趙嵐
(湖南女子職業(yè)大學體育教學部 湖南長沙 410004)
我國是統(tǒng)一的多民族國家,56個民族的民族藝術(shù)精彩紛呈,而民族舞蹈更是其中不可缺少的部分。隨著時代的進步、科學的發(fā)展、全球經(jīng)濟一體化的加劇,各個國家的文化交流日趨頻繁,在這樣的情勢下,民族舞蹈劇目的教學正在進入一個新時期,而這樣一個大融合的特殊時期對我們的民族舞蹈劇目教學亦提出了新的要求。
每一個民族擁都有本民族的本質(zhì)特點和美學特征,這是由各民族不同的歷史文化、審美觀念、風俗習慣、地域特征及自然條件造成的。而這些不同的本質(zhì)特點和美學特征表現(xiàn)在民族舞蹈方面,便是舞蹈內(nèi)容和形式風格上的紛繁多樣性。
所謂民族舞蹈的民族性,其靈魂和核心是舞蹈所承載的民族精神和民族意識。由于一個民族世代在同一地域生活、過著統(tǒng)一的經(jīng)濟政治生活、接受著本民族特有的語言文化傳統(tǒng)教育、形成統(tǒng)一的生活習慣進而積淀了共同的民族心理,因此形成了本民族在舞蹈形式、內(nèi)容和特有的審美意識上共同的、深刻的民族性。各民族的舞蹈所表現(xiàn)出來的民族性雖然會由于主題內(nèi)容的千差萬別而呈現(xiàn)出不同的形態(tài),但其共同的基本要素依舊是流灌于其中的民族精神與民族意識。將民族精神與民族意識視為舞蹈民族性的核心和靈魂,正是為了讓我們能夠更加貼近真實的民族生活和鮮活的民族人物,準確地用舞蹈藝術(shù)反映各民族對歷史的認知、現(xiàn)實的沉思以及對未來的期盼。
所謂表演技術(shù)性是指舞蹈形態(tài)方面的技術(shù)技巧,民族文化是各民族在歷史的長河中創(chuàng)造和積淀出的文明精華,即該民族的民族精神與民族意識。將舞蹈形態(tài)與民族文化有機地結(jié)合起來,可以使舞蹈形態(tài)在舞蹈文化的支撐下,變得更具內(nèi)涵、更有表現(xiàn)力。
在民族舞蹈劇目教學中,保持各民族的風格、體現(xiàn)各民族精神是極為重要的,把握好舞蹈劇目教學中的民族性是決定作品成敗的關(guān)鍵。由于舞蹈是實踐性較強的學科,在以往的課堂中,比較重視表演技術(shù)技巧的訓練和動作形態(tài)的教學,而忽視動作內(nèi)涵的講授,造成學生只有形似,而缺乏神似。這種課堂技術(shù)化的傳播與接受,潛伏著民族特色淡化的危機。為避免這種淡化與同化,加深學生對該作品的理解,從而較圓滿地完成該劇目作品,必須要將民族文化知識融入課堂。在動態(tài)教授表演技術(shù)的同時,要有動作內(nèi)容分析。
這種分析應該首先從民族歷史入手,即知道該舞蹈動作形態(tài)“源”于何處;其次從民族情感入手,把握該舞蹈動作的情感依據(jù)和情感脈絡;最后從時代入手,與時俱進,及時吸納民族舞蹈發(fā)展信息,用發(fā)展的理念,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來。
例如:在2001年第5屆全國舞蹈比賽中獲得金獎的《酥油飄香》,一反傳統(tǒng)中前傾的體態(tài)而出現(xiàn)了仰頭挺胸的體態(tài),上身后靠,揚眉吐氣、充滿希望。在講解這個動作時應該拿之與藏族民間舞蹈的傳統(tǒng)特征做比較。藏族民間舞蹈的傳統(tǒng)特征是含胸、垂臂、前傾、卸胯。體態(tài)動律強調(diào)重心偏前,身體微微前送或者90°前俯。這種體態(tài)源于藏族文化是由農(nóng)奴文化和宗教文化長期融合而成的,在漫長的封建農(nóng)奴時期,藏族人民的那種壓抑的精神和虔誠的心態(tài)在舞蹈中的表現(xiàn)特征。