常丹丹

摘 要：表達(dá)思想感情是歌唱的本質(zhì)，只有把聲音的技巧運(yùn)用到表達(dá)思想感情上，這種聲音才具有藝術(shù)價(jià)值。這對于每一個(gè)熱愛藝術(shù)、忠于藝術(shù)的人來說是至關(guān)重要的。表達(dá)思想感情有共同的規(guī)律，運(yùn)用歌聲來表達(dá)思想感情的方法和手段也是多種多樣的。

關(guān)鍵詞：歌聲；感情；演唱技巧

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）11-0223-02

音樂能夠唱出每個(gè)人的心聲，當(dāng)人們遇到了對的音樂，與內(nèi)心產(chǎn)生了共鳴，就會(huì)覺得音樂有了感情。那么怎么樣才能真正做到運(yùn)用歌聲來傳達(dá)自己的感情呢，下面我將從兩個(gè)方面入手來深入探究一下這個(gè)問題。

一、歌聲傳達(dá)感情的主觀性

歌聲傳達(dá)感情的主觀性是每一個(gè)歌唱者自我把握的基本歌唱方法與情感處理的首要環(huán)節(jié)。

（一）熟讀和朗讀的主觀性

歌唱者要運(yùn)用咬字、吐字的規(guī)律來進(jìn)行發(fā)音。許多剛剛接觸音樂的愛好者在吐字、咬字這一環(huán)節(jié)上存在著一些問題，因此，聲樂教師要及時(shí)地指出學(xué)生的缺點(diǎn)，帶領(lǐng)學(xué)生熟讀和朗讀歌詞，不斷地發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。同時(shí)，在課下的聯(lián)系中，學(xué)生要按照老師要求的方法，用歌詞位置來大聲、有感情地朗讀歌詞。通過朗讀歌詞可以培養(yǎng)歌者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，因?yàn)槊渴讋?chuàng)作出的歌詞都包含了作曲家作詞家辛勤的汗水，作品中都融入了作者的思想、情感、意境等等。所以，歌者要深刻地了解作品內(nèi)在的韻味，仔細(xì)地品味，認(rèn)真地對待，竭盡全力地展現(xiàn)作品的內(nèi)在情感。

（二）歌唱的節(jié)奏與表情控制

衡量一個(gè)歌唱者能否對歌曲有駕馭的能力，其中節(jié)奏起著至關(guān)重要的作用。一個(gè)好的歌唱者在節(jié)奏的把握上應(yīng)該是非常準(zhǔn)確并且穩(wěn)定的。掌握歌曲節(jié)奏的同時(shí)，歌唱者更需要有律動(dòng)和活力。除了要求歌唱者音準(zhǔn)、吐字、語調(diào)準(zhǔn)確意外，還需要節(jié)奏準(zhǔn)確，因?yàn)楣?jié)奏是表現(xiàn)音樂的重要手段與環(huán)節(jié)。例如：第十五屆青年歌手大獎(jiǎng)賽中新增的打擊節(jié)奏這一考核內(nèi)容，大賽新研發(fā)出一套電子節(jié)奏識別系統(tǒng)，能直觀地呈現(xiàn)選手按照規(guī)定的打擊節(jié)奏成績。大賽之所以重視這一環(huán)節(jié)，也是促使歌手要提高對音樂的節(jié)奏的重視，培養(yǎng)歌手的藝術(shù)修養(yǎng)。每位演唱者在演唱一首歌曲的時(shí)候，首先要搞清楚歌曲的節(jié)拍重音在什么地方，是不是弱起，同時(shí)要防止將歌曲表現(xiàn)得機(jī)械化。不同的聲樂作品的速度都各不相同，一首歌曲在演唱中甚至都有快有慢。吳靜所演唱的《美麗家園》就是一個(gè)很好的例子。歌曲的前半部分用緩慢的節(jié)奏表現(xiàn)出一種優(yōu)美、敘事、寬廣的音樂感情，而到了后半部分歌曲節(jié)奏突然加快，歌詞感覺一下變得活潑、愉快起來，與前半部分形成鮮明的對比，整個(gè)音樂作品也變得生動(dòng)富有活力。所以說歌曲的速度稍有不同，可能獲得的音樂形象就完全不同。同時(shí)，音樂是表演藝術(shù)，而表演一定離不開表情，一個(gè)歌者需要有分析、理解作品的能力，并且會(huì)用歌聲來展現(xiàn)歌曲中所要表達(dá)的感情與內(nèi)容。表情的好壞決定了一個(gè)演唱者在演唱中的成功與否，因?yàn)楦璩硌菟囆g(shù)，光是聽覺藝術(shù)，而且還是視覺藝術(shù)，因此在歌唱中保持恰到好處的表演對歌曲的表達(dá)以及觀眾的欣賞都是非常重要的。

