞洲文化很著迷，我很高興可以有機會親眼見到一個有悠久歷史文化的中國?！?/p>

|著名作曲家演奏家卞留念：|

中國音樂鬼才

卞留念，國家一級作曲家兼演奏家，東方歌舞團藝術指導，北京奧運會開閉幕式運營中心閉幕式音樂總設計。中國新民樂運動的開拓者，中國流行音樂的領軍人物，連續(xù)22年擔任中央電視臺春節(jié)文藝晚會音樂主創(chuàng)、統(tǒng)籌、指導、總監(jiān)。并曾擔任包括“中國電視金鷹獎頒獎晚會”、“中國北京國際電視周文藝晚會”、“第六屆中國藝術節(jié)”、“第21屆大運會閉幕式”、“哈爾濱冰雪節(jié)開幕式”等數(shù)百臺大型晚會的主創(chuàng)、音樂總監(jiān)，并幾乎囊括了所有大型晚會的開場曲、主題歌、閉場曲、及歌曲主創(chuàng)、編排。

記者：卞老師，您被稱為“中國音樂鬼才”，您是怎樣看待別人給您的這么一個稱號的？能不能和我們分享一下您的音樂理念。

卞留念：這個稱呼在80年代就有媒體這么說，我其實一點都沒有在意這個稱呼怎么說，因為我們做音樂是職業(yè)的，是自己應該做的一個工作。一些古典音樂家里，被稱為鬼才的，我記得有帕格尼尼，世界最棒的小提琴作曲家，他的選集的創(chuàng)作，還有他對音樂非常美妙的表達，我們都非常的向往，我們把這種人稱為音樂鬼才。我記得小時候一直也都是是在訓練自己的音樂技術、技巧還有音樂的表現(xiàn)。那么別人這么說我呢，我沒有覺得這個是在標榜我的稱呼，我覺得這個是一個雙刃劍，這么多年，我有了這個稱號以后，我對我的要求也就更高了。它既給了你這樣一種稱呼，那么也給了你一種壓力，所以我覺得我非常愿意接受這個名字，但是呢，我還要繼續(xù)為這個名字而努力。

音樂的理念，樹要是沒有根的話，樹就沒有生命了，那么我們的藝術，我們的文化，尤其是我們的音樂，你要是沒有接地氣的話，你就沒有靈魂，所以我覺得我的音樂，大部分的出處，都是因為我希望我們的音樂植根于本土文化、民族文化和我們中國傳統(tǒng)文化這樣幾個根基。這么多年我的音樂表現(xiàn)，我希望我可以成為中國新民樂的守望人，也是希望把中國的民族音樂插上科技翅膀飛向世界的這么一個開拓人，所以我覺得這也是我的一個使命，這促使我這么多年不間斷的、每一年全世界走最少近十萬公里的行程，我愿意繼續(xù)用我們音樂的語言，傳遞中國民族文化。

記者：您二十多年就創(chuàng)作了三千多部不同風格的音樂作品，有人戲謔的說您如果一天完成一部作品，加起來等于八年不睡覺，這么大的工作量，您有沒有想過偷一下懶？

卞留念：三千多部一點都不假，我現(xiàn)在還在整理，可能將近五千部，這個我自己都不知道了，我就知道我自從染上了這個音樂創(chuàng)作的“癮”，它好像有個樂此不疲的快樂，和這種知識都融合在我們創(chuàng)作、制作、錄音這個過程當中，我在享受這個過程，所以這么多年，春夏秋冬一眨眼就過去了，這個是我創(chuàng)作這么多作品的一個原因，就是一個不經(jīng)意的事情，但是回頭一看已經(jīng)是一籮筐了，這個我覺得是我這么多年最引以為豪的地方，我跟別人說這個是很快樂的，并沒有什么壓力，這是我的一種工作方式。一個人選對自己的工作、職業(yè)、樹立自己的正確價值觀，就感覺自己渾身有勁，所以這么多年才有這么多作品。我認為這個作品不是屬于我的，這個是屬于我們那個時代的，所以我現(xiàn)在正在做這個專輯，做這個歌曲集，做我的大事鑒，我到時候會把我的這個作品和樂譜呈現(xiàn)給咱們的這個時代，對這個時代每個人有個交代。

