張明明

鋼琴是一門(mén)技藝性極強(qiáng)的藝術(shù)，更是一門(mén)社會(huì)學(xué)、美學(xué)和音樂(lè)學(xué)的綜合藝術(shù)。任何一個(gè)鋼琴演奏者的成就，從綜合的角度來(lái)看，都是藝術(shù)修養(yǎng)的一種體現(xiàn)。純正的音色，流暢的旋律，要靠有感情、有生命、有思想、有內(nèi)容的技術(shù)而獲得。輝煌的技術(shù)是鋼琴演奏的前提，但扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)修養(yǎng)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、社會(huì)文化修養(yǎng)會(huì)使演奏放射出更加燦爛的藝術(shù)光芒。因此，鋼琴演奏者應(yīng)努力培養(yǎng)深刻的藝術(shù)感染力、洞察力，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，開(kāi)拓修養(yǎng)的范疇，廣采博收，厚積薄發(fā)。這樣，鋼琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“藝術(shù)之玉”。

一、鋼琴演奏者必須具備良好的演奏技術(shù)

鋼琴教育家應(yīng)詩(shī)真曾指出：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂(lè)表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的。沒(méi)有它，想完美地表現(xiàn)音樂(lè)形象就成為一句空話(huà)?！庇纱丝梢?jiàn)，技術(shù)既從屬于音樂(lè)，又有其自身的價(jià)值和意義。無(wú)論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果，也就是技術(shù)發(fā)揮的結(jié)果。例如，莫扎特的鋼琴音樂(lè)流暢細(xì)膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風(fēng)琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨(dú)立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿(mǎn)了情感的沖動(dòng)，則需要排山倒海般雄偉的氣勢(shì)。偉大的前蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說(shuō)過(guò)：“有多少音樂(lè)就有多少技術(shù)問(wèn)題”?？梢?jiàn)，鋼琴技術(shù)種類(lèi)繁多。不管音樂(lè)表現(xiàn)的是光明、黑暗、斗爭(zhēng)、勝利、喜悅、柔情等錯(cuò)綜復(fù)雜的情景和情感，必須是在克服相關(guān)技術(shù)的情況下，才能演奏出好的效果來(lái)。

二、鋼琴演奏者必須具有良好的專(zhuān)業(yè)理論

演奏藝術(shù)要求演奏者客觀地再現(xiàn)作品的獨(dú)特品格，即人們經(jīng)常所說(shuō)的“忠實(shí)于原作”，然而這種“忠實(shí)”和“再現(xiàn)”，也是通過(guò)演奏者敏銳的思維、領(lǐng)悟才可能實(shí)現(xiàn)，（當(dāng)然，要將思維的結(jié)果通過(guò)手的樂(lè)器體現(xiàn)出來(lái)），這就要求鋼琴演奏者要有良好的樂(lè)理、和聲、曲式、音樂(lè)史、基本作曲基礎(chǔ)等基本理論知識(shí)。在演奏前，首先要了解作曲家的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格與特點(diǎn)以及作品的創(chuàng)作背景。充分理解作曲家在刻畫(huà)形象時(shí)所用的作曲手法和創(chuàng)作意圖。每個(gè)時(shí)期的作品風(fēng)格、演奏方法都不相同，像巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期，以及近代的音樂(lè)風(fēng)格都有很大的差異，在演奏時(shí)則需要演奏者在彈奏出不同時(shí)代風(fēng)格的作品，這就要求演奏者要有扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)才能演奏出非同一般的效果。

三、鋼琴演奏者必須具備扎實(shí)的音樂(lè)文化素養(yǎng)

音樂(lè)史學(xué)修養(yǎng)與分析作品的能力，顯得在鋼琴演奏中的作用尤為重要。沒(méi)有史學(xué)修養(yǎng)，就不能對(duì)特定時(shí)代國(guó)家、民族的特定作曲家的風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)，有一個(gè)宏觀的、整體的把握，因此就必然在演奏中缺少歷史感，更談不到對(duì)風(fēng)格的準(zhǔn)確揭示。缺乏分析作品的能力，就不可能對(duì)所演奏的具體作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式有深刻地理解，即便他能夠?qū)⒁魳?lè)所要求的力度、速度、音色、節(jié)奏、音程準(zhǔn)確的演奏出來(lái)，也不會(huì)產(chǎn)生激動(dòng)人心的效果。我們經(jīng)常聽(tīng)到一些具有高超技術(shù)的演奏能手的像機(jī)器一樣的流暢演奏，卻一點(diǎn)都不能引起我們的音樂(lè)審美沖動(dòng)，其原因就在于他們?nèi)狈ψ銐虻囊魳?lè)文化素養(yǎng)，他們的演奏是蒼白無(wú)力的技術(shù)展覽，即人們所說(shuō)的沒(méi)有文化的演奏。

