北寒

曼·雷（Man Ray， 1890-1976），達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現(xiàn)實主義電影的開創(chuàng)者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。其創(chuàng)作涵蓋攝影、繪畫、文學(xué)、電影、多媒材等領(lǐng)域，其中又以攝影作品最為人稱道，他挑站并擴張攝影的本質(zhì)，使用中途曝光、實物投影法等暗房技巧與實驗手法，讓攝影成為一種藝術(shù)表達(dá)形式，廣泛地影響了二十世紀(jì)后的藝術(shù)創(chuàng)作。

曼·雷，1890年生于美國賓州費城南部，原名叫艾曼紐·雷汀斯基。他出生在俄國猶太移民家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國后以制衣為業(yè)，母親是芬蘭人，有一個弟弟和兩個妹妹。在1912年，為了避免種族歧視和反猶太主義的侵害他們改姓為雷。艾曼紐則根據(jù)他的外號而使用Man（人）Ray（光線）為名字，有著“男人·光芒”之意，表明自己未來是個發(fā)出光芒的男人。這恰恰印證了今后他在攝影光影藝術(shù)上的巨大成就。

【內(nèi)衣Lingerie ，1931】

曼·雷的物影攝影作品。一只女人的手想要提起一把拖著汽線的熨斗。熨斗虛實結(jié)合，給人視覺上造成拓展。也許這只熨斗正準(zhǔn)備熨燙一件女人的“內(nèi)衣”。曼·雷的藝術(shù)創(chuàng)意，受到了他父親從事的服裝裁剪拼貼的影響，盡管他希望脫離出家庭的束縛，但他家的制衣傳統(tǒng)還是在他的藝術(shù)上3留下了明顯的印記。比如說這只熨斗。

曼·雷是一位多才的藝術(shù)家

童年時期，曼·雷便展現(xiàn)了在藝術(shù)和機械上的才能。1904到1908年，他在就讀于布魯克林男子高中時，便打下了堅實的工程制圖和其他基本藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)。但在畢業(yè)后，曼·雷卻選擇了從事藝術(shù)事業(yè)。他的父母對他的選擇十分失望，但還是同意將有限的家庭住房改造成曼·雷的工作室。曼·雷的藝術(shù)創(chuàng)意，受到了他父親從事的服裝裁剪拼貼的影響，盡管他希望脫離出家庭的束縛，但他家的制衣傳統(tǒng)還是在他的藝術(shù)上留下了明顯的印記。人體模型、熨斗、縫紉機、針、曲別針、線、不同質(zhì)地的紡織品和其他與制衣相關(guān)的物品幾乎出現(xiàn)在他的藝術(shù)作品中。

1915年，曼·雷開了他人生的第一次個展，展出作品包括他的油畫作品和素描作品。他的第一個前達(dá)達(dá)主義作品，一件名為自畫像的組裝作品也于次年展出。在1917年以前，曼·雷還是一個畫家，他曾經(jīng)以一個名為《紐約》的實物作品引起了大家的注意。實際上這個作品就是用一把虎鉗夾住一些長短不齊的木棍。當(dāng)時正值美國處于摩天大樓建設(shè)的熱潮中，這件作品的木棍體現(xiàn)的直指云天、不斷向上遞進(jìn)的摩天大樓形象，充分表現(xiàn)了20世紀(jì)初期現(xiàn)代都市向高空擴展的形象。

曼·雷的攝影作品常用“中途曝光”，作品誕生后，他會親手毀掉原作

同樣是在1915年，曼·雷開始了對攝影藝術(shù)的探索。他主張對藝術(shù)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，反對按照舊有形式的模仿與重復(fù)。踏入攝影界后，他曾以一種輕松的游戲心態(tài)來進(jìn)行攝影實驗，沒成想?yún)s為攝影技術(shù)史帶了一束光亮，成為“物影攝影”的發(fā)明人之一。他的作品從此也被人稱之為“雷照片”。

他和Lee Miller一起深化了中途曝光法（solarization），并大量地運用于人像和人體攝影上。此外，他們還強調(diào)使用實物投影法（rayographs）在暗房處理上的作用，而這其實是他在一次暗房操作失誤中偶然發(fā)現(xiàn)的。一次，在暗房洗印照片時，他本以為全部感光紙已經(jīng)收好，就果斷地打開了電燈?？上?，他落下了一張。當(dāng)他看到一張相紙曝在燈光下時，發(fā)現(xiàn)搶救為時已晚。他只能眼生生的看著這張沒有被收好的相紙在燈光下開始改變顏色，看著壓在相紙上面的物體慢慢顯露出形狀。這一發(fā)現(xiàn)，讓曼·雷驚喜抓狂。他利用這一發(fā)現(xiàn)，使用平面或立體的物體進(jìn)行不同的組合，把虛幻的和真實的，偶然的和必然的意象拼湊在一起，創(chuàng)作出了一批極具鼓動性的、與眾不同的作品。這些探索除了在表現(xiàn)技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義的反藝術(shù)精神。

