丁豪

（鄭州博物館，河南 鄭州 450000）

淺析中國當代油畫的歷史及特點

丁豪

（鄭州博物館，河南 鄭州 450000）

本文通過對歐洲古典、近代、現(xiàn)代這三個時期不同的油畫風格的概述，以及深層次的分析造成這三個時期不同的油畫風格的原因，并結(jié)合油畫本身的特點，聯(lián)想到我國油畫發(fā)展的特點，通過歐洲和中國油畫演變的歷史及特點的變化，表達了作者對油畫和藝術(shù)的理解。

古典；油畫歷程；油畫特色

1 油畫的發(fā)展歷程

世界油畫的發(fā)展史，分為古典、近代、現(xiàn)代這三個時期。在不同的時期，油畫被不同的社會思想、藝術(shù)思想和繪畫技巧所制約，所以有著不同的面貌[1]。

油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀，歐洲掀起了文藝復興運動，這次運動以批判宗教，關(guān)注人文為焦點，許多著名的畫家為了擺脫以宗教經(jīng)典為題材這種單一的創(chuàng)作模式，紛紛開始對現(xiàn)實生活中的事物、人物等加以觀察，并直接描繪。這個時代的畫家不僅注重自己的作品有描述客觀事實的屬性，還想要解釋表面現(xiàn)象下的本質(zhì)原因或者前因和后果。所以，這時便形成了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，即畫家們注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的手法。

除油畫之外的其他繪畫方法，之所以無法完全追求極致的造型寫實和無法完全表達出人文主義的藝術(shù)主題，歸其根本原因，不是藝術(shù)家們的水平不夠，而是受工具和材料的制約。但油畫則完全不同，油畫的工具材料可以將二者充分且完美的表現(xiàn)出來，所以，古典油畫展現(xiàn)在人們面前的面貌往往是高度寫實的[2]。

到了19世紀，油畫出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，那就是油畫色彩的變化，與其說是變化，不如說是一場變革。因為古典油畫的調(diào)子基本是以褐色為主，而英國畫家J.康斯特布爾則打破這一常規(guī)，他在畫的局部以小筆觸加以色彩，使之變成一個個明亮的色塊，這也得益于他最早用油畫的方式在室外寫生所獲得豐富的色彩感受。

法國浪漫主義畫家E.德拉克洛瓦便是受到了J.康斯特布爾畫法及作品的影響，E.德拉克洛瓦將這種畫法運用的淋漓盡致，他運用極其靈活的筆觸，在畫面各個部位使用補色關(guān)系，使之形成鮮明的色彩對比，這樣的畫法增強了畫面色彩的明亮度，是畫面看起來更加的華麗，E.德拉克洛瓦的這種畫法當時直接震動了整個歐洲畫壇[3]。

在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。

從l9世紀末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。

藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。P.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志[4]。

在20世紀油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。

隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

2 油畫的特點

油畫使用不同的筆觸，或粗或細，或密或稀，或斜或亂，更有無數(shù)種變化，豐富的色彩使其表達能力絲毫不遜色素描，甚至能表達素描無法表達的效果等等。油畫的發(fā)展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圈中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感。雖然近代油畫的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現(xiàn)為一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長、或短促的某種-布序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)干在中心焦點的構(gòu)圖中，形成與真實視域同構(gòu)的效果[5]。

3 中國油畫

3.1 中國油畫歷程

油畫在中國已走完了一百多年的歷程。在此以前，油彩作為一種繪畫技術(shù)，早在明代就已傳到中國，并在宮廷的圈子內(nèi)繪制皇族顯貴人物肖像，那些作品有的是外國畫師描繪的，有的是由他們的中國弟子完成的。它們主要以其歷史價值而不是藝術(shù)價值為人們所注意。

一百多年來，油畫藝術(shù)跟隨中國社會經(jīng)歷了風風雨雨。辛亥革命、五四運動、抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、改革開放，這些社會變革的歷史事件，都給予它以洗禮，使它得到考驗與鍛煉。

回顧一百年來我國走過的道路，我們不得不把目光放在中國油畫何以區(qū)別西洋畫這個問題上，也就是說，不得不研究油畫自從西方引進之后，中國人賦予它以哪些不同于西方的特點，即油畫的中國語言。

中國油畫家們在研究西方寫實油畫和表現(xiàn)性油畫的過程中，愈是深入其中奧妙，愈是反過來明白中國傳統(tǒng)藝術(shù)之可貴，愈是堅定地在油畫語言中做融合民族傳統(tǒng)因素的試驗。也許正是因為有傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，使他們在閱讀、欣賞西方油畫藝術(shù)時，多少帶有中國人“特有”的眼光，這也使他們更能深入理解與掌握西方油畫藝術(shù)的精髓，所有這些也不能不對他們的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。這影響既發(fā)生在推崇現(xiàn)代主義畫風的藝術(shù)家身上，如：林風眠、劉海粟、衛(wèi)天霖、吳大羽等，又發(fā)生在堅持古典寫實語言的油畫家身上，如：徐悲鴻、顏文梁、吳作人等。他們用不同的方法，在各自的油畫創(chuàng)造中融進傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意因素。

20世紀50年代以后，油畫進入以歷史題材為主的創(chuàng)作時期，其中，董希文創(chuàng)作的《開國大典》最突出。2O世紀80年代，中國進入改革開放新時期，油畫同中國美術(shù)的創(chuàng)作一樣，發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。其中以《父親》、《西藏組畫》等一批具有現(xiàn)實主義特色的油畫影響最大。