四、鋼琴演奏者必需具有豐富的社會(huì)文化素養(yǎng)

時(shí)代快速發(fā)展，多元文化的大融合、大發(fā)展，使觀眾的審美情趣也在快速的發(fā)生變化。只有深入社會(huì)，體驗(yàn)生活，適應(yīng)時(shí)代，順應(yīng)潮流，了解不同年齡，不同層次觀眾的審美情趣和喜好，站在觀眾的角度，站在時(shí)代的高度，就會(huì)對(duì)不同層次的音樂(lè)聽(tīng)眾的心理素質(zhì)、興趣愛(ài)好，特別是音樂(lè)感的水平，有一個(gè)恰當(dāng)?shù)呐袛啵罁?jù)這個(gè)判斷，才可能做出在特定地點(diǎn)、特定時(shí)間所要演奏的具體音樂(lè)作品，才能使自己的演奏迸發(fā)出生命力，給觀眾以震撼。例如對(duì)一般少兒聽(tīng)眾就不能演奏帕格尼尼的隨想曲或現(xiàn)代怪誕的無(wú)調(diào)音樂(lè)作品；也不致于對(duì)以民歌和戲曲為主要音樂(lè)生活的人，大奏協(xié)奏曲和奏鳴曲之類(lèi)的作品。演奏者要有敏銳的層次感，才能使自己所選定的曲目既能使聽(tīng)眾產(chǎn)生興趣，又能使聽(tīng)眾得到相應(yīng)的提高。

五、鋼琴演奏者必須具有高深的美學(xué)修養(yǎng)

歷史上杰出的作曲家的優(yōu)秀創(chuàng)作，都是在一定的美學(xué)思想的指導(dǎo)下才產(chǎn)生的，要生動(dòng)地演奏他們的作品，必須了解他們的美學(xué)思想，以及體現(xiàn)在具體作品中的審美趣味，僅有一般的音樂(lè)文化知識(shí)和分析作品的能力，顯然是不夠的。在古代，許多哲學(xué)家都是音樂(lè)家。如古希臘的畢達(dá)格拉斯、中國(guó)的嵇康。因?yàn)橐魳?lè)與哲學(xué)的關(guān)系比其他藝術(shù)形式與哲學(xué)的關(guān)系更為親近，在反映和表現(xiàn)世界上，音樂(lè)最富哲學(xué)意蘊(yùn)。研究音樂(lè)美學(xué)將使演奏者對(duì)音樂(lè)的本質(zhì)，有更精細(xì)的了解，也能使演奏者在哲學(xué)的高度上領(lǐng)悟音樂(lè)。美學(xué)修養(yǎng)可以使演奏者對(duì)藝術(shù)的共同本質(zhì)有一個(gè)普遍的認(rèn)識(shí)，在比較中，加深對(duì)音樂(lè)藝術(shù)特殊性的認(rèn)識(shí)，同時(shí)，也可以使演奏者吸收其它藝術(shù)的美學(xué)特色，增強(qiáng)自己的音樂(lè)表現(xiàn)能力。美學(xué)修養(yǎng)、技術(shù)技巧固然是演奏效果得以實(shí)現(xiàn)的重要條件，但如果演奏者沒(méi)有一定的美學(xué)修養(yǎng)，其演奏的藝術(shù)效果仍然難以完美地實(shí)現(xiàn)。所以，要想獲得高山流水一般美妙絕倫的藝術(shù)享受，一定要具備高深的美學(xué)修養(yǎng)。

