◎韋桂來

為祖國山河立傳
——對山水畫的思考

◎韋桂來

在我國漫長而輝煌的繪畫發(fā)展史上，山水畫占據(jù)了舉足輕重的地位，是除人物畫、花鳥畫以外的又一顆璀璨的明珠。不僅如此，山水畫更以她獨特的藝術(shù)魅力在當今的社會生活中扮演著不可替代的角色。

山水畫 繪畫 臨摹 寫生 創(chuàng)作

在我國漫長而輝煌的繪畫發(fā)展史上，山水畫占據(jù)了舉足輕重的地位，是除人物畫、花鳥畫以外的又一顆璀璨的明珠。不僅如此，山水畫更以她獨特的藝術(shù)魅力在當今的社會生活中扮演著不可替代的角色。如在我國的中南海、人民大會堂等國家元首聚會的地方，一定會在醒目的位置懸掛一幅代表中國畫味道且氣勢磅礴的大型山水畫作品。在一些大型賓館、飯店或是高檔會所，在主廳的墻壁上用大幅山水畫進行裝飾，往往能起到令人心曠神怡的作用。中國山水畫“氣吞山河”的胸襟令她不同于花鳥畫和人物畫，在社會生活中的作用更加廣泛。在有些領域，山水畫甚至被稱為中國的象征。

一、山水畫學習的意義

1.如前所述，山水畫在許多公共場所都是必不可少的裝飾元素。其實隨著人們的生活水平和文化審美水平的提高，住宅裝修也越來越講究文化與品位，在一些現(xiàn)代家居裝飾領域，山水畫作為中國畫的一大象征，也為許多人所喜愛。所以，從就業(yè)前景來看，山水畫是有著非常廣闊的就業(yè)空間的。在如今這個就業(yè)形勢嚴峻的時代，如果能畫得一手漂亮的山水畫，也不失為一條謀生的好手段。當然，學好一門技藝并不只是為了謀生，但是如果為了追求所謂的崇高理想而整天吃不飽肚子為生活所累，達到目標的時間似乎會更長。

2.畫山水畫的技法如掌握得好，可以運用到花鳥畫、人物畫上，讓三者相得益彰。所以，學好山水畫，對學習中國畫的其他畫種有很大的幫助。

3.山水畫的思想內(nèi)涵和中國繪畫的“寄物寓情”的審美觀念相一致。中國人表達思想感情的方式和西方人不同，沒有西方人直接，是含蓄內(nèi)斂的。受魏晉時玄學的影響，當時處于萌芽狀態(tài)的山水畫就已經(jīng)有寄情于山水的意味。元代的山水畫在這方面表現(xiàn)得最為突出。在這些作品里我們甚至可以感受到作畫者當時的心態(tài)和感受，所謂和古人對話，大概就源于此。當然不能說花鳥畫和人物畫就沒有借物抒情的意味，只是因為山水畫表現(xiàn)的對象是大山河流，所以給人的空間想象更開闊、更深遠一些。懷著這樣的感受作畫，可以使人的身心得到最大的放松、愉悅，絕對是一種享受。中國畫家特別是山水畫家一般都很長壽，或許跟畫山水有關。而且有了像山水一樣廣闊的胸襟和修養(yǎng)，對自身的發(fā)展是非常有好處的。

二、學習山水畫的途徑

1.學會臨摹山水畫

臨摹是中國畫的學習途徑中最重要的一個環(huán)節(jié)，在山水畫的學習中更是必不可少且須認真對待的。只有臨摹傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品，學習前人的繪畫理念和技法，再結(jié)合自己的寫生，才能創(chuàng)作出好的作品，一個優(yōu)秀的山水畫家一定是深諳傳統(tǒng)的。相對于花鳥畫和人物畫，山水畫從歷史上流傳下來的蓋世名作在數(shù)量上要多得多。在這點來說，學習山水畫比學習花鳥和人物畫幸運多了。因此，在臨摹的資源上是根本不匱乏的，關鍵是要找到適合自己的那一類來臨摹。

