黃丹艷

摘要：鋼琴課作為中職幼兒教育專業(yè)教學中的一門重要課程，如何充分調動學生學習的積極性，讓學生體驗到學習的樂趣，從而培養(yǎng)愛學，樂學的學習態(tài)度，是一個值得深思的問題，而“樂中學、學中樂”就是一種比較有效的方法。

關鍵詞：鋼琴教學；樂中學；學中樂

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2014）09-0104-02

中等職業(yè)學校幼師專業(yè)教育的目的是培養(yǎng)面向全社會的合格的幼兒園教師，是幼師學習幼兒技能知識的搖籃。筆者從事音樂教育十多年，進行了一些具有可操作性的探索與實踐，而“樂中學、學中樂”是筆者在教學中摸索的比較有效的方法。

一、親其師，信其道

所謂“親其師，信其道”就是教師要以滿腔的熱情幫助、誘導每一位學生，以真誠的態(tài)度和每一位學生交往，多鼓勵，多表揚?，F在的學生往往是因為喜歡某教師而去學習該課程，當學生從教師那里感受到真誠的關懷和摯愛，感受到積極期望時，他就會有一種受到信賴、鼓舞和激勵的內心情感體驗，就會愉快地接受教師教誨，并努力把這種教誨轉化為行動，激發(fā)出對學習的興趣。

二、教法變，樂中學

剛開始學生對發(fā)出動聽聲音的鋼琴有著無限的好奇和向往，而真正開始學習后，才發(fā)現鋼琴并不像原來想象的那樣好玩，短時的興趣激發(fā)對學生來說很容易，難就難在保持興趣的穩(wěn)定性并堅持下去，這時就需要教師在課堂上多采用靈活的教學形式，豐富課堂教學。

1.游戲法

把游戲引入課堂，設法創(chuàng)造一種愉快的課堂氣氛，讓學生在“玩”中學習。在游戲中學生不但身心愉悅，而且學生在輕松的狀況下不知不覺感受音樂的熏陶，學習效率也很高。

教師在演奏鋼琴曲時，可以讓學生通過拍手、跑、走、跳躍、搖擺等動作來感受音樂的節(jié)奏、力度、速度的特點，讓學生運用動作幅度的大小，來表現音值的長短變化，讓學生運用手勢或形體動作來體現鋼琴音樂旋律線的起伏、音調的變化與節(jié)奏。

比如，斷奏的教學中，為了找到手臂的自然重量，可以和學生們一起做大象甩鼻子的游戲，站在地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去，然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，讓學生明白了什么是手臂重量。這時再教他手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學起來，學生會覺得既好玩又容易。課堂生動有趣、有說有笑、通過“玩”使學生對于學習的內容有了興趣，學生們自然會高高興興上每節(jié)課。

2.比喻法

在具體的教學過程中，經常碰到一些學生難以改正而且又容易就煩的問題，教師不妨把技術性的知識通過實例進行比喻，使他們在輕松的狀態(tài)下自覺的改正錯誤。如：許多學生開始練習指法時，手臂不能放松、手指獨立性差，關節(jié)無力且手型不規(guī)范，為了訓練學生動作的協調性。教師在教手形時，可以把正確的手形比喻成一個山洞，每個手指都要站得高高的，來立起這個山洞，而山洞下面是要過火車的，如果哪個手指的關節(jié)塌了，就會壓倒小火車，如果手向小指方向倒的話，就會把山洞的門關閉，小火車就出不去了。結合幼師個性，運用生動的語言那么學生就更容易理解，就都會有意識地把手放的好好的，生怕壓倒了小火車。又如：在用3、4指彈奏時容易粘音，后一音彈下去了，前一音還粘在鍵盤上，這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板，一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話，當學生們再出現粘音時，教師一說“翹翹板”，他們就會馬上糾正。這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，還能在快樂氛圍中快速養(yǎng)成好的手型。

3.練習法

而如何才能更好的更有效的在快樂中掌握所學呢？筆者采用了一些方法：比如說樂曲的難點部分中出現了最容易彈錯音，教師可以示范先彈幾次正確的給學生聽以加深印象。然后把全班分成幾組，通過搶答的形式，教師有時彈正確的音符，有時彈錯誤的音符，問學生是否對，接著要求學生重彈此句，并問他是否對，直到學生答對、彈對為止。這樣讓學生明確什么是對的，如何做到對的，在練習時就有了目標和參照：“我在上課時彈對過的！”，以避免陷入“越練越錯，越錯越煩，煩就不練”的怪圈。