記者：能采訪到您，不得不說一個老生常談的問題，那就是春晚，您連續(xù)二十多年作為春晚的音樂總監(jiān)、主創(chuàng)，春晚每年都在不斷的創(chuàng)新，您覺得您有沒有壓力？

卞留念：春節(jié)晚會呢我連續(xù)將近22年的情節(jié)，不管我是創(chuàng)作、主創(chuàng)、制作還是音樂總監(jiān)，這些角色，我想這份情是割舍不掉的，春節(jié)晚會是伴隨著中國尤其是我們30年改革開放以來最難忘的巨變的時代，我們參與了，我們經(jīng)歷了，我們見證了，我們也分享了……所以這里面有酸甜苦辣很多很多東西，一提到這個，我們的情感就油然而起。我對這個春節(jié)晚會無上榮耀過，同時在這個當中也有過困惑，畢竟全國老百姓對春晚的要求一年比一年高，這不是春晚的水平下去了，我認為這個是老百姓他們的審美價值、審美觀、要求、需求高了，所以這個一點都不見怪。春晚是我們中華民族的一個“年夜飯”，我們大家應該為了這個“年夜飯”每個人都放一點作料，給一點什么建議和智慧，這是大家的“年夜飯”，所以我也希望大家能有一個寬容的，包容的，理解的方式，去呵護春節(jié)晚會的這種形式，因為它是中國特色，它是只有中國13億人能夠分享的、民族的、團圓的這么一個年夜飯，如果說春晚還愿意讓我去參與的話，我還愿意去，因為這個是“咱家里”的事。

記者：這幾年各種音樂選秀節(jié)目、網(wǎng)絡音樂的發(fā)展涌出一大批的青年草根歌手，您覺得他們這一批人的出現(xiàn)有沒有推動中國音樂的發(fā)展？

卞留念：最近陸陸續(xù)續(xù)的在各種欄目中出現(xiàn)在了像超級男生女生，中國好聲音中國好歌曲，雨后春筍一樣的都出來了，我覺得這個是好事，因為什么？現(xiàn)在有土壤啊，就怕沒有雨露滋潤，既然他們都雨后春筍一樣的出現(xiàn)，我覺得也是該到換氣候的時候了。因為大家知道，原來都是晚會啊，演出啊，把大家視線給遮擋了，現(xiàn)在有了一個市場的行為以后，老百姓遙控器在自己的手上，他覺得這個節(jié)目好，他就看，所以現(xiàn)在不管是拉贊助拉廣告什么的，所以大家都在競爭。我認為競爭是良性競爭，在這些節(jié)目里面的發(fā)現(xiàn)了，真有不少好的歌手，我也沒想到，因為以前在電視欄目中都是定向的，包裝的，指定的，很少有機會了解在老百姓當中，有這么多的有才的。所以說我們中國不是像有些人說的，中國沒有音樂，中國沒有流行音樂，中國沒有什么什么呀……這個是完全錯誤的。我從這里可以看到，熱愛音樂的年輕人，比我想象的還要多，他們的才能比我想象的還要強，所以這一點讓我感覺到，我們一路走來，如果說我們這一代人是繼承了前輩，繼承了中國傳統(tǒng)的一些音樂，把中國現(xiàn)代的一些東西能夠有一個鋪墊的話，他們是繼往開來的一代，我特別愿意看到年輕人這樣特別有才華的展示，不光是在中國的文藝舞臺上，他們要展現(xiàn)自己的才華，我最近在做跟國際，跟格萊美，跟國際世界樂器協(xié)會做一些對中國民樂，對中國流行音樂有意義的事情，因為我認為我們已經(jīng)到了這個時間了，我愿意把中國的年輕人的才華不僅是讓中國人能感受到，更重要的是讓世界也知道，同時我也希望把世界的專業(yè)的藝術水準也帶給我們年輕人，我們更需要的是給他們更大的平臺、更大的視野，讓他們真正的感受到世界音樂的水準。

