暖筱安

The world-renowned Lingnan School rose in Guangzhou in the early 20th century. The founders， Gao Jianfu， Gao Qifeng and Chen Shuren， were honored as the three great masters of Lingnan. They paid much effort to promote the concepts of new Chinese painting， cultivate lots of talents of fine arts and create plenty of excellent artworks， becoming the earliest models reforming Chinese painting at the beginning of the republic of China.

20世紀(jì)初，震動(dòng)中外的嶺南畫派在廣州崛起，其創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，被譽(yù)為“嶺南三杰”，又稱“二高一陳”。高劍父所著《我的現(xiàn)代繪畫觀》成為嶺南畫派的理論綱領(lǐng)，旨在創(chuàng)立反映時(shí)代精神、雅俗共賞的“新國畫”，其核心為：以“折衷中外，融合古今”為道路，師法自然，改革舊國畫。早年間“二高一陳”積極投身于民主革命，廣州、上海、南京、澳門、桂林等地都有他們的足跡。他們辦刊撰文，開辦畫院、畫館，舉辦畫展，收授門人弟子，在大學(xué)、美術(shù)?？茖W(xué)校任職和講學(xué)?！皫X南三杰”不遺余力地宣傳新國畫理念，培養(yǎng)了大批美術(shù)人才，創(chuàng)作了大量具有開拓性、個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈的作品，成為“民初畫壇上最早革新中國畫的典范”。

寫生稿中見靈動(dòng)

高劍父（1879～1951）字劍父，號(hào)爵廷，廣東番禺人，嶺南畫派領(lǐng)袖，是近代美術(shù)史上與吳昌碩、黃賓虹、齊白石等齊名的大家。

少年喪父的高劍父，家境蕭條，從廣東水陸師學(xué)堂及嶺南學(xué)堂肄業(yè)后，師從畫家居廉，繼而東渡日本學(xué)習(xí)，與廖仲愷、何香凝夫婦在東京相識(shí)，一起研究日本及歐洲繪畫，先后加入白馬會(huì)、太平洋畫會(huì)及水彩畫會(huì)，為中國畫的改革和創(chuàng)新前赴后繼。在廣州，高劍父設(shè)立“春睡畫院”，培養(yǎng)了不少美術(shù)人才。他先后任職中山大學(xué)國畫系教授、南京中央大學(xué)藝術(shù)系教授、廣州市立藝術(shù)專科學(xué)校校長。

現(xiàn)存高劍父畫稿以寫生稿為主，其中又以鉛筆速寫最多：簡(jiǎn)單概括的線條勾勒出輪廓，捕捉對(duì)象的主要特征，時(shí)而在此基礎(chǔ)上施以些許水彩，看得出師傅居廉“撞水撞粉”的技法。高劍父讓線條色彩在畫作中自由行進(jìn)，將心態(tài)情緒賦予不同的筆觸，營造出多變的節(jié)奏韻律，將許多稍縱即逝的形象與靈感，合著激情留存下來，往往更能表現(xiàn)出對(duì)象的神韻，表達(dá)高劍父當(dāng)時(shí)的藝術(shù)直覺。其寫生稿題材大致可分為風(fēng)景、植物、動(dòng)物和人物四類，涉及地域之廣、囊括物種之多，在當(dāng)時(shí)畫壇實(shí)為罕見。

對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，高劍父深知個(gè)人風(fēng)格的重要，沒有自我獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格，是不能在畫壇立足的。高劍父在繪畫上集傳統(tǒng)和創(chuàng)新于一體，傳統(tǒng)基礎(chǔ)之外，將東、西洋繪畫的研究賦予作品新內(nèi)涵。他大膽地將各種傳統(tǒng)繪畫技巧進(jìn)行融合，再借鑒日本畫、西洋畫中著色大膽、透視、立體感等表現(xiàn)技法，確定了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

高劍父的畫作很少用中國畫線條表現(xiàn)，除樹、石等局部略用線條，天色、水光和云霧均以水墨渲染，表現(xiàn)其形象、質(zhì)感，墨卷波濤，筆縮云煙，詩意盎然；工筆人物、花鳥依舊使用水墨表現(xiàn)，放縱甩筆，寥寥數(shù)筆，栩栩如生。

高劍父是一個(gè)目光深遠(yuǎn)的藝術(shù)大家，正是他對(duì)傳統(tǒng)技法和東、西洋繪畫研究的融合并加以創(chuàng)新，才把嶺南畫派這面大旗扛得更高。

筆墨之間滿詩意

高奇峰（1889～1933）名嵡，字奇峰，廣東番禺人，其兄高劍父。少年時(shí)拜居廉為師習(xí)畫，后東渡日本，對(duì)京都畫派中名家的技藝有極深入的研究。他將傳統(tǒng)的筆墨功夫，結(jié)合“撞水撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，用于描繪山水、飛禽走獸，構(gòu)成了雄偉兼秀美的獨(dú)特風(fēng)格，使其逼真而又有生氣。他是追求詩意的畫家，在詩和畫的雙重領(lǐng)汲吸取營養(yǎng)。