（三）運(yùn)用正確的呼吸表達(dá)感情

在演唱時(shí)，首先要調(diào)整呼吸，其次要掌握呼吸的動(dòng)作，隨之歌唱，最終達(dá)到情感的升華。呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手法之一，所以演唱者在日常的訓(xùn)練中一定要從吸氣開始入手，努力做到與歌曲本身要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或者相似的表情以及情感動(dòng)作。氣息運(yùn)用得正確與否，很大程度上決定了歌曲演唱中聲音的好壞，所以說呼吸本身也就是音樂的表現(xiàn)部分，在演唱和訓(xùn)練時(shí)一定要按歌曲所要表達(dá)的情感需要進(jìn)行呼吸。比如在唱抒情歌曲時(shí)，美好的感情會(huì)讓人不由自主地想“聞花”一樣吸氣；唱喜悅歡快的歌曲時(shí)，回想發(fā)現(xiàn)新鮮事物一樣用“驚訝”的感覺去吸氣；而在演唱悲傷的歌曲時(shí)，會(huì)情不自禁地用一種“哭泣”的狀態(tài)去吸氣等等。這些富有感情的吸氣無論其深度和長度都已近具備了歌唱所需要的，對演唱者表演的時(shí)候能夠充分表達(dá)歌曲有很大的作用和幫助。

（四）合唱運(yùn)用歌唱技術(shù)與藝術(shù)聲音

技術(shù)與藝術(shù)，最終轉(zhuǎn)化為聲音與感情，是歌曲演唱中密不可分的兩個(gè)部分。歌曲是由咬字、吐字、氣息、發(fā)聲、情感表現(xiàn)等幾個(gè)部分組成的，不單單是通過身體的某一部分就可以獨(dú)立完成。只有聲情并茂的演唱才能吸引聽眾，才能夠使聽眾達(dá)到如癡如醉的境界。以下是幾種歌曲的技巧與表手法以及在演唱中的運(yùn)用，供參考：

1.引人入勝的對比手法。其中包括音色的明暗，音的虛實(shí)，音量的大小，速度快慢，音調(diào)的高低等聽覺反差上進(jìn)行對比。例如：李玉剛在《新貴妃醉酒》前半部分用男生而副歌部分則使用了類似京劇中的花旦的女聲唱法產(chǎn)生了鮮明的對比，體現(xiàn)出了思緒的遠(yuǎn)近、空間的變幻、情緒交替等一系列復(fù)雜變化過程。這是比較常用的表現(xiàn)手法。

2.匠心獨(dú)運(yùn)的伴唱唱法。即在深入呼吸的支持下，發(fā)出一種含蓄的、若隱若現(xiàn)、若明若暗的聲音。例如：常思思所唱的《炫境》，她的演繹讓人眼前一亮耳目一新，含蓄，浪漫，空靈，飄逸。她的聲音非常特別，把人帶入一個(gè)美麗的境界，讓人感覺到無限的遐想。這種特殊的聲音表現(xiàn)給人一種朦朧的美感，為聽眾體現(xiàn)出一種深邃的情緒。

3.鏗鏘激昂的高音唱法。通常在歌曲的高音部分，大都是歌曲中比較重要的段落，或者是歌曲的高潮部分。例如，國際著名的男高音歌曲《今夜無人入睡》歌曲接近尾聲時(shí)，感情和旋律均發(fā)展到最高峰，給聽者帶來一種強(qiáng)烈的音響刺激，并獲得聽覺上和心靈上的滿足與歡欣。因此，高音區(qū)聲音是否鮮明生動(dòng)顯得非常重要，優(yōu)秀的演唱者總是會(huì)抓住這大好時(shí)機(jī)，將自己最飽滿的情感和高潮的技巧都充分發(fā)揮出來。

4.絢麗多彩的華彩唱法。有時(shí)在展示一個(gè)藝術(shù)作品時(shí)是為了表現(xiàn)出一種復(fù)雜情感，某些藝術(shù)歌曲或歌劇中，有必要采用一種難度很大的華彩唱法。俄羅斯“海豚音王子”維塔斯的驚世之作《歌劇2》中，維塔斯在副歌部分獨(dú)特的華彩唱法震撼了聽者的心弦。這種唱法的要領(lǐng)是演唱者聲帶作相應(yīng)的局部閉合，發(fā)出一種清脆、高昂、通透的帶有裝飾色彩的華麗聲音，給人帶來一種非同一般的感覺。endprint

5.歌曲的開頭和結(jié)尾部分的藝術(shù)處理。歌曲的開頭通常是交代一首歌曲的主題，或者是通過某些富于特殊情緒的樂段引出歌曲主題。主題是全曲的核心，也是情感與結(jié)構(gòu)的發(fā)展基本依據(jù)，是形成整首歌曲的音樂形象的基礎(chǔ)。因此在歌曲的演唱中，從一開始就應(yīng)該凝聚起高度的深情，調(diào)動(dòng)最佳的發(fā)聲感覺，展示出鮮明的主題音調(diào)和生動(dòng)的音樂形象。歌曲的結(jié)尾處，是歌曲的高潮之后的尾聲部分。尾聲的作用是使自己的演唱能夠穩(wěn)定地完整地交代，加強(qiáng)和鞏固情緒的終結(jié)。一般有經(jīng)驗(yàn)的演唱者在結(jié)尾的地方施展一些獨(dú)到的手法，給聽眾留下無窮的韻味。