|宋雨喆攜大忘杠|

簽約樹音樂 將開音樂會

日前，宋雨喆攜大忘杠樂隊以雙合約模式宣布加盟樹音樂，這是2014年繼“野孩子”之后第二支簽約樹音樂的優(yōu)秀樂隊。大忘杠的音樂風格涵蓋世界音樂、民謠、實驗搖滾樂、現(xiàn)代交響樂。其風格難以界定，被認為有“必要創(chuàng)造一個詞來形容”。

BBC稱大忘杠為“ 一個打破音樂與文化的界限，匯集過去和現(xiàn)在以及亞洲民樂，聲樂藝術，中國歌劇和搖滾于一體的樂隊。” 德國時代周報則稱其“無法將其歸入任何一類已有的風格，暫且稱之為能聽的電影吧”，著名樂評人張曉舟更貼切“大忘杠如同木推瓜一樣難以定義，民間音樂和詩歌，宗教，大地山河，構成大忘杠的強大磁場，然而宋雨喆并不被任何一塊磁石吸走?！?/p>

大忘杠的主創(chuàng)宋雨喆生于長春，1998年創(chuàng)建了木推瓜樂隊，《哆嗦哆》、《鋼鐵是怎樣沒有煉成的》等作品流傳至今，是中國搖滾在世紀之交的代表性杰作。宋雨喆隨后退出搖滾圈，長期在西北西南游蕩討教，搜集民間音樂精神，直到2008年卷土重來，帶來了全新的音樂， “大忘杠”這個名字沒有具體意義，宋雨喆的音樂也始終處在神秘而開放的狀態(tài)，但有些特點是一以貫之的：有預謀的錯拍，不確定的調性，戲劇性的劍拔弩張的聲嗓，概括起來就是“荒腔走板”。

大忘杠樂隊致力于感受并存狀態(tài)，激發(fā)自由交流。合作音樂家也來自不同音樂背景，如國內(nèi)知名樂手胡格吉樂圖、阿迪力、張薦、李鐵橋、鄧博宇等，也匯集了Quentin Manfroy （比利時）、Anton Peisakhov（俄羅斯）、Masaya Hijikata（日本）、Sourlas Achilleas（希臘）等國際以及蘇格蘭Tinder box現(xiàn)代交響樂團。近年來參加了Roskilde、womad等著名音樂節(jié)并多次在歐洲巡演。宋雨喆這樣描述：“大忘杠有樂隊的屬性，同時具有一個團體的概念甚至更寬。我的夢想是有一天我離開它也應該繼續(xù)運轉?！?/p>

宋雨喆與“大忘杠”積累了大量原創(chuàng)作品。《荒腔走板選段》是從三個待完成音樂劇中擇選的合輯，它曾是2010年最令人陶醉和點燃希望的華語唱片，“這個判斷不僅基于它本身優(yōu)秀的音樂品質，更基于創(chuàng)作者除了音樂本身之外，幾乎沒有任何的負擔和訴求——無論商業(yè)、名氣還是某種囊括反叛、嘩眾或媚俗在內(nèi)的公共姿態(tài)，這促成了它在這個時代罕見的純粹性?！?/p>

而唱片的國際版《wild tune stray rhythm》，在歐洲發(fā)行第一個月就登上world music chat 排行榜11，隨后英國《衛(wèi)報》、德國國家電視臺ARD等媒體 音樂雜志廣泛報道，被稱為“最不尋常、最引人注目的專輯之一”， 最終斬獲德國唱片評論家獎及奧地利國家電臺2013年度最佳專輯，評語為“來自自中國的有傳統(tǒng)意識并能引發(fā)幻想的先鋒，獨特的音響藝術敘事，充滿力量，出神入化，完全當代 ！”