2.經(jīng)常到大自然中去寫生石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，這是對中國畫家特別是山水畫家的基本要求。歷史上著名的山水畫家為了創(chuàng)作出一張好的作品，無不是通過流連于山川河流中，目識心記下大自然美景用于創(chuàng)作素材。且在那個沒有照相機等現(xiàn)代科技工具的古代社會，寫生更是成為唯一收集創(chuàng)作素材的方式。藝術(shù)來源于生活是一句老話，只是坐在家里對著古人作品臨摹而不去實地寫生猶如紙上談兵，是沒有任何實際意義的，在輪到自己創(chuàng)作的時候必然不知所措。而大自然是一個取之不盡、用之不竭的寶藏，只要細心觀察，就會發(fā)現(xiàn)各種不同的美。由此看來，寫生的外在和內(nèi)在的因素千變?nèi)f化，正因為如此，才要品嘗各個季節(jié)、各個時段、各處不同的山水寫生。排列于元四家之首的黃公望，為了創(chuàng)作《富春山居圖》，“‘閱三四載未得完備’，其原因是經(jīng)常‘云游在外’，干什么呢？應該是沿富春江兩岸游山玩水，飽游飫看，領略江山勝概，并‘袖攜紙筆，凡遇景物，輒即模記’……”[1]

3.注意臨摹與寫生相結(jié)合，來鍛煉自己的創(chuàng)作能力

臨摹和寫生的目的只有一個，那就是為了最后的創(chuàng)作，山水畫創(chuàng)作是山水畫學習環(huán)節(jié)中最難的一環(huán)，往往很多人在前面的臨摹和寫生中做得不錯，但在后來的創(chuàng)作中并不如人意，主要是因為在山水畫的創(chuàng)作過程中要設計的內(nèi)容太多，如畫面的構(gòu)圖、筆墨的表現(xiàn)形式、著色等都需要有新的形式來支撐。在我國古代及近現(xiàn)代的山水畫已經(jīng)達到了一個非常完善的地步，在傳統(tǒng)筆墨的形式上想超越前人已不可能，只能在色彩及構(gòu)圖等方面另辟蹊徑，包括一些新的工具材料的運用，在有現(xiàn)代元素加入的條件下創(chuàng)作出具有時代感的作品，也不失為與時俱進。并且這種感受來源于畫家在作品中的表現(xiàn)形式，采用非常明快鮮艷而又不俗的色彩來謳歌大自然的壯麗河山，而在山川的皴擦上又有新的突破，畫面飽滿沉著，雅俗共賞。六朝的謝赫“關于‘六法論’的主要論斷是：‘夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣、形似，皆本于立意，而歸乎用筆。故工畫者多善書’。”[2]一語道出了山水畫的用筆用墨之道。

4.要注重對自身學識修養(yǎng)的修煉

畫品如人品，作為一個山水畫家，學識修養(yǎng)是很重要的。潘天壽先生曾說：“品格之高下不在跡而在意。評品不在青山綠水間，自屬正論。”[3]還說：“畫畫的人，不能局限于畫畫一面，對詩文、書法、畫論、畫史等等方面的學識必須有很好的研究。學識淵博，見聞要廣。”[4]

[1]黃公望 《元.黃公望/中國高等藝術(shù)教學范畫》[M]20頁 人民美術(shù)出版社 2010年11月第一版

[2]阮璞《畫學十講》[M]103頁 香港天馬出版有限公司2005年12月第一版

[3]潘公凱 《潘天壽談藝錄》[M]87頁 浙江人民美術(shù)出版社 2002年12月第一版

[4]潘公凱 《潘天壽談藝錄》[M]196頁 浙江人民美術(shù)出版社 2002年12月第一版

（作者單位：湖北科技學院藝術(shù)學院）

（責任編輯 劉冬楊）