祈莫昕

The birth of Lingnan School was under the limitation of inevitability and occasionality in the transition period from old world to the new one. Nevertheless， its distinctive features were doomed to the eternal school instead of the transitional one. The founder of Lingnan School retained the essence of traditional cultures and discarded the dross， aiming at the creation of rational and sturdy new Chinese painting.

細(xì)觀近百年的中國(guó)畫壇，我們不難看到“海派”以及“嶺南畫派”等字眼，它們出現(xiàn)的頻率之高，甚至讓對(duì)繪畫毫無了解的人都能隨口之間叫出它們的名字。尤其是嶺南畫派，在繼海派之后，擔(dān)任起弘揚(yáng)祖國(guó)優(yōu)秀文化的歷史重任，于爭(zhēng)議中艱難發(fā)展，并最終成為中國(guó)藝術(shù)史上的重要一支。

嶺南古時(shí)稱南越，是我國(guó)南方五嶺以南地域的概稱。唐貞觀年間，下設(shè)嶺南道，轄73州，大概于我們今天的廣東、廣西、海南、港澳地區(qū)以及越南北部地區(qū)。北面靠著五嶺的山脈，南面則正向中國(guó)海，這獨(dú)特的地理環(huán)境造就了獨(dú)特的嶺南，當(dāng)綿延的山脈阻隔了它與外界的溝通時(shí)，無邊的海洋恰又開放了它。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中原文化與浩瀚無邊的海洋文化在這里交互碰撞，又彼此融合，最終孕育出了獨(dú)特的嶺南文化，同時(shí)也孕育出了享譽(yù)世界、影響深遠(yuǎn)的嶺南畫派。

考古學(xué)中早就證實(shí)，遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)中，便可見明顯的百越地方色彩；到了秦漢時(shí)期，由于中原文化的大幅度融入，在嶺南壁畫圖案中已可見強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)功力；唐宋時(shí)期，當(dāng)?shù)匾娭T記載的名家漸多，“畫圣”、“活筆”等美譽(yù)響徹神州；明清之際，嶺南地區(qū)的商業(yè)已十分發(fā)達(dá)活躍，應(yīng)運(yùn)而生的，是人們思想的開放和對(duì)精神生活的追求，這一時(shí)期涌現(xiàn)出了很多知名畫家，林良、張穆、石濤以及之后的蘇六朋、蘇仁山等，對(duì)后世中國(guó)畫的發(fā)展都具有不可替代的影響。而他們?cè)谒囆g(shù)上的表現(xiàn)手法，也為此后嶺南畫派的誕生奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

到了20世紀(jì)初，“折衷中西，融匯古今”的思想在嶺南繪畫界逐漸蔓延開來，幾位眼界開闊的先驅(qū)一面積極地進(jìn)行創(chuàng)新和實(shí)踐，一面利用辦畫報(bào)、開畫館等頗具社會(huì)影響的方式廣泛傳播新的藝術(shù)思想和主張，最終在這一地區(qū)形成了特點(diǎn)鮮明的藝術(shù)流派，是為嶺南畫派，并與海上畫派和京津畫派形成了三足鼎立之勢(shì)。

可以說，古代的嶺南文化主要是由古越族文化與漢文化交相融合之后，又向漢文化傾斜的文化。而到了近代，嶺南文化多受海洋文化的影響，多元性日漸突出。整個(gè)嶺南文化的發(fā)展史，實(shí)際上一直在進(jìn)行著文化的選擇和適應(yīng)。在中原文化與海洋文化不斷的碰撞中，形成了對(duì)先進(jìn)文化的適應(yīng)和吸收的能力。

在這樣一種積極主動(dòng)的文化背景下，嶺南畫派首先在嶺南地區(qū)站穩(wěn)了腳跟，隨后便駕駛著“藝術(shù)革命”的列車穿越了崇山峻嶺，迅速在全國(guó)造成大范圍的影響。這些藝術(shù)先驅(qū)們?cè)跓o法磨滅的傳統(tǒng)文化色彩中突破舊觀念，超越固定思維所提出的藝術(shù)革命的主張，實(shí)際上正是嶺南文化精神的延續(xù)。同時(shí)，這種頗具創(chuàng)新色彩的主張?jiān)陂_放的嶺南文化環(huán)境中，也少了很多來自舊文化的束縛，得以更加順利地發(fā)展壯大。

