劉嬋

摘要：肖邦的練習(xí)曲在多方面概括了他對鋼琴技術(shù)可能性的探索， 他的創(chuàng)作特征在練習(xí)曲中得到了充分的發(fā)展。本文淺析了練習(xí)曲op10no1的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)和練習(xí)中需注意的幾點問題。

關(guān)鍵詞：肖邦 練習(xí)曲 演奏技術(shù)

練習(xí)曲（Etude）在肖邦的創(chuàng)作中占有重要地位肖邦練習(xí)曲完全突破了傳統(tǒng)的純技術(shù)練習(xí)曲的創(chuàng)作方法，除了包含高難度的技巧訓(xùn)練外還賦予練習(xí)曲塑造鮮活的藝術(shù)形象，表達深刻的思想情感的作用，體現(xiàn)了技術(shù)性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，使練習(xí)曲這種體裁第一次成為音樂會演奏曲目，開創(chuàng)了鋼琴練習(xí)曲風(fēng)格的新的時代，對同時期及后世作曲家鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作有著深遠的影響，成為鋼琴練習(xí)曲史上的一座里程碑。

練習(xí)曲op10.no1練習(xí)曲作于1829年，屬于肖邦的早期作品，是一首琶音技巧練習(xí)曲。這首練習(xí)曲的音型是分解的三和弦和七和弦琶音，如果將這些琶音和弦濃縮成柱式和弦的話，便具有了圣詠合唱的形態(tài)，和聲樸素，音樂性質(zhì)明朗莊重，近似于格里高利圣詠，被人稱為《圣詠》。

在創(chuàng)作上，肖邦受巴赫的影響很深，巴赫讓他無限景仰。肖邦透徹的研究巴赫的音樂，將巴赫的作曲理想貫穿于自己的音樂創(chuàng)作中，在創(chuàng)作中追求巴赫那樣的激情和理性之間的平衡。李斯特稱肖邦為“巴赫的狂熱弟子”。這首練習(xí)曲和巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的第一首C大調(diào)前奏曲有很多相似之處：首先，在音型上兩首樂曲都是分解三和弦和七和弦；其次，調(diào)性相同，都是C大調(diào)，并且都是曲集中開卷第一曲；最后，和聲都是嚴謹樸素的，音調(diào)明朗，情緒莊重，近似圣詠。在這首練習(xí)曲中肖邦繼承并再現(xiàn)了巴赫的傳統(tǒng)，但不是單純的模仿巴赫，而是在此基礎(chǔ)上發(fā)展并建立自己的獨特風(fēng)格。曲中的和聲比巴赫前奏曲要復(fù)雜、強烈，色彩更加鮮明；而技術(shù)是一種全新的鋼琴技巧，瀑布般傾瀉的琶音使全曲具有了英雄式的氣勢。這首練習(xí)曲中所具有的是肖邦式的而不是巴赫式的圣詠性。

這首練習(xí)曲采用快板（Allegro），織體是帶附加音的分解和弦音型群。C大調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)是帶再現(xiàn)的單三部曲式。

呈示部（1—28小節(jié)）主題的陳述，開放性樂段。寬廣沉穩(wěn)的主題樂思，主題和弦先是在C大調(diào)上展開，第一樂句終止在重屬進行至屬的離調(diào)終止，第二樂句結(jié)束在C大調(diào)主和弦，第三樂句是向C大調(diào)各副屬方向展開，第四樂句結(jié)束在C大調(diào)屬和弦。

中部（33—48小節(jié)）根音呈現(xiàn)了和聲的序進，30小節(jié)起低音聲部先出現(xiàn)了bG-F和bC-bB的二度模進，然后接著是A-D、G-C和F-B的連續(xù)的四度模進。46小節(jié)起在C大調(diào)Ⅵ級的重屬和弦和副屬和弦上為再現(xiàn)做準備。

再現(xiàn)部（49—79小節(jié)）和聲已基本歸于平靜，72小節(jié)起在屬功能上準備結(jié)束。

這首練習(xí)曲是鋼琴練習(xí)曲中第一次訓(xùn)練用大幅度的手指伸張動作來彈奏有力的超過八度的分解和弦的技術(shù)，體現(xiàn)了肖邦在鋼琴技巧上的創(chuàng)新。曲中右手在快速的琶音音流中迅速地從收攏狀態(tài)自如地過渡到伸張狀態(tài)或是相反從伸張狀態(tài)迅速進入到收攏狀態(tài)，手指間的伸張幅度通過琶音音程的不同的組合而發(fā)生不規(guī)則的變化，達到訓(xùn)練手指（特別是一五指之間）迅速自如的伸展或收攏以及分解和弦彈奏準確性的目的。左手八度低音聲部是練習(xí)曲的主旋律，全曲是通過左手聲部來劃分樂句，左手聲部體現(xiàn)了音樂的變化。德國著名指揮家、鋼琴家封·彪羅評論說“左手的八度音要彈得重些。要彈的壯大，雄赳赳的，而且要有優(yōu)美感，才能發(fā)揮樂曲的效果。尤其是要把握住樂曲構(gòu)成基礎(chǔ)的單純、透明的和聲。”

對于右手的演奏，訓(xùn)練方法是多種多樣的。解決分解和弦彈奏的準確性可以通過經(jīng)常的預(yù)習(xí)樂譜來熟悉分解和弦的構(gòu)造；可以將分解和弦還原成柱式和弦彈奏，熟悉手指彈奏分解和弦時打開的把位以及全曲的和聲進行；變節(jié)奏或是跳音慢練也都可以作為提高彈奏準確性的練習(xí)方法。

在肖邦的作品中對連音的彈奏有著比在古典鋼琴音樂中更高的要求。在彈奏音程跨度比較大的琶音時，要求每個手指的音色和力度要均勻，演奏流暢結(jié)實，這需要彈奏時手指有很好的控制。右手以放松的肩部帶動手臂，小臂帶動手指，注意體會手臂力量的轉(zhuǎn)移來連貫的發(fā)音。重屬或副屬和弦的彈奏中要注意和弦解決時和聲和樂句的終止感。在大小調(diào)交替時，大調(diào)色彩明亮，小調(diào)色彩暗淡，所以小調(diào)可以彈得稍弱些。左手聲部體現(xiàn)了音樂的語氣和樂句的劃分，所以要注意左手長線條的保持，體現(xiàn)出音樂的氣息和情緒的起伏與發(fā)展。練習(xí)時左手用肩部的重量以深沉穩(wěn)健的觸鍵來獲得有力深厚的聲音。

肖邦標(biāo)題性練習(xí)曲不能夠用練習(xí)車爾尼克萊門蒂傳統(tǒng)的純技術(shù)性練習(xí)曲的訓(xùn)練方法來練習(xí)的。只有在教學(xué)中不斷增強多方面藝術(shù)修養(yǎng)，以各音樂要素為切入口來發(fā)掘作品中的音樂內(nèi)容，理性的積淀，對各種艱深的技巧合理的解讀與分析，找到符合作品音樂內(nèi)容的技術(shù)練習(xí)方法和演奏手段，有創(chuàng)意、有內(nèi)涵的詮釋作品，才能達到標(biāo)題性練習(xí)曲的理想效果。

參考文獻：

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