成功簽約樹音樂，宋雨喆對未來充滿了信心與期待。他表示：“我一直努力在為我的詩劇找合作方，這個項目是我過去十年的精華，音樂概念與思維有獨到體系，純粹聽覺上甚至也超出我作為創(chuàng)作者的經(jīng)驗，合約談到最后姜樹在聽完我的描述后力言支持也讓我感動最終拍板，畢竟?jié)撔淖鲆魳肥且魳啡俗羁释氖??？纯催@個馬年吧，不尋常！”

2014年，對于宋雨喆來說將會是忙碌的一年。大忘杠樂隊即將發(fā)行國內(nèi)正式版的《荒腔走板選段》，個人民謠專輯《斷歌集》也將制作完成。而大型音樂詩劇《三個空行母在商量》正式進入前期錄制階段。從5月份起，宋雨喆與“大忘杠”將在歐洲展開20多場演出，同時也會現(xiàn)身在國內(nèi)各大音樂節(jié)的舞臺。在樹音樂的年度項目計劃中，大忘杠將有一次大型音樂會。

|韋禮安|

《有所畏》：做大格局 拓寬路線

韋禮安個人的第二張專輯《有人在等》真是一張好專輯，這個好的影響力是深遠且具有延續(xù)性。多年前覺得好是因為專輯的可聽性很高，也很有撫慰性。多年后覺得好是因為這張專輯在一定程度上加速了韋禮安的求變之心，或者可以這么說，如果沒有《有人在等》專輯，韋禮安第三張專輯或許就不是今天的《有所畏》，可能是《有人在等》的輕度升級版，也可能是《有所畏》的未成熟版，這一切的發(fā)生并不是沒有可能。

并不是有意要放大《有人在等》的影響力，其實要說影響力，《有人在等》是不如第一張《首張創(chuàng)作專輯》具有那么多方的效應，至少《有人在等》專輯在金曲獎上就沒有撈到半點油水，那是連提名都沒提上的一張專輯，可偏偏《有人在等》又是韋禮安在金曲獎上鍍了一層金后推出的第一張專輯，不諷刺，但難免會有對比。對于韋禮安而言做音樂當然不是為了獎項，但是獎項又是一種動力，一種最直接的自我證明，這不是在否認自我，但前后對比的確也形成了一種落差。《有人在等》專輯未能入圍金曲獎卻不是一件好事，特別在今天來看，這反而讓能夠讓韋禮安看到不足而能找到新的動力。要說《有人在等》專輯真的不好嗎？當然不是不好，只是又沒有真的太好，特別是相比其《首張創(chuàng)作專輯》，在內(nèi)容特色呈現(xiàn)上并沒有太多的不同，盡管韋禮安在《有人在等》專輯也有《月球》、《印象派》等這樣在作嘗試的作品。而這也就說明了，韋禮安固有的風格特色在《有人在等》中正在開始流失應有的魅力，聽起來是無傷大雅但要掀起波瀾又不是想象。因此，韋禮安需要變，但是變又不意味要全盤的自我顛覆，沒有這個必要，倘若過激的全盤顛覆反而又會失去自我的風采，這就不是在變而是在毀滅。最聰明的做法就是在維持自我特色的基礎上把音樂的格局最大，在冷不防之中給人驚艷一槍，就一如《有所畏》專輯。

《有所畏》的確很令人眼前一亮。眼前一亮的是韋禮安本人，許久不見，再見的時候變得更為成熟、穩(wěn)重，特別是先于專輯放出的一組袒胸露乳，人魚線外露的個人照片，這著實是一改了韋禮安在心目中的書生氣質、形象，型男就是這樣煉成的。眼前一亮的還有主打《狼》的釋出——這才是真正的眼前一亮，一改從前城市民謠的風格，轉向了搖滾的領域，從前的陽光被遮擋了起來，瞬時間就渲染了暗黑的色調——這樣的韋禮安的音樂又怎能不為人驚艷？可以預見的是《有所畏》中的韋禮安是有心要去做改變，且這個改變不再是只邁開步伐而不落下腳步的改變。