“愛美之心人皆有之”每學期可穿插設置練習曲目為表演曲目，引導學生認識到鋼琴是一門優(yōu)雅的藝術，允許學生在表演課上穿上自己最喜歡的衣服，把自己打扮得漂漂亮亮，既然外在美認真打扮了一番，那么對于要表演的曲目就會花一番心思練習。希望呈現給別人不一樣的自我。這樣，大幅度提高了學生的學琴效率，練習效果也就事半功倍。同時課堂上也鼓勵學生自己主動選擇，教師彈幾首給學生聽，學生喜歡哪首就練哪首，有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子，那就更興奮了！這樣，學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話，何愁學生不練呢？

·教學教法·樂中學學中樂

4.激勵法

任何一個學生都希望自己在學習過程能獲得教師的肯定和表揚，如果經常挨批評，練琴的興趣日漸減少，甚至會拒絕練琴?！俺删透小睂τ趯W生來說永遠是最大的支持動力， 因此，教師要建立賞識教育的理念，善于捕捉學生身上的閃光點，多用表揚和鼓勵的手段促使學生練琴與學習。對于學生的點滴進步都要充分肯定，讓學生每天都看到自己的點滴進步，覺得自己今天比昨天做得更好，這樣的話，學生們會覺得學鋼琴也可以很輕松快樂。筆者對于學生的每一次回課，均會在學生的樂曲上進行激勵的評語?！澳氵M步了”“你很棒”“加油，相信你能行”等等。教學過程中，教師及時充分肯定學生的一點一滴的成績，使學生對自己的成績有一種獨特的成功快樂和自我欣賞與陶醉。這樣才能使學生保持積極向上的“愛學、樂學”的學習態(tài)度。

三、善施教，學中樂

教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用要在循序漸進原則的基礎上，在練習曲和樂曲的安排上，既要突出重點，難點，大膽、果斷地取舍，又要顧及教材的全面性、系統(tǒng)性和連貫性，同時注重樂曲內容的多樣性和生動性。如果總是選用練習曲和技巧偏難的樂曲，將使學生很快失去學習興趣，教師選用一些簡易版的世界名曲的教材時，可以生動地講講作曲家的故事和作品內容，這樣既提高彈奏興趣又能加深對樂曲的理解。

趣味性強帶有標題音樂的鋼琴教材，它具有明確的內容和情緒。教師在教學上要引導學生根據音樂的標題去想象、去表現音樂，這對培養(yǎng)她們的音樂理解和感受能力是非常有利的，而且會使學生從練琴中獲得樂趣，提高學習積極性。比如《青蛙合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱，教師可邊范奏邊講解高聲部代表小青蛙，小青蛙因為小所以聲音會輕一點，因此我們在彈高聲部時要用p來彈，而老青蛙因為已經成年，所以聲音會響一點、渾厚一點，因此我們彈低聲部時要用f來彈，而小青蛙和老青蛙一起唱時，我們則要用ff來彈，因為小青蛙和老青蛙加在一起，聲音就更響了。這樣學生可以很容易地在學習的快樂中體會到音樂所要傳達的意思。

當然，鋼琴藝術是一門表演藝術，學生練琴的目的就是要能表現音樂，展現自我，愉悅身心，給人帶來美的享受。經常抓住時機，讓學生表現自我，采取多鼓勵，少批評；多肯定，少打擊；多發(fā)現他們學習過程中的閃光點，且敏銳體諒學生的失誤。如：創(chuàng)設表演舞臺，讓學生經常參加表演，能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力，體驗到成功的樂趣，增強學琴興趣。組織進行鋼琴交流，不僅能發(fā)現別人的長處與自己的不足及學習的經驗和方法，還能感受到演出成功所帶來的喜悅，從而推動他們更勤奮、更刻苦的練琴，來增強自信心。

由此可見，通過鋼琴教師的不懈努力，可以不斷轉變觀念，增強鋼琴課的吸引力、實效性和感染力。

參考文獻：

[1]司徒壁春，陳郎秋.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[2]張建國.淺談鋼琴教學[J].鋼琴藝術，2007（07）.

[3]謝元.談鋼琴教師自身修養(yǎng)的提高與完善[J].鋼琴藝術，1997（02）.

責任編輯賴俊辰

摘要：鋼琴課作為中職幼兒教育專業(yè)教學中的一門重要課程，如何充分調動學生學習的積極性，讓學生體驗到學習的樂趣，從而培養(yǎng)愛學，樂學的學習態(tài)度，是一個值得深思的問題，而“樂中學、學中樂”就是一種比較有效的方法。

關鍵詞：鋼琴教學；樂中學；學中樂

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2014）09-0104-02

中等職業(yè)學校幼師專業(yè)教育的目的是培養(yǎng)面向全社會的合格的幼兒園教師，是幼師學習幼兒技能知識的搖籃。筆者從事音樂教育十多年，進行了一些具有可操作性的探索與實踐，而“樂中學、學中樂”是筆者在教學中摸索的比較有效的方法。

