◎黃碧波

高處不勝寒
——寫意人物畫在高校的現(xiàn)狀分析

◎黃碧波

在當(dāng)今畫壇大環(huán)境下確實(shí)存在著“重工筆、輕寫意”的現(xiàn)象，試看一些國家級(jí)的大型中國畫展，工筆畫占據(jù)了絕大多數(shù)的比例，寫意畫并不多見，寫意人物畫就更加少了，這與中國畫壇要做到“百家爭鳴、百花齊放”的局面的宗旨似乎相去甚遠(yuǎn)，相信這是每一個(gè)學(xué)習(xí)中國畫的人所不愿意看到的。珍稀生物的滅絕是因?yàn)榈厍颦h(huán)境的改變和惡化，很多情況下是無可奈何又不可避免的事情，但是作為珍貴畫種的寫意人物畫，沒有理由在日臻繁榮的中國畫壇越來越衰退。作為中國畫專業(yè)的同仁們，特別是各高校的中國畫教師，有責(zé)任擔(dān)當(dāng)起讓寫意人物畫繁榮起來的任務(wù)。

寫意人物畫 高校 意象造型 神似 展覽

寫意人物畫，也稱水墨人物畫或水墨寫意人物畫，其作為高校中國畫專業(yè)的必修課程，早已為廣大師生所熟知，但無奈其難度系數(shù)相對(duì)于工筆畫和寫意山水、花鳥畫而太大，其在高校的普及及影響并不是很大。這不能不引起我們當(dāng)教師和當(dāng)學(xué)生的深思。寫意人物畫在中國畫壇的地位其實(shí)和其他畫種一樣是同樣重要的，甚至可以說更高一些，因?yàn)樽怨乓詠砣宋锂嫷谋憩F(xiàn)要比山水畫和花鳥畫都難，很大一部分是造型的因素，而且寫意人物畫要求用中國畫獨(dú)有的工具以意筆的形式來表現(xiàn)人物，既需要作畫者有扎實(shí)的造型基本功，還要有深厚的筆墨功夫。

作為一名在高校多年負(fù)責(zé)中國畫教學(xué)的教師，結(jié)合在高校的實(shí)地教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我想從教學(xué)方面來談?wù)剬懸馊宋锂嫞Ｍ芷鸬綊伌u引玉的作用，為寫意人物畫的發(fā)展出一份綿薄之力。

一、增強(qiáng)學(xué)生對(duì)“寫意”這一中國畫思想精髓的認(rèn)知

“寫意”并不只是寫意畫所獨(dú)有的特質(zhì)，雖然寫意畫以“寫意”來命名，但寫意的精神是所有中國畫的內(nèi)涵所在，無論是工筆畫還是寫意畫，都需要有“寫”和“意”的元素來加以立足和支撐。在筆墨的表現(xiàn)和畫面的意境上，如果脫離了“寫”和“意”，就不能稱其為中國畫?！皩憽敝饕侵赣霉P用墨或者用色的法則，而“意”指的是作品中物象的精神特質(zhì)和作畫者自己賦予畫面的思想體現(xiàn)，這也是中國畫和西方繪畫不同的地方。在一些人眼里，工筆畫和寫意畫的區(qū)別只是簡單地表現(xiàn)形式上的不同，沒有從中國畫內(nèi)涵的思想高度去加以理解，導(dǎo)致現(xiàn)在的很多工筆畫作品走入了所謂的純寫實(shí)主義的死胡同，還原式地模仿照片，畫面物象刻畫到極致，這就造成了藝術(shù)作品鑒賞的一個(gè)誤區(qū)，大家都在比技法，看誰畫得細(xì)，誰畫得更細(xì)……自以為達(dá)到了他人無法企及的地步，卻不知早已舍本求末，丟棄了原本屬于畫面中最寶貴的東西。通過讓學(xué)生觀摩古代優(yōu)秀寫意人物畫作品能提高他們的審美能力，古代流傳下來的寫意人物畫作品雖然不多，算得上經(jīng)典的只有北宋梁楷和晚清任伯年的一些作品，但是這些作品在“寫”和“意”的追求上都達(dá)到了一個(gè)很高的境界。潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中云,“畫道之中，水墨最為上。”“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩鉼臻，雖無色，勝于青黃朱紫矣?！盵1]真正認(rèn)識(shí)到體現(xiàn)中國畫最高境界的精神在寫意畫，特別是寫意人物畫里最能得到淋漓盡致的展現(xiàn)。在學(xué)生入校后培養(yǎng)提高學(xué)生的專業(yè)能力顯得尤為迫切，通過提高學(xué)生的審美水平以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)寫意人物畫的信心和探知的欲望。