不同于許多求變歌手小心翼翼地處理方式，韋禮安在《有所畏》中的變還是顯得很大膽，事實上不僅僅是一首《狼》在沖擊聽眾對韋禮安音樂的習慣性，可以說一整張專輯幾乎都在做沖擊，很多的意想不到在蠢蠢欲動，在躍躍欲試。聽到了蛋堡、聽到了Matzka是一個意外，不曾想過這兩位如此個性的歌手/團隊會和韋禮安扯上關系，可偏偏撞擊又已經(jīng)發(fā)生，與Matzka合作的《金銀島》的編曲做得很復古，不理會內(nèi)容、情懷，歌曲本身會讓人回到那個很青澀、純樸的年代，而與蛋堡合作的《迷路》做得很有情調，蛋堡的復古爵士提升了音樂的氣質。不敢說韋禮安與這兩位的撞擊撞出了大火花，但一來沒有違和感，二來足以讓韋禮安的音樂換新貌，新鮮感不言而喻。

《有所畏》專輯讓韋禮安從書生變成了型男，又讓音樂基調從城市民謠變成了流行搖滾，這根本就是在架構上做了大調整，不過也如之前提到的，韋禮安所做的是變而不是摧毀自己的全部，因此在另一個角度上來說，《有所畏》也算是在維持了一定自我風格的基礎上把音樂的格局做大。事實上，在韋禮安改變的同時也的確保留了自己最初的味道，這個味道不只是風格，還包括了情懷的表達，詮釋的口吻，當然這些最初的味道更多地是在《在你身邊》這樣很典型的城市民謠作品中得意展現(xiàn)，這也成為了這張專輯對自我特色保留得最徹底的一首作品。而像是《沉船》、《面具》、《曙光》、《江郎》等這些作品，盡管著重了風格特色性，但在編曲之外這些歌曲的本質特色還是城市民謠，或者說還是很有韋禮安特色的作品，因此根本上韋禮安在這張專輯中做得更多的就是在固有的基礎上把音樂構架做大。

《有所畏》專輯在整體上有個一個很統(tǒng)一的主題，也正是專輯名字所強調的“有所畏”，重點突出的是“畏”，因此專輯的整體氣質都處理得很暗，這也就使得風格基調不得不做大調整，畢竟韋禮安前兩張的城市民謠都顯得過于陽光、清新，如此又怎么能彰顯出恐懼所帶來的黑暗、驚悚性？于是流行搖滾在這張專輯中的普遍出現(xiàn)既是為了主題的需要也能夠讓韋禮安帶來改變。專輯雖然強調的是恐懼，以突出黑色元素為主，不過設計、處理上也顯得很巧妙，大篇幅的恐懼在一首《曙光》之后都被唱得煙消云散，就在一瞬間“有所畏”都變成了“無所畏”，所有的正能量被點亮，充滿了力量與希望，從而扭轉了專輯的情操，這成為了畫龍點睛的絕妙之處。

《有所畏》不僅僅讓韋禮安真正來了一次自我改變，同時也拓寬了音樂之路，這是讓人很清楚地感受得到韋禮安的音樂格局不是僅僅限于城市民謠這類充滿陽光、白云的框架之中，他更可以在一片黑暗之中表現(xiàn)出抗拒恐懼的力量與能力。所謂的“有所畏”，不過是無所畏的自謙罷了！

|阿爾弗雷多：|

音樂是再簡單不過的事

在美國音樂教父昆西·瓊斯提拔之下，2009年離開古巴來到美國的阿爾弗雷多·羅德里格斯憑借傲人的音樂天賦，成為當今爵士樂壇炙手可熱的新星。他曾與昆西、譚盾等大師一起譜寫了2010年上海世博會主題曲《Better city，Better Life》，并曾受邀在上海國際電影節(jié)閉幕式上表演。3月14日，這位古巴年輕鋼琴家將帶著最新專輯《The Invasion Parade》在闊別三年后回歸上海，于奔馳文化中心奉上爵士音樂盛宴。對于阿爾弗雷多來說，音樂是再簡單不過的事情，妙手生花的演奏、異彩紛呈的編曲，都僅僅源于手上彈出的聲響能夠讓自己開心。