一、親其師，信其道

所謂“親其師，信其道”就是教師要以滿腔的熱情幫助、誘導每一位學生，以真誠的態(tài)度和每一位學生交往，多鼓勵，多表揚?，F在的學生往往是因為喜歡某教師而去學習該課程，當學生從教師那里感受到真誠的關懷和摯愛，感受到積極期望時，他就會有一種受到信賴、鼓舞和激勵的內心情感體驗，就會愉快地接受教師教誨，并努力把這種教誨轉化為行動，激發(fā)出對學習的興趣。

二、教法變，樂中學

剛開始學生對發(fā)出動聽聲音的鋼琴有著無限的好奇和向往，而真正開始學習后，才發(fā)現鋼琴并不像原來想象的那樣好玩，短時的興趣激發(fā)對學生來說很容易，難就難在保持興趣的穩(wěn)定性并堅持下去，這時就需要教師在課堂上多采用靈活的教學形式，豐富課堂教學。

1.游戲法

把游戲引入課堂，設法創(chuàng)造一種愉快的課堂氣氛，讓學生在“玩”中學習。在游戲中學生不但身心愉悅，而且學生在輕松的狀況下不知不覺感受音樂的熏陶，學習效率也很高。

教師在演奏鋼琴曲時，可以讓學生通過拍手、跑、走、跳躍、搖擺等動作來感受音樂的節(jié)奏、力度、速度的特點，讓學生運用動作幅度的大小，來表現音值的長短變化，讓學生運用手勢或形體動作來體現鋼琴音樂旋律線的起伏、音調的變化與節(jié)奏。

比如，斷奏的教學中，為了找到手臂的自然重量，可以和學生們一起做大象甩鼻子的游戲，站在地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去，然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，讓學生明白了什么是手臂重量。這時再教他手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學起來，學生會覺得既好玩又容易。課堂生動有趣、有說有笑、通過“玩”使學生對于學習的內容有了興趣，學生們自然會高高興興上每節(jié)課。

2.比喻法

在具體的教學過程中，經常碰到一些學生難以改正而且又容易就煩的問題，教師不妨把技術性的知識通過實例進行比喻，使他們在輕松的狀態(tài)下自覺的改正錯誤。如：許多學生開始練習指法時，手臂不能放松、手指獨立性差，關節(jié)無力且手型不規(guī)范，為了訓練學生動作的協調性。教師在教手形時，可以把正確的手形比喻成一個山洞，每個手指都要站得高高的，來立起這個山洞，而山洞下面是要過火車的，如果哪個手指的關節(jié)塌了，就會壓倒小火車，如果手向小指方向倒的話，就會把山洞的門關閉，小火車就出不去了。結合幼師個性，運用生動的語言那么學生就更容易理解，就都會有意識地把手放的好好的，生怕壓倒了小火車。又如：在用3、4指彈奏時容易粘音，后一音彈下去了，前一音還粘在鍵盤上，這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板，一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話，當學生們再出現粘音時，教師一說“翹翹板”，他們就會馬上糾正。這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，還能在快樂氛圍中快速養(yǎng)成好的手型。

3.練習法

而如何才能更好的更有效的在快樂中掌握所學呢？筆者采用了一些方法：比如說樂曲的難點部分中出現了最容易彈錯音，教師可以示范先彈幾次正確的給學生聽以加深印象。然后把全班分成幾組，通過搶答的形式，教師有時彈正確的音符，有時彈錯誤的音符，問學生是否對，接著要求學生重彈此句，并問他是否對，直到學生答對、彈對為止。這樣讓學生明確什么是對的，如何做到對的，在練習時就有了目標和參照：“我在上課時彈對過的！”，以避免陷入“越練越錯，越錯越煩，煩就不練”的怪圈。

“愛美之心人皆有之”每學期可穿插設置練習曲目為表演曲目，引導學生認識到鋼琴是一門優(yōu)雅的藝術，允許學生在表演課上穿上自己最喜歡的衣服，把自己打扮得漂漂亮亮，既然外在美認真打扮了一番，那么對于要表演的曲目就會花一番心思練習。希望呈現給別人不一樣的自我。這樣，大幅度提高了學生的學琴效率，練習效果也就事半功倍。同時課堂上也鼓勵學生自己主動選擇，教師彈幾首給學生聽，學生喜歡哪首就練哪首，有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子，那就更興奮了！這樣，學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話，何愁學生不練呢？

