王雅文

摘 要：現(xiàn)代繪畫形式應該隨著時代的發(fā)展自覺地選擇具有時代特征的新形式。本文圍繞當代繪畫形式應用的時代選擇分析了繪畫自身發(fā)展規(guī)律的要求和對形式構成要素和形式美規(guī)律的研究提出了建議，著重分析探究了當代繪畫形式語言的重構。

關鍵詞：主要形式 當代繪畫 形式語言 藝術家 造型藝術

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）09（a）-0205-01

所有藝術都來自于大自然，又是每個時代下的產(chǎn)物，特殊文明時期又有著特殊的文化和藝術，而且是無法復制的。一定的“美學形式”表現(xiàn)出既定的社會文化的特征，所以，一切新的藝術形式，必定是產(chǎn)生于美術作品形式的逐步變化，不斷繼承和借鑒傳統(tǒng)形式的背景之下。因此，現(xiàn)代繪畫形式應該隨著時代的發(fā)展自覺地選擇具有時代特征的新形式。

1 繪畫自身發(fā)展規(guī)律的要求—— 形式美的追求

實用主義和功利主義是藝術發(fā)生期里的重要構成。繪畫藝術的主要特征是臨摹自然以及自然的再現(xiàn)，藝術的再現(xiàn)部分并不重形式，內(nèi)容的部分更加側重。在古典繪畫作品中的形式眼光側重于明暗、透視、結構，光影變化等，內(nèi)容和形式可說是統(tǒng)一的；在印象派繪畫作品中的形式眼光側重于顏色、維度、光色的抖動，他們的作品色光的明亮變化表現(xiàn)力十足；在后印象派的繪畫作品中的形式眼光側重于表現(xiàn)熱切的情感、強調(diào)形式結構的力度、以及解構物體與物體間幾何關系，他們對物象的幾何結構有所研究，為了突出作品中熱烈的感情，需要純度極高的色彩來表現(xiàn)；現(xiàn)代主義的繪畫作品中的形式眼光側重于幾何形式的極端性，因而他們表現(xiàn)出了抽象的、高度夸張的幾何造型。當代的繪畫作品無一不表現(xiàn)出別致的形式眼光，這些作品的形式表現(xiàn)方式和選材的應用和傳統(tǒng)繪畫作品都大不相同，具備濃郁的時代文化氣息。

形式眼光是由藝術觀念所決定的，藝術觀念的品味決定了形式眼光的品相。所以，形式語言的各種變化都是由形式眼光及至藝術品味的差異所形成的。造型藝術家的形式眼光具有職業(yè)性。與普通人不同，藝術工作者審視周圍世界的態(tài)度是帶著藝術的形式眼光的。形式眼光的差異直接體現(xiàn)在繪畫作品中，也因此才造就了藝術風格的多樣化，從而使得藝術殿堂更加絢爛多彩。

2 研究形式構成要素和形式美法則

藝術家們在長久的藝術創(chuàng)作累積中，提煉出了很多有關構成圖案的形式美法則。形式美構成要素包括：（1）形體美，經(jīng)過結構的轉折、推移、轉變等過程，產(chǎn)生多種多樣的形式美感。（2）色彩美，在視覺藝術中，明霓變幻的色彩在色度、光度、冷度、暖度、等等元素上都具備異?；钴S的組合因子，都可相互關聯(lián)、搭配，具備豐富的組合規(guī)律。

吳冠中先生講過一段話，大意是強調(diào)造型的藝術無非便是形式的科學運用。吳冠中先生的這段話指出了“形式”之于造型藝術的關系，道出了繪畫藝術形式的重要性。可以說，畫面形式在當代繪畫形式中占有舉足輕重的地位，只要不斷地對繪畫形式的構成要素進行研究分析，就能更好地展現(xiàn)多姿的自然物象。

吳冠中先生的觀點無疑是正確的。在西方，許多深具影響力的繪畫家對形式的組成元素深入探究過，以抽象畫作聞名的“抽象畫派大師”康定斯基就創(chuàng)立了豐富的繪畫形式理論，這些理論直到今天都被奉為美術教旨。

藝術家們在圖案的構成形式上形成的形式美規(guī)律，為現(xiàn)在的圖案創(chuàng)作和藝術實踐作出了巨大貢獻。當代繪畫藝術家們要在此基礎上進行創(chuàng)新，壯大和發(fā)展繪畫藝術事業(yè)。

3 當代繪畫形式語言的重構

所謂藝術，無非是其表達的形式。藝術的表達體現(xiàn)在作品的外觀上。繪畫在當代語境下具有顯著不同于寫實繪畫重塑特點的傳統(tǒng)形式，它是在探索當代繪畫傳統(tǒng)的形式與現(xiàn)代觀念的碰撞下，進行探索新的語言領域的形式。

西方繪畫的造型理念被具備后現(xiàn)代特征的當代繪畫所借鑒，加以形式語言的重建，把原有的形象要素重新整理，并注入當代繪畫的理念。繪畫形式的重建是對既有因素的重建，將真切的物象抽象畫是當代繪畫造型方法的特點，與傳統(tǒng)寫實繪畫相比，它不對繪畫中的物象進行真實還原，它以“形”的新穎組構理念對一切物象加以解讀，時而帶有時光錯覺的幻象。

如果畫家發(fā)現(xiàn)繪畫形式中的可變性元素，在西方的古典繪畫中會忽略色彩的表達，采取透視以及明暗處理的方法。而色彩的光影因素被印象派繪畫率先提出，他們忽略了其他明暗造型因素，將光和色彩的變化作為繪畫理念。最終是由現(xiàn)代的繪畫者掙脫了焦點透視對繪畫的長期禁錮，當代繪畫的空間領域更為寬廣自由，很多不曾觸及過的繪畫空間形式被發(fā)掘。這些創(chuàng)新性的繪畫空間形式主要包括：（1）超現(xiàn)實主義的夢幻空間；（2）具備平面化表達的壓縮空間；（3）和運動感十足的思維空間。

當代畫家還嘗試了其他空間，比如對各種矛盾空間的探索。當代繪畫家的叛逆、超脫精神，反映出其非凡的創(chuàng)造能力。抽象畫派的康定斯基就是其代表之一。他的作品完全抽象化，運用點線面構建了具備顯著平面性特征的繪畫風格的抽象繪畫作品。立體派的畫家通過運動發(fā)現(xiàn)、分解、重構創(chuàng)建了呈現(xiàn)出具備新型時間性空間的畫作。其作品注重表現(xiàn)平面上三度，四度空間物體的自然形態(tài)特點。極具寫實的、荒誕的畫風是超現(xiàn)實畫家的風格，他們構建了夢幻空間。

當代繪畫呈現(xiàn)的是折衷主義的多元化風格。其主要的創(chuàng)作特點是普通化、利益化，“回到從前”“兼收并蓄”“無制約”，其繪畫形式趨向于自由創(chuàng)作，追求個性表達，異于以往的畫面效果及內(nèi)涵。在心理體驗和形式風格上向我們展現(xiàn)了安靜、戲謔、幽深、冷漠、曖昧、超脫、奇幻等等元素。

4 結語

在整個繪畫發(fā)展史上，世界各國的藝術家們從未停止過對繪畫藝術空間的探索工作，在多種多樣的繪畫藝術的表現(xiàn)形式背景下，藝術家對當代繪畫形式應用的認定和選擇以及對藝術空間的理解和認知也在隨時發(fā)生著變化，抓住新時代的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新性的發(fā)展繪畫藝術事業(yè)是當代藝術家們未來發(fā)展的目標和努力的方向。

參考文獻

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