面對恩師昆西不緊張

記者：作為昆西·瓊斯的得意門生，跟像他那樣的大師級人物共事，你會緊張嗎？

阿爾弗雷多：坦白說，跟誰一起我都不會緊張，無論是昆西還是別人。我一直堅信，做自己才是最重要的。能跟他老人家以及其他人合作是非常難得的學習機會，但我絕對不會因此感覺“被嚇著”了。感覺緊張，這不是音樂圈該發(fā)生的吧。

記者：你曾和昆西·瓊斯、譚盾、Siedah Garrett等一起創(chuàng)作了2010年上海世博會主題曲《Better city，Better Life》，你們是如何走到一起？對于你來說，這又是一次怎樣的經(jīng)歷呢？

阿爾弗雷多：我一直感到很榮幸，能夠和這些才華橫溢的音樂家合作。記得有一天早上昆西·瓊斯叫我去他家，和他一起完成這首曲子的創(chuàng)作。在編曲過程中，我學到了很多，跟他一起工作真的是一段美好的經(jīng)歷。隨后，Siedah Garrett完成了這首歌的填詞。世博會期間，我在上海聽到電臺、電視都在播放這首曲子。真的很榮幸有這樣的機會，能向這么多有影響力的音樂家學習。

記者：你已經(jīng)來過上海很多次了，與你去過的其他地方相比，上海的爵士音樂有什么不同嗎？

阿爾弗雷多：我已經(jīng)來過上海很多次，但是坦白說，我并不是很了解這里的爵士音樂。但是，除了爵士音樂，對于這個城市的所有聲音，我都很感興趣。我會用音樂來表達對于這些聲音的感受?？偠灾诖c所有人分享我的作品。

記者：這一次上海的表演，會給觀眾帶來什么不同的東西呢？

阿爾弗雷多：觀眾會在我的演出中感受到歡樂，真誠和互動。在表演當中，我一直追求百分之百的投入，我會展現(xiàn)一個完全真實的自我。這將是巨大的派對。

記者：除了演出之外，你還希望去些什么地方呢？

阿爾弗雷多：對于上海，我有很多地方想去，但是我只有一天時間。在巡回演出當中，我們沒有太多時間旅行。我一直非常喜歡外出到街上，通過這里的人和事來了解這個城市。這樣我也可以在演出中通過音樂表達出我對這個城市的感觸。

記者：中國的文化和音樂對于你近期的創(chuàng)作有影響嗎？

阿爾弗雷多：古巴文化是獨一無二的，作為我們古巴人民來說，這是好事情。然而我們與其他國家沒有太多文化交流和合作，所以了解異國風情的唯一辦法就是出國，但是對于古巴本國人民來說，這是非常困難的。但是，在哈瓦那居住著很多中國人，中國文化是整個哈瓦那為數(shù)不多的外來文化。這也是在很多古巴音樂中可以聽到亞洲元素的重要原因。在我的新專輯《The Invasion Parade》中，我們也使用高音薩克斯來模仿中國短號作為主要的表演元素之一。

父親是音樂啟蒙老師

記者：2009年，為了追求音樂夢想，你離開家鄉(xiāng)哈瓦那搬到美國，這個決定對你來說是否很困難呢？

阿爾弗雷多：絕對是，我離開了家人、朋友、我的根，到達一個完全陌生的環(huán)境。我剛剛到美國的時候連朋友都沒幾個，可以說是舉目無親。所以你也能想象從熟悉的環(huán)境一下子轉換到完全陌生的環(huán)境里，有多么不適應。

記者：在古巴做音樂和在美國做音樂有哪些不一樣的地方呢？

阿爾弗雷多：兩個不同的國家有各自不同的文化和生活方式，在不同環(huán)境里成長起來的音樂人用音樂對于語言的理解和表達自然是非常不同的。我個人認為其中最大的區(qū)別應該在于我們做音樂的方式都不一樣，因為人生經(jīng)歷感觸不同，所以表達方式自然也就不一樣了。