六、鋼琴演奏者必須具有良好的思維拓展能力

作曲家貢獻(xiàn)了一個(gè)作品，演奏者實(shí)現(xiàn)了這個(gè)作品，聽(tīng)眾“消費(fèi)”了這個(gè)作品，三者都具有強(qiáng)烈的主體意識(shí)。然而最重要的是演奏者的主體意識(shí)———思維拓展。假如舍此，作曲家的“自我”就無(wú)法再現(xiàn)，欣賞者的“自我”也就喪失了對(duì)象。演奏者自己的認(rèn)識(shí)結(jié)構(gòu)、審美追求，不可能與作曲家的認(rèn)識(shí)結(jié)構(gòu)和審美追求完全一致，因此，他對(duì)作品的理解，必然帶上“自我”的特色，這并沒(méi)有什么不好，正像人們經(jīng)常說(shuō)的，有一千個(gè)觀眾，就有一千個(gè)哈姆雷特。我們同樣可以說(shuō)，有一千個(gè)演奏家，就有一千首貝多芬協(xié)奏曲，這正是演奏家藝術(shù)主體意識(shí)的必然性?！白晕摇睘橹鞯囊庾R(shí)，不但必然要發(fā)生，而且應(yīng)當(dāng)在合理的范圍內(nèi)給予強(qiáng)化，從而體現(xiàn)“二度創(chuàng)作”的功能性。但是，演奏者主體意識(shí)的強(qiáng)化與高揚(yáng)，并不是無(wú)限和隨心所欲的，這里有一個(gè)“度”的規(guī)定，即合理的范圍，這個(gè)范圍的把握，至關(guān)重要，如果超越了它，就叫作過(guò)度，人們就會(huì)給你以“歪曲原作”的批評(píng)；如果主體意識(shí)不強(qiáng)，演奏就將顯得毫無(wú)特色，不能打動(dòng)觀眾。富有才氣的演奏者們，都在細(xì)心地揣摩這個(gè)看不見(jiàn)、摸不著、但又實(shí)際存在著的“度”，他們能夠在這個(gè)范圍內(nèi)發(fā)揮自我拓展思維進(jìn)行一次又一次對(duì)同一作品的藝術(shù)創(chuàng)造，這就是所謂的“自己的演奏風(fēng)格”

七、鋼琴演奏者必須具有良好的心理素質(zhì)

鋼琴演奏不像建筑、雕刻和繪畫(huà)那樣，是經(jīng)過(guò)不斷構(gòu)想、思索與推敲、修改后獨(dú)立的持久的客觀存在，它是短暫的存在，即“一錘定音”———在短暫的時(shí)間里，一氣呵成地奏出心中所祈求的音樂(lè)、音色和音響?？上攵?dāng)演奏者在進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，必須具備良好的心理素質(zhì)和心理調(diào)控能力，即冷靜、頭腦清晰和良好的表現(xiàn)欲望等。當(dāng)演奏者被聽(tīng)眾熱烈的反應(yīng)所感染時(shí)，往往會(huì)在表演中出現(xiàn)一些意想不到的效果：如節(jié)奏的變化，對(duì)某些音的強(qiáng)調(diào)，或一些微妙的對(duì)比等等。而這一切都是他靈感火花的迸發(fā)，在這一時(shí)刻，潛意識(shí)層已進(jìn)入了他全部生命的每一個(gè)細(xì)節(jié)。此時(shí)，他正以自己的心聲向聽(tīng)眾直接傾訴。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、扎實(shí)的理論修養(yǎng)、豐富的文化修養(yǎng)、良好的心理素質(zhì)和心理調(diào)控能力等各方面較完整地結(jié)合為一體，才能成為一個(gè)好的演奏者。

如今，我國(guó)學(xué)習(xí)鋼琴的人成千上萬(wàn)，在重大的國(guó)際鋼琴比賽中，獲獎(jiǎng)的人數(shù)和名次，也都十分大，令人驚喜。但不能不看到，他們與大師的水平，還有相當(dāng)大的距離，如果這些大有希望的青少年鋼琴演奏家，能夠加強(qiáng)自身素養(yǎng)，我們大量的可敬佩的鋼琴教師們，在教學(xué)中注意學(xué)生素養(yǎng)的全面發(fā)展和提高，中國(guó)的鋼琴藝術(shù)，將一定會(huì)躍入新的更高的境界，從而為人類(lèi)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展不斷做出獨(dú)具特色的偉大貢獻(xiàn)。