另外這種體態(tài)與藏族人民的生活自然條件,地理環(huán)境以及生活習慣、服飾特點也不無關(guān)系。高海拔、氣候寒冷、服飾厚重、人們背著東西行走勞作等習慣形成了這種強調(diào)重心偏前,身體前俯的體態(tài)動律。這種體態(tài)是藏族人民血淚農(nóng)奴生活的體現(xiàn)。隨著新中國的誕生、西藏的解放、農(nóng)奴制度的推翻,特別是改革開放以來,人民生活水平日益提高,物質(zhì)和精神都發(fā)生了巨大的、好的改變。這種改變必然會出現(xiàn)在舞蹈當中,所以就有了《酥油飄香》中一反傳統(tǒng),仰頭挺胸,好似迎向太陽、迎接希望的體態(tài)。
可見,一個舞蹈動作形態(tài)的背后,蘊涵著如此豐富的積淀。只有了解了動作在歷史中的“源”,體味了動作的內(nèi)涵意義,把握住了該民族的民族性,才能使表演更加豐滿、更加有表現(xiàn)力,才能真正表現(xiàn)出民族精神的動作特征。
在民族舞蹈劇目課的教學中,動作的內(nèi)涵韻味是把握民族舞蹈風格、體現(xiàn)民族性的關(guān)鍵。因而教會動作只是完成了教學的第一步,接著在動作完成的同時要進一步講清楚動作內(nèi)涵的韻味以及這種韻味的形成背景。
例如:賈做光老師的作品《牧馬人》中,男子舞為前點步位、上身略后傾、頸部稍后枕,造型動作十分典型,不僅具有強悍的造型美,而且還有強悍的性格美。在動作流動中也不失這一基本特點,這種粗獷開闊的體態(tài)與蒙族人民的草原生活有直接的關(guān)系。蒙族人民喜歡馬,世代“逐水草而居”,從事狩獵游牧勞動。蒙族民間舞蹈中的“馬步”是一種特性動作,是腿與上身相結(jié)合的全面訓練,通過馬步訓練,使腳下靈活敏捷,表現(xiàn)蒙古人勇敢剽悍的性格特點。他們把強悍驍勇作為一種品德來崇尚,而不是單純追求藝術(shù)形式的強悍。蒙族舞蹈講究男子舞蹈強健驍勇、女子舞蹈端莊典雅,這種鮮明的藝術(shù)風格是蒙古族人民的審美心理決定的,是蒙族人民這種審美心理的表達。這些舞蹈動作以及蒙族舞蹈的手形、手位、步伐的內(nèi)在韻味都表現(xiàn)著大草原的自然景觀和人文氣息。在這樣的教學過程中,教師將風格特點、動作動律等傳授給學生,使學生全面掌握這種技能的同時,達到一種由內(nèi)而外、內(nèi)外結(jié)合情感的體驗,獲得用肢體語言表達感情的方法,這將是劇目舞蹈教學效果提高的一個突破口。舞蹈教學不能再停留于讓學生一味模仿教師的層面,而是要去調(diào)動學生的頭腦去“想”、去“悟”,給學生開辟一個想象的空間,讓學生在情景中化身人物去表演,在民族文化、民族精神和民族意識的支撐下引起內(nèi)心的共鳴,并用肢體語言、表情等把它表現(xiàn)出來,進入身心合一、內(nèi)外融合的藝術(shù)境界,用民族精神和民族意識去詮釋舞蹈,這樣的表演更有韻味,更具感染力。因此,靠民族本身的東西來增強舞蹈的表現(xiàn)效果,會對民間舞蹈劇目的發(fā)展起到更大的促進作用。
民族舞蹈劇目作為一種具有文化特征的形式存在,是民族文化的一種傳播和延續(xù),更是民族性的一種體現(xiàn)。同時,在民族舞蹈劇目當中也包含著民族性,反映著民族性。在整個傳承的過程中,我們要開放視野、拓寬思維,將單純的舞蹈形態(tài)傳承拓展為民族的傳承、民族精神和民族意識的傳承,這樣才能保持和發(fā)展民族舞蹈中所具有的民族性。學生不但能夠在技巧上表現(xiàn)舞蹈,更能夠從歷史的角度、生活的積淀以及文化的深度上來領(lǐng)會舞蹈的真諦。按照這些要求進行教學,不但讓民族舞蹈劇目教學在民族文化傳承的范疇上起到了更加重要的作用,也使得學生學起民族舞蹈劇目來更加得心應手。
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