記者：談到你的新專輯，不少觀眾對專輯《The Invasion Parade》中的同名單曲錄影帶印象深刻，尤其是朝鋼琴扔顏料的一段，這主意是怎么來的？

阿爾弗雷多：本來當時我們正在為專輯拍封套照片，因為我所有音樂作品都有豐富強烈的聽覺色彩，我很想把不同顏色融入到唱片包裝上。后來大家一起商量決定，用顏料填滿氣球直接砸向鋼琴，形成一個個色塊，就像我最喜歡的畫家Polak一樣。另外，我們最終選擇的顏料也跟我家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)手工項鏈顏色相同。

記者：你是否還嘗試過其他樂器，還是鋼琴一直是你的唯一選擇？

阿爾弗雷多：在哈瓦那古典音樂學校學習的時候，我希望成為一名鼓手，這也是我的音樂受到打擊樂器影響的主要原因吧。我喜歡節(jié)奏強的打擊音樂。但是除了鋼琴之外，我沒有嘗試過其他樂器。

記者：早期作為父親樂隊的一員，你們有機會一起演奏。那么，現(xiàn)在當你回家的時候，你們還會一起玩音樂嗎？

阿爾弗雷多：我的父親現(xiàn)在住在美國，每次回去看望他，我們還是一起玩音樂，他是我的啟蒙老師。記得在很小的時候，我總是和他欣賞各種音樂。音樂對于我的影響并不是直接來源于其他音樂家和樂曲，而是全部來自于自己的親身經(jīng)歷，爸爸的影響也是其中之一。

記者：如果你可以選擇其他音樂人跟你合作，你會選擇哪些人呢？

阿爾弗雷多：我會選擇那些和我感覺相近的人。并不只在于音樂，而是在于所有能夠影響我的方面，像是科學、繪畫，詩歌等等。我無法說出某個人的名字，因為我所崇拜的人實在太多了。

|過濾嘴樂隊：|

來自上海的英倫搖滾

名字的由來，5位成員的共同點都有抽煙的嗜好，再考慮了很久之后，確定出了這個樂隊的名字——過濾嘴樂隊?！斑^濾嘴”過慮了香煙的尼古丁，也過慮掉了那些不好的東西。

大浪淘沙產(chǎn)下了過濾嘴樂隊

過濾嘴樂隊是一支成立于上海的英倫搖滾樂隊，親身目睹比演出時更加活力四射，也是上海一支較出名的英倫樂隊之一。在上海的郊區(qū)嘉定這一塊，做音樂的人很少，導致鼓手一直沒有穩(wěn)定，包括現(xiàn)實的情況在整個上海鼓手和貝斯手都是比較稀缺。這也反應出組一支好的樂隊也是一件困難的事情?，F(xiàn)在的樂隊成員是5個人，互相在2005年時候就認識。起初他們并不是一個樂隊，當時大家都在玩各自的東西，樂隊成員的建立在長時間的來往，加上技術、風格和性格基礎幾乎相當?shù)那闆r下產(chǎn)生。在經(jīng)過很多波折之后讓這5位愛好音樂的人走到了一起，正在成立是在2012年5月份，成員都是來自上海本土。

上海的音樂圈在全國來說是比較早的，北京也是一樣，北京以扎實、很重的金屬基礎氛圍為主。上海就是多元化，進來的很多接觸的也很多。但難以沉淀，大部分音樂出現(xiàn)一段時間就消失了，或許因為沒有經(jīng)濟的支撐，音樂人心態(tài)上的問題，乃至于一些人在沒有找到方向就推出這個行當。當然在大環(huán)境中淘汰了很多，也留下了一部分小眾音樂人。但是整體的氛圍還不錯。另外國內(nèi)樂隊創(chuàng)作的能力太差，有些樂隊在起初創(chuàng)作的音樂在1、2年后成型推向市場時，讓那些之前關注他們的一些朋友就因其他因素就失去了對新專輯的興趣和關注度而轉向同時進步的音樂?；仡^一看觀眾并沒有增長，而是在縮減。上海的年輕樂隊也少，活躍在市場上的一直是幾個老的樂隊。對于收入方面，過濾嘴樂隊他們暫時還是靠音樂節(jié)，但是音樂節(jié)市場的兩極化也讓他們難以把控。