高奇峰認(rèn)為，詩意是中國古代藝術(shù)中最重要的一部分，是學(xué)習(xí)中國古畫過程中必須虛心接受并保留下來的。高奇峰在研究中國古畫和西洋畫之后，羅列出中西繪畫的各自優(yōu)勢(shì)。在《畫學(xué)不是一件死物》中他寫道：“我從前是單純學(xué)習(xí)中國古畫的，并且很專心去模仿那些唐宋各家的作品，后來覺得其優(yōu)美之點(diǎn)固多，然傾向哲理，也易犯玄虛之病……所以我再研究西洋畫之寫生法及幾何、光影、遠(yuǎn)近、比較各法，以一己之經(jīng)驗(yàn)，乃將中國古代畫的筆法、氣韻、水墨、賦色、比興、抒情、哲理、詩意，那幾種藝術(shù)上最高的機(jī)件通通保留著，至于世界畫學(xué)諸理法亦虛心去接受，擷中西畫學(xué)的所長互作微妙的結(jié)合，并參以天然之美、萬物之性，暨一己之精神而變?yōu)槲椰F(xiàn)在之作品?！痹诟咂娣蹇磥恚袊女嫷木?，不單指繪畫的技法，還應(yīng)該包括“比興”和“詩意”。

高奇峰善于從生活事物中挖掘詩材和畫料，通過詩和畫兩種不同表達(dá)方式體現(xiàn)主題的美感，相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)，再通過多種繪畫表現(xiàn)技法，強(qiáng)化畫面表現(xiàn)力，表達(dá)出大千世界的詩意，從而完成從“小我”到“大我”的超越。他在《畫學(xué)不是一件死物》中表達(dá)為：“感格社會(huì)”、“慰藉人生”、“陶淑性靈”。由此可見，高奇峰對(duì)詩意的追求，已上升為對(duì)社會(huì)理想的精神追求。

清新淡雅顯張力

陳樹人（1884～1948）名韶，字樹人，號(hào)葭外漁子、拈花微笑子、二山山樵、得安老人等，廣東番禺人。17歲時(shí)拜師嶺南著名畫家居廉，由此為其一生藝術(shù)事業(yè)的開端。

陳樹人早年的畫作有著明顯的居氏風(fēng)格，狀物精微、敷彩鮮麗。留學(xué)日本后，受日本畫風(fēng)的影響，他將光影、色彩對(duì)比手法與傳統(tǒng)國畫技法相結(jié)合，清新自然的花鳥畫風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生。除了技法，在題材上陳樹人也有創(chuàng)新，汽車、輪船、飛機(jī)、大炮、公路、燈塔、洋燈等新事物都被其大膽地用作繪畫素材，帶來國畫革新的新鮮氣息。

陳樹人遠(yuǎn)涉重洋，先是去了日本，后又到過加拿大、美國，返回國內(nèi)后，先后在廣州、上海、桂林、重慶、成都、峨眉、廬山、南京、杭州之間輾轉(zhuǎn)。陳樹人看遍山水，“讀萬卷書，行萬里路”的灑脫躍然于其畫作之上。其繪畫題材以山水、花鳥為主，注重寫生，畫中有物。

上世紀(jì)30年代初，陳樹人在流連自然風(fēng)光之時(shí)，明確了自己的藝術(shù)風(fēng)格，并將形式美的追求賦于其寫生作品之中。

反對(duì)墨守成規(guī)，主張革新創(chuàng)造，陳樹人在寫實(shí)主義道路上堅(jiān)定地前進(jìn)。描繪山水，他力求反映大自然的本來面目。他很少用皴擦，通過線條對(duì)畫面進(jìn)行分割，簡(jiǎn)潔明快地概括山石的輪廓，增添了幾何美感，再以敷彩加之，唯美傳神。唯有真摯的天性，才能有如此這般對(duì)藝術(shù)的忠實(shí)。杏花、春雨、紅棉、綠柳都是陳樹人喜愛的題材，畫作淡雅清新，畫中有詩。這與高奇峰的雄奇、高劍父的霸悍截然不同。

抗戰(zhàn)期間，陳樹人輾轉(zhuǎn)大江南北，親眼所見百姓生活的艱難，感時(shí)傷懷。于是，向來以花鳥、山水畫聞名的陳樹人，開始了人物畫的創(chuàng)作，題材多以農(nóng)夫、農(nóng)婦、牧童、樵夫、漁夫、船夫、獵人等底層勞動(dòng)人民為主，如其摯友高劍父所說：“他的山水多綴上現(xiàn)代人物，尤以苦力為多?！睂F(xiàn)代人物入畫是當(dāng)時(shí)少見的題材，這也是陳樹人對(duì)國畫的大膽改革和創(chuàng)新，在其創(chuàng)作過程中，也表達(dá)出對(duì)勞苦黎民百姓的深厚感情。endprint