誕生于新舊世界交替時(shí)期的嶺南畫派，有其新生的必然性和偶然性，然而從藝術(shù)角度來說，其鮮明的特征注定了它絕不僅僅是一個(gè)“過渡”，而必將成為永恒的藝術(shù)流派。

當(dāng)孫中山先生提出，我們必須順應(yīng)世界潮流，對(duì)舊的社會(huì)進(jìn)行全面革命的時(shí)候，繪畫藝術(shù)已然涵蓋在了“革命”的范圍內(nèi)。可以說，嶺南畫派的創(chuàng)始人們，正是本著政治追求的目的，以政治的角度審視中國(guó)畫壇，從而進(jìn)行革新的。

這一革新的偉大在于，先驅(qū)們批判性地接受了歷史的傳承，保留了頗有價(jià)值的東西，而改變了那些因循守舊的所謂傳統(tǒng)。創(chuàng)作“健全的合理的新國(guó)畫”是嶺南畫派的真正目標(biāo)。

然而，何為“健全合理”呢？

幾千年來，繪畫藝術(shù)高居“象牙塔”之內(nèi)，雖然博大精深，但同時(shí)也給人高深莫測(cè)的神秘感。高處不勝寒的遺世孤獨(dú)顯然有些太過清冷凄凄，而傳統(tǒng)的“神秘感”也極大地束縛了創(chuàng)作者的眼光和思路，形成了自我封閉且妄自尊大的態(tài)度。

“由藝術(shù)大眾化而進(jìn)至大眾藝術(shù)化，方為現(xiàn)代新國(guó)畫的最高目的?！边@是嶺南畫派的宗旨，也是他們將藝術(shù)從高高在上的“夢(mèng)境”拉入現(xiàn)實(shí)的動(dòng)力。嶺南畫派的藝術(shù)特點(diǎn)不但有“美”，而且有著“美的陶冶”，以一種溫潤(rùn)、寬容、平和、穩(wěn)固的方式陶冶人們的情操，使人們能夠明辨美丑和是非。

因此，嶺南畫派改變了傳統(tǒng)中國(guó)畫那種孤高絕俗、淡泊避世的特點(diǎn)，更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，身邊的一情一景皆可作為創(chuàng)作題材，尤其是在動(dòng)蕩的社會(huì)中那些悲愴的、絕望的、苦難的東西。嶺南畫派以一種“接地氣”的方式來打動(dòng)觀眾，從而達(dá)到雅俗共賞。

基于此，嶺南畫派開創(chuàng)了自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式，他們摒棄了傳統(tǒng)國(guó)畫中“不求形似”、潦草飄逸的造型風(fēng)格，以西方古典繪畫“模仿自然”的觀念為基礎(chǔ)進(jìn)行寫實(shí)創(chuàng)作。在寫實(shí)中，局部的描繪成為重點(diǎn)，這也是普通大眾欣賞繪畫并理解繪畫內(nèi)容的切入點(diǎn)。而在色彩處理上，嶺南畫派抓住了嶺南文化中“好色”的一面，將彩墨融匯到了作品中，而且大膽地采用了新的繪畫工具和技巧。

國(guó)畫的變革已然落地生根，但必須講究方法和原則。嶺南畫派本身具備了深厚的固有文化的基礎(chǔ)，在此之上，“向古代和外國(guó)學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，兼容并包”是他們改革國(guó)畫的重要原則。而“中西合璧”成為他們的精髓。盡管有的學(xué)者認(rèn)為，嶺南畫派的創(chuàng)作風(fēng)格過于淺顯和直白，但從豐富藝術(shù)題材以及拓寬創(chuàng)作者思路的角度來看，嶺南畫派風(fēng)格的積極意義是非常突出的。

在幾千年的文化傳承中，藝術(shù)一直只承擔(dān)著“被欣賞”的責(zé)任。它可以高高在上，可以光怪陸離，可以抽象表現(xiàn)，也可以諱莫如深。當(dāng)人們?cè)谒囆g(shù)的海洋中馳騁時(shí)，往往能夠忘記現(xiàn)實(shí)中的不滿和困頓，從而找到不一樣的精神出口。然而在嶺南畫派看來，藝術(shù)更應(yīng)該具備一種“濟(jì)世”的功能，它應(yīng)該成為社會(huì)改革的有效工具，用普羅大眾看得懂的方式去開啟民眾心志，讓更多的人能夠“心領(lǐng)神會(huì)”。endprint