虎牌龍虎榜讓他們對未來充滿信心

成員間真正的情感默契來自于2012年那場虎牌龍虎榜全國樂隊大賽，當時由于吉他手太子覺得對于各自多年的音樂沉淀，打算到其他城市發(fā)展，就向其他成員發(fā)起訊息，參加2012年的龍虎榜大賽。剛好當時創(chuàng)作了2首歌，就直接參加當時的龍虎榜比賽，并在上海區(qū)獲得了冠軍。這一偶然的嘗試得到了意外的驚喜加上樂隊成員多年的經(jīng)驗積累，讓過濾嘴樂隊一直沖到了決賽的位置。到了華東的8強時，或許是自身的因素，加上其他樂隊實力也很強而沒能沖進4強。而對于這個剛剛成立的時間不是很久過濾嘴也是一份日后音樂旅程的獎賞。

意外的發(fā)生讓他們更加成熟

在2013年一整年的時間里，過濾嘴樂隊幾乎都是在跑livehouse、音樂節(jié)的演出和寫歌。因為成員各自都有自己的工作，另外樂隊在上海郊區(qū)的原因。在西岸音樂節(jié)演出前，樂隊主唱出了一次交通意外，導致沒有順利參加。但還是得到了主辦方和歌迷朋友的慰問。頭一天晚上大家在聚在一起討論這次的演出，影響還是比較大的。就想前面說的那樣一個人出現(xiàn)問題，會影響到整體的進程。隨后的3個月就商量未來樂隊整體的發(fā)展和計劃。組建樂隊出現(xiàn)一些突出問題很多，比如5人編制的和4、3個編制的樂隊上有很多的不同。一旦某個人有事情，整個樂隊就會受到一定性的影響。

對音樂無止境的追求

音樂創(chuàng)作的本身就是來生活中的感悟，包第一首歌曲就是這樣。他們的每首歌都是表現(xiàn)人生的喜怒，不會做一類性的歌曲。實際演出2首歌不滿足，在2個月樂隊又出來了7首歌，前面幾首歌幾乎都是在演出中成行的。演出給樂隊本身也帶來了后續(xù)的互動，現(xiàn)場舞臺的燈光音響效果比平時排練的效果要好的很多。今年他們停止了一切的演出，著手準備樂隊的第一張EP，計劃今年出來。最近會參加華東理工的音樂節(jié)，6月份在MAO，有個新的廠牌邀請去演出，大部分計劃之中。包括后續(xù)會和全國各地現(xiàn)場酒吧合作，后續(xù)愿意更多的參加音樂節(jié)演出。

感動了別人，也被別人感動！

做音樂本身需要有經(jīng)濟上的支持，乃至一年或幾年時間都是在添置周邊設備，加上地域的局限性，對市區(qū)的錄音方面的設備不太滿意，錄音設備大都是樂隊自己來解決。而在市場推廣上主要得到了經(jīng)紀人肥二的大力幫忙，加上之前人脈的口碑相傳。

一路走來，有不少讓這支樂隊感動和難忘的事情，就當時在2012年的那次比賽，他們都沒有想到會走的那么遠，用一首《大聲唱》唱出了自己的心聲，也吶喊出同齡人心中的感動，因此那次活動也給他們帶來了第一筆收入，堅定了各自的信心。而另外一件事情發(fā)生在今年年初，當時樂隊成員聯(lián)系一家酒吧做專場演出，得到當?shù)丶味娕_、媒體平臺的大力宣傳宣傳，包括后續(xù)的音頻制作、視頻拍攝都是嘉定朋友一起參與進來完成。

感覺這么多人在一起去為你去做一件事情，心中有種說不出的感動！

過濾嘴樂隊在路上，前進在音樂旅途上，希望他們能走的更遠，把他們的音樂傳遞的更遠！