想法奇異的曼·雷在攝影界更是一個奇葩。他的做法與眾不同，他認(rèn)為復(fù)制的黑白片內(nèi)涵更豐富，作品洗出來后就會無情地毀掉原作，只留下復(fù)制品，連后悔的機會也不留給自己。

達(dá)達(dá)攝影家的尷尬，客戶買賬很重要

1921年，移居巴黎后，在藝術(shù)家蘇波建議下，曼·雷把從紐約帶來的作品開展覽。盡管在目錄前言中，曼·雷把自己說成是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又是知名畫家。可惜，大家對他的先鋒作品并不“感冒”，這些“虛假”的頭銜并沒有幫他賣出一幅畫。備受打擊的曼·雷，只好再次回到他的鏡頭后面。

在巴黎，曼·雷拿著相機走上街頭，以其特有的目光、怪異的角度，把巴黎的種種妙相一一收入鏡頭，彌補了人們因忙碌而與都市的神秘之美失之交臂的遺憾，使人們認(rèn)識到這種發(fā)掘于都市表象下面的“驚異之美”。后來，曼·雷在拜訪了攝影家斯蒂格利茨和他經(jīng)營的攝影分離派畫廊“291畫廊”后，受到了巨大的鼓舞，便開始思索今后的創(chuàng)作方向。恰巧在此，曼·雷結(jié)識了杜尚，兩人志趣相投、互相欣賞，想約一起開展達(dá)達(dá)運動。曼·雷便放棄了傳統(tǒng)繪畫技法，開始在作品中加入達(dá)達(dá)元素。

藝術(shù)家也要生活，也要吃飯。為了維持生活，曼·雷只得替人拍攝時裝與肖像來養(yǎng)家糊口。這項在攝影界看似平淡無奇的工作，卻因為他照片的獨特風(fēng)格而名聲大噪，為他贏得了大量的拍攝訂單。在攝影上的成功，讓曼·雷有足夠的經(jīng)濟能力，支撐著他在其他方面的藝術(shù)探索。最終，他成為可以自由地往來于各個藝術(shù)門類的“天才”，并在繪畫、攝影、“實物”藝術(shù)、電影、平面設(shè)計、時裝等方面都給后人留下了許多堪稱經(jīng)典的作品。

俗話說，照片拍的好不好，有時候還要看客戶的眼光。這一點在曼·雷的身上也不例外，甚至讓曼·雷感到意外。1922年，他應(yīng)邀到德·卡薩蒂夫人家拍照，可剛接上電源，燈泡突然一閃隨即電線短路。無奈夫人已經(jīng)擺好了姿勢，曼·雷只好硬著頭皮在自然光下拍攝?；氐郊液螅だ装涯z片沖洗出來，可是照片模糊，人物目光疊影，這讓他十分喪氣。沒想到，當(dāng)?shù)隆たㄋ_蒂夫人看到照片后卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術(shù)家，您拍出了我靈魂的顫動?！闭娌恢?，這句話是贊譽，還是詆毀。

藝術(shù)不是攝影，但攝影可以為藝術(shù)所用

在攝影界，曼·雷被一些攝影評論家認(rèn)為是攝影史上第一位專業(yè)攝影師。但這位被堪稱鼻祖的專業(yè)攝影師始終沒有滿足于某種固定模式，他總是不停地進(jìn)行探索。曼·雷說：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻?！甭だ淄ㄟ^自己的努力拓展了攝影藝術(shù)所能抵達(dá)的領(lǐng)域，并使攝影藝術(shù)與其它視覺藝術(shù)獲得高度融合。曼·雷說：“對我來說，藝術(shù)不是攝影，但攝影可以為藝術(shù)所用。攝影可以成為藝術(shù)的一個要素。藝術(shù)家最終可以通過攝影來表達(dá)自己的藝術(shù)追求與藝術(shù)人格?！?/p>

曼·雷從來不認(rèn)為自己是攝影家，但是1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。曼·雷去世之后，國際攝影界也沒有忘記這位多才多藝的藝術(shù)家。歐美各國也曾先后為他舉辦過個人影展和生平回顧展，以紀(jì)念他在攝影藝術(shù)上的貢獻(xiàn) 。endprint