20世紀80年代中后期的油畫作品出現(xiàn)了新的藝術(shù)形式和風俗，新尚誼的《瞿秋白》、《歌唱家肖揚》；楊飛云的《北方姑娘》；何大橋的《靜物》等在肖像和風景油畫上顯示了古典主義風格和寫實油畫細膩、深入的特點。這期間還有劉德潤、李燕的《沂蒙娃》；王玉琦的《臘月》；高天雄的《老鄉(xiāng)》和費正的《包餃子》等寫實手法描繪鄉(xiāng)土風情的作品。有姚仲華的《啊，土地》；官其格的《高原紅色》等表現(xiàn)主義的作品；有蘇筆柏的《大娘家》；周思聰?shù)摹墩纭返群喞▽懸馐址ǖ淖髌罚挥型鯌褢c的《伯樂》；劉秉江的《塔吉克新娘》等很具裝飾藝術(shù)色彩的作品。另外，聞立鵬的《紅燭頌》具有象征意義；韋啟美的《講座》具有構(gòu)成主義傾向；高立達的《加利福尼亞高速公路》具有抽象主義成份?？傊?0年代末期，中國油畫出現(xiàn)了空前的多樣化的局面。

3.2 中國油畫的特色

從藝術(shù)的角度看，中國油畫最重要的特色是現(xiàn)實主義。這里有兩層含義，現(xiàn)實的精神與寫實的形式。20世紀中國的現(xiàn)實，中國的社會變革，使中國的許多知識分子和藝術(shù)家們，把文學藝術(shù)視為改造社會的武器。20世紀初，當油畫剛從西方傳入中國時，主要形態(tài)是寫實的、具象的，具有現(xiàn)實主義精神的。那時在歐洲已經(jīng)普遍流行現(xiàn)代主義思潮，現(xiàn)實主義的油畫已經(jīng)開始處于被壓抑的地位，可供中國人選擇的是帶有古典色彩的寫實油畫和充滿激進色彩的現(xiàn)代派油畫。

而中國的油畫畫家們，喜歡以自己的視角來觀察社會，在這個基礎(chǔ)上提煉出獨到的藝術(shù)主題思想。他們的畫區(qū)別于歐洲的各種流派，而是具有中國特色的情節(jié)性和文學性，素材大多以近代歷史和社會現(xiàn)實為主。

20世紀50年代和20世紀60年代，中國的油畫發(fā)展有了一定的起色，流派眾多，優(yōu)秀畫家和作品輩出，油畫技法也日趨豐富，中國油畫畫壇一派繁榮的萌芽。但在經(jīng)歷了“短暫的春天”之后，到了20世紀60年代后期，中國油畫陷入了低谷，當時的油畫內(nèi)容變得非常單一，大多以解讀政治口號為主，對油畫的理解也嚴重陷入概念化，此時的中國油畫已經(jīng)基本失去了油畫的本質(zhì)和特征了。

直到20世紀80年代以后，我國的油畫事業(yè)才算是真正的走上正規(guī)并緩慢發(fā)展。這個時期中國的藝術(shù)家們開始全面吸收歐洲油畫的各種風格和流派。他們不再去關(guān)心政治口號，而是開始注重油畫的本質(zhì)及其油畫藝術(shù)的審美功能，改變了過去較單一的油畫風格及模式，開始嘗試各種風格的油畫創(chuàng)作，注意油畫的多樣化和個性化，藝術(shù)家們開始用油畫來表達情感，色彩和造型千變?nèi)f化，這時的中國油畫畫壇達到了初步繁榮的地步。

油畫的豐富表現(xiàn)力在它的發(fā)展中愈益顯著，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術(shù)語言。

3.3 油畫肖像畫

油畫肖像畫和中國畫人物畫的面對面成了近兩個世紀以來兩個不同畫種，不同品類，不同血型，不同風格之間的親親仇仇，融合排拒，夾雜不清，有時又互為借鑒、相與爭鋒的一本糊涂賬。

中國畫人物畫對“傳神”的強調(diào)，帶有很濃的東方式品味的性質(zhì)，即并不特別強調(diào)精細地觀察與解剖客觀對象，而是把觀察感受尤其觀察主體的思維置于頭等重要的地位。這和強調(diào)數(shù)學般準確與理性精神的由“希臘藝術(shù)至意大利文藝復興”一脈相傳的西方傳統(tǒng)有著深刻的區(qū)別。

當代中國肖像藝術(shù)不僅包容了百年東西方文化的撞擊與理解，也包容了殊途同歸的兩類人——以關(guān)注人、研究人、表現(xiàn)人為目的，以對人的內(nèi)在品質(zhì)刻畫，對生活真諦的理解，對人的精神面貌探索為己任的油畫家和國畫家的彷徨、尷尬、努力和智慧。

4 結(jié)語

藝術(shù)是時代的聲音，藝術(shù)要能夠推動社會前進，藝術(shù)要能為人民大眾所欣賞，這是我們努力奮斗的理想。我們今后所創(chuàng)作的油畫作品，希望都是我們理想追求和藝術(shù)情趣的真實流露。我希望通過大師手中的畫筆來描繪人生，歌頌生活，表達我們對理想美的強烈追求，對社會的殷切希望。

[1]油畫相關(guān)知識[OL].2012.

[2]油畫工具[OL].2012.

[3]油畫簡史[OL].2012.

[4]世界名畫與攝影[OL].2012.

[5]油畫的發(fā)展歷程[OL].2012.

J213

A

1671-0037（2014）11-120-2

丁豪（1983.8-），男，本科，助理館員，研究方向：陳列設(shè)計。