二、歌聲傳達(dá)感情的客觀性

歌聲傳達(dá)感情的客觀性是歌者在把握自身的條件方式與方法后，以這些歌曲具體的情感處理技巧與處理方式，使情感表達(dá)更加流暢、自然。

（一）準(zhǔn)確的感情基調(diào)

每首歌曲都有一個(gè)感情基調(diào)。是悲傷哀怨，是辛辣諷刺，是滿懷豪情，還是脈脈含情等。歌者需要從每首歌曲的字里行間去把握。只有當(dāng)把握住了歌曲的感情基調(diào)后，才能真正走進(jìn)歌曲中，理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，才能情真意切。情感基調(diào)是作品情感表現(xiàn)的總趨勢，它體現(xiàn)出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括的主題表現(xiàn)所需要的。例如：《呼倫貝爾大草原》這首歌曲，悠揚(yáng)的曲調(diào)，演唱者敘述性的演唱方式給聽眾一種遼闊、富饒、心曠神怡的音樂感覺。所以說演唱時(shí)掌握感情的基調(diào)，才能有助于內(nèi)容的表達(dá)與主題的發(fā)揮。因此，必須加強(qiáng)對歌詞內(nèi)容的情感體驗(yàn)，準(zhǔn)確地把握情感基調(diào)，使歌曲主題能夠準(zhǔn)確地揭示。

（二）細(xì)膩的感情處理

當(dāng)把握住一首歌曲的感情基調(diào)之后，就可以圍繞總的基調(diào)，表現(xiàn)每一個(gè)樂段，每一個(gè)詞義，每個(gè)自居的感情，處理起來應(yīng)該細(xì)膩、流暢。聽完一首歌曲后，讓人感到主調(diào)鮮明，感情豐富，演唱新穎別致，歌曲中的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐等情緒的處理都自然逼真，這樣才有誘人的魅力。如劉和剛演唱的《兒行千里》，通過細(xì)膩的表達(dá)與處理，給聽者的腦海中生動(dòng)地呈現(xiàn)出一位慈愛的母親在孩子即將離開家的時(shí)候那種不舍與擔(dān)憂，讓人們深切地體會(huì)到母愛的偉大。要想唱好這首歌曲，演唱者必須用心去體會(huì)和了解歌曲的感情處理方法，才會(huì)準(zhǔn)確和生動(dòng)地表現(xiàn)出歌曲的創(chuàng)意圖和風(fēng)格?？偠灾莩皇赘枨鷷r(shí)一定要用情，要全神貫注地投入。富有感情的演唱才能感動(dòng)觀眾，情真才能意深，才能使聲樂作品綻放出真正的光彩。

（三）把握好情感的分寸

成功的演唱者，能夠很好地把握自己的情感分寸。歌唱時(shí)，既要夸張地釋放自我對歌曲的感情又不能太過火，要比生活中的情形放大和夸張，也就是說讓演唱典型化、藝術(shù)化。但是，如果不能掌握感情的分寸，放大過量，夸張過度，太過興奮就可能適得其反，將演唱變成一種瘋狂的“歇斯底里”，這種表演就會(huì)顯得虛假不真實(shí)。另一方面，如果表情不到位，夸張不夠，就達(dá)不到想要的結(jié)果。有時(shí)，聽到某位演員唱的歌，總覺得缺少了點(diǎn)兒什么，總有一種不滿足感，這也許就是該釋放的沒釋放出來，或者換句話說就是該表達(dá)得出情感的地方?jīng)]有表的出來。要想使自己唱歌時(shí)聲情并茂，平時(shí)就得多從生活中的事物去體味去琢磨，平時(shí)演唱的時(shí)候要多多體現(xiàn)出來，這樣在臺上之后便能逐步地找準(zhǔn)分寸。

三、總結(jié)

綜上所述我們可以看出，唱一首歌是很容易的，但是想唱好一首歌，真真切切地表達(dá)出歌曲中所要表達(dá)出的情感，卻沒有想象中的那么簡單。之所以稱為歌唱的“藝術(shù)”，而不是歌唱的“技術(shù)”，就是說真切的情感借歌曲技巧唱出感人的歌聲，同時(shí)歌唱的技巧又是基于真切的情感發(fā)揮出來的。在歌唱藝術(shù)中情感與技巧從來就不是各自分開的兩個(gè)概念，精湛的唱歌技巧與完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)在歌唱藝術(shù)中是永遠(yuǎn)相輔相成的。表達(dá)情感是目的，歌唱技巧是手段，只有讓技巧與情感相結(jié)合，才能充分發(fā)揮歌唱藝術(shù)的無窮魅力。

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）endprint