二、利用寫意人物畫的造型和筆墨的“矛盾”關(guān)系，可以讓自己在寫意花鳥、山水畫領(lǐng)域收獲更多

眾所周知，很多人不愿意涉及寫意人物畫的原因，是因?yàn)樵煨湍芰Σ粔驈?qiáng)，這也確實(shí)是一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的問題。造型永遠(yuǎn)是寫意人物畫的第一“要害”。潘天壽說：“神不能離開形，但形卻可以離開神。有形無神的畫是有的，而無形無神的畫卻是不存在的?！盵2]這里的“形”和“神”就是指造型與筆墨。然而寫意人物畫的學(xué)習(xí)恰恰是在這種造型與筆墨的“矛盾”較量中進(jìn)步的，什么時(shí)候在這兩者中找到一個(gè)平衡點(diǎn)了，作畫水平就上升到一個(gè)新的層次。真正致力于寫意人物畫創(chuàng)作的人，可以說一輩子都在“協(xié)調(diào)”造型和筆墨這兩者之間的“矛盾”。在不斷的“協(xié)調(diào)矛盾”的過程中，練就了扎實(shí)的造型功底和筆墨運(yùn)用之道，若再涉足寫意山水、花鳥領(lǐng)域，真可謂是“小菜一碟”了。當(dāng)然，寫意人物畫的用筆之法很多都能從山水、花鳥畫里得到借鑒，特別是山水畫的用筆用墨，如能借鑒得好，用在人物畫里是錦上添花的。而一個(gè)有著高超的造型能力的寫意人物畫家去畫花鳥和山水畫，一定可以畫得好；相反，只懂寫意花鳥和山水畫的人未必可以畫好寫意人物畫。所以，寫意人物畫的學(xué)習(xí)在很大程度上對(duì)其他中國畫種是有幫助的。[3]古人在寫意人物畫里的造型雖然也屬于意象造型，但是題材的表現(xiàn)面太窄，寥寥幾筆，很少能看出畫的是誰，且古代畫家對(duì)人體解剖是不熟悉的。在我們當(dāng)代畫壇的新形勢(shì)下，時(shí)代賦予了寫意人物畫新的內(nèi)容和擔(dān)當(dāng)，這就要求如今的寫意人物畫創(chuàng)作無論在形式還是內(nèi)容上都要以適應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活，反映當(dāng)代的精神生活為主題．表現(xiàn)在對(duì)人物造型的塑造上既要有中國畫的意象造型的特點(diǎn)，又要有反映這個(gè)時(shí)代的精神特質(zhì)，二者缺一不可。

結(jié)語

寫意人物畫在我國浩瀚的美術(shù)史長河中，一直鮮有人問津，更少有大師級(jí)的人物出現(xiàn)，這與寫意人物畫的表現(xiàn)手法太難不無關(guān)系，所以能夠流傳下來的供我們今人借鑒的寫意人物畫作品實(shí)在少之又少。但值得欣喜的是二十世紀(jì)下半葉也出現(xiàn)了一些當(dāng)代水墨人物畫家，如黃胄、方增先、姚有多、王子武等，且發(fā)展到二十一世紀(jì)的今天，延續(xù)著老一輩寫意人物畫家前進(jìn)的路線在繼續(xù)探索的人還是有一定數(shù)量的。前輩畫家在寫意人物畫領(lǐng)域的未臻極致不一定是壞事，因?yàn)檫@個(gè)在歷史上就一直處于“冷門”的學(xué)科，恰恰好比一座有待開采的寶藏，給了后來者以更多探求的機(jī)會(huì)和發(fā)展空間。在中國畫的其他畫種如此繁榮的今天，我們有理由相信只要不畏艱難險(xiǎn)阻，肯去挖掘它，相信總有一天會(huì)有更多更好的寶貝與世人相見。

[1] 潘公凱.潘天壽談藝錄 [M]104頁 .浙江人民美術(shù)出版社. 2002.12.

[2] 潘公凱.潘天壽談藝錄 [M]44頁 .浙江人民美術(shù)出版社. 2002.12.

[3] 田黎明.緣物若水—關(guān)于中國畫教學(xué)的思考 [M]21頁.江西美術(shù)出版社,2010.1.

（作者單位：湖北科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）