卡特琳娜

Antoniucci Volti was a famous French sculptor and painter. His sculptures are completely independent and introverted， and could be blend with the environment perfectly whether being in a building or a garden. Moreover， their connotations are more profound. The exhibition Volti： An Architect of Femininity is currently underway in Beijing and will run through August 17 at Beijing World Art Museum. One hundred works by him are now on display to the public. The Mediterranean style featured in the sculptures and drawings is giving Chinese art lovers a rare view into the world of French art.

在安東尼奧奇？沃爾蒂的雕塑面前，你很容易感受到作者那為所有藝術(shù)愛(ài)好者所熟悉的、鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和靈感源泉。

像所有偉大的藝術(shù)家一樣，沃爾蒂在彰顯自己藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，從未放棄向布爾代爾、馬約爾等古典雕塑家學(xué)習(xí)。不能否認(rèn)，他那些以意大利或希臘女人為模特創(chuàng)作的、豐滿的地中海女人，都證實(shí)了這種傳承關(guān)系的存在。

然而，如果我們?cè)谖譅柕偕砩蟽H僅看到對(duì)傳統(tǒng)的繼承，那么必將忽視其作品中對(duì)美的自由探索。

戰(zhàn)后，抽象主義成為藝術(shù)的主要潮流，不僅表現(xiàn)在雕塑方面，而且在藝術(shù)創(chuàng)作的其他領(lǐng)域。沃爾蒂有意識(shí)地抗拒這一潮流，但他的探索卻使他與那些同時(shí)代的非具象派雕塑家越來(lái)越近。他們的作品同樣以裸體女子為主題。

沃爾蒂的探索與雕塑的建筑性密不可分，而這也正是他區(qū)別于馬約爾的重點(diǎn)所在，“馬約爾塑造的是肉感，而我則是性感的建筑師”。沃爾蒂為此宣稱，“將女性與建筑相比，我對(duì)后者更感興趣。”實(shí)際上，在整個(gè)創(chuàng)作生涯中，沃爾蒂所追求的都是外形與情感的統(tǒng)一，這在他的多次談話中得到證明：“大型雕塑必須講究節(jié)奏、虛實(shí)之間的博弈，以及人的情緒”，或者“我的雕塑完全是獨(dú)立的、內(nèi)向的，無(wú)論置身于一棟建筑或一座園林，都可與環(huán)境完美融合。但它的內(nèi)涵卻更為深遠(yuǎn)，兒童的半身像或女性的軀體，無(wú)不以其和諧飽滿的造型，詮釋和見(jiàn)證生命、愛(ài)情、溫存所帶來(lái)的愉悅”。我們從中可以發(fā)現(xiàn)他對(duì)作品獨(dú)立性，或者人們稱之為“自我參照”的堅(jiān)持，這也同樣是抽象主義的根本。但沃爾蒂成功地在建筑思維、外形中蘊(yùn)含的節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)、虛實(shí)的博弈，以及強(qiáng)烈的情緒表現(xiàn)四者之間建立起聯(lián)系。

有一個(gè)詞可以概括沃爾蒂以女性為主題的雕塑所激發(fā)的情緒，那就是“贊美”。不論規(guī)模大小，無(wú)論姿勢(shì)或形態(tài)，無(wú)論單人像還是雙人、群像，她們身上所散發(fā)出的是迷人的性感，是母性的慈祥，沃爾蒂贊美這些“線條的美麗、曲線的平和、皮膚在光線下迷人的反射”。這些女性雕塑的形態(tài)，多是光滑而圓潤(rùn)，無(wú)不予人以快樂(lè)和欣喜，讓人不僅不愿轉(zhuǎn)睛，更有伸手觸摸的沖動(dòng)。

沃爾蒂的作品回應(yīng)的是人們需要擁有這種快樂(lè)、這種倫理需求，“生存的快樂(lè)，可觸摸到的幸福是應(yīng)對(duì)當(dāng)今時(shí)代種種反人性悲劇的最好手段”。由此，我們看到普遍存在于當(dāng)代西方藝術(shù)作品中的原動(dòng)力，即創(chuàng)造生命的平凡但神圣的個(gè)體。

和很多其他藝術(shù)家一樣，沃爾蒂在為其作品命名時(shí)避免個(gè)人現(xiàn)實(shí)主義的傾向。無(wú)論是《端坐的女人》、《懷孕的女人》、《蟲(chóng)女》、《地中海女人》，或是一些抽象的詞“和諧”、“智慧”、“憂郁”、“幸?！保鹊?，這些名稱可以同時(shí)在新古典主義藝術(shù)與抽象主義藝術(shù)中找到歸宿。無(wú)論如何，沃爾蒂有意避免為作品加上一個(gè)帶有特定空間—時(shí)間的標(biāo)簽，他尤其注意在人物的面龐中加入古埃及、古希臘或伊特魯里亞雕塑的線條，人們甚至可以在他的作品中找到20世紀(jì)初才為西方所認(rèn)識(shí)的所謂“黑人藝術(shù)”的一些特點(diǎn)。這些同樣平滑的面龐、杏核眼和一絲不茍的發(fā)型，都使人們無(wú)法找到雕塑的準(zhǔn)確原形。將地中海藝術(shù)中的古典人物造型與當(dāng)代抽象藝術(shù)相結(jié)合，唯有“世界性”可以概括他的作品。

“地中海的女人——法國(guó)藝術(shù)家沃爾蒂作品展”7月9日日至8月17日在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館展出。安東尼奧奇？沃爾蒂（Antoniucci Volti）（1915～1989）是法國(guó)著名雕塑家、畫(huà)家。他的雕塑直追羅丹、布德?tīng)?，也?jīng)常被拿來(lái)與馬約爾、亨利？摩爾相提并論。他以女性為主要題材的作品，所體現(xiàn)出的足以穿越時(shí)空的慈悲、寬容、平和之美，使他在同時(shí)代藝術(shù)家中脫穎而出，被認(rèn)為是繼羅丹之后世界十大當(dāng)代雕塑大師之一。endprint