·教學教法·樂中學學中樂

4.激勵法

任何一個學生都希望自己在學習過程能獲得教師的肯定和表揚，如果經常挨批評，練琴的興趣日漸減少，甚至會拒絕練琴?！俺删透小睂τ趯W生來說永遠是最大的支持動力， 因此，教師要建立賞識教育的理念，善于捕捉學生身上的閃光點，多用表揚和鼓勵的手段促使學生練琴與學習。對于學生的點滴進步都要充分肯定，讓學生每天都看到自己的點滴進步，覺得自己今天比昨天做得更好，這樣的話，學生們會覺得學鋼琴也可以很輕松快樂。筆者對于學生的每一次回課，均會在學生的樂曲上進行激勵的評語?！澳氵M步了”“你很棒”“加油，相信你能行”等等。教學過程中，教師及時充分肯定學生的一點一滴的成績，使學生對自己的成績有一種獨特的成功快樂和自我欣賞與陶醉。這樣才能使學生保持積極向上的“愛學、樂學”的學習態(tài)度。

三、善施教，學中樂

教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用要在循序漸進原則的基礎上，在練習曲和樂曲的安排上，既要突出重點，難點，大膽、果斷地取舍，又要顧及教材的全面性、系統(tǒng)性和連貫性，同時注重樂曲內容的多樣性和生動性。如果總是選用練習曲和技巧偏難的樂曲，將使學生很快失去學習興趣，教師選用一些簡易版的世界名曲的教材時，可以生動地講講作曲家的故事和作品內容，這樣既提高彈奏興趣又能加深對樂曲的理解。

趣味性強帶有標題音樂的鋼琴教材，它具有明確的內容和情緒。教師在教學上要引導學生根據音樂的標題去想象、去表現音樂，這對培養(yǎng)她們的音樂理解和感受能力是非常有利的，而且會使學生從練琴中獲得樂趣，提高學習積極性。比如《青蛙合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱，教師可邊范奏邊講解高聲部代表小青蛙，小青蛙因為小所以聲音會輕一點，因此我們在彈高聲部時要用p來彈，而老青蛙因為已經成年，所以聲音會響一點、渾厚一點，因此我們彈低聲部時要用f來彈，而小青蛙和老青蛙一起唱時，我們則要用ff來彈，因為小青蛙和老青蛙加在一起，聲音就更響了。這樣學生可以很容易地在學習的快樂中體會到音樂所要傳達的意思。

當然，鋼琴藝術是一門表演藝術，學生練琴的目的就是要能表現音樂，展現自我，愉悅身心，給人帶來美的享受。經常抓住時機，讓學生表現自我，采取多鼓勵，少批評；多肯定，少打擊；多發(fā)現他們學習過程中的閃光點，且敏銳體諒學生的失誤。如：創(chuàng)設表演舞臺，讓學生經常參加表演，能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力，體驗到成功的樂趣，增強學琴興趣。組織進行鋼琴交流，不僅能發(fā)現別人的長處與自己的不足及學習的經驗和方法，還能感受到演出成功所帶來的喜悅，從而推動他們更勤奮、更刻苦的練琴，來增強自信心。

由此可見，通過鋼琴教師的不懈努力，可以不斷轉變觀念，增強鋼琴課的吸引力、實效性和感染力。

參考文獻：

[1]司徒壁春，陳郎秋.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[2]張建國.淺談鋼琴教學[J].鋼琴藝術，2007（07）.

[3]謝元.談鋼琴教師自身修養(yǎng)的提高與完善[J].鋼琴藝術，1997（02）.

責任編輯賴俊辰

摘要：鋼琴課作為中職幼兒教育專業(yè)教學中的一門重要課程，如何充分調動學生學習的積極性，讓學生體驗到學習的樂趣，從而培養(yǎng)愛學，樂學的學習態(tài)度，是一個值得深思的問題，而“樂中學、學中樂”就是一種比較有效的方法。

關鍵詞：鋼琴教學；樂中學；學中樂

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2014）09-0104-02

中等職業(yè)學校幼師專業(yè)教育的目的是培養(yǎng)面向全社會的合格的幼兒園教師，是幼師學習幼兒技能知識的搖籃。筆者從事音樂教育十多年，進行了一些具有可操作性的探索與實踐，而“樂中學、學中樂”是筆者在教學中摸索的比較有效的方法。

一、親其師，信其道

所謂“親其師，信其道”就是教師要以滿腔的熱情幫助、誘導每一位學生，以真誠的態(tài)度和每一位學生交往，多鼓勵，多表揚?，F在的學生往往是因為喜歡某教師而去學習該課程，當學生從教師那里感受到真誠的關懷和摯愛，感受到積極期望時，他就會有一種受到信賴、鼓舞和激勵的內心情感體驗，就會愉快地接受教師教誨，并努力把這種教誨轉化為行動，激發(fā)出對學習的興趣。

二、教法變，樂中學

剛開始學生對發(fā)出動聽聲音的鋼琴有著無限的好奇和向往，而真正開始學習后，才發(fā)現鋼琴并不像原來想象的那樣好玩，短時的興趣激發(fā)對學生來說很容易，難就難在保持興趣的穩(wěn)定性并堅持下去，這時就需要教師在課堂上多采用靈活的教學形式，豐富課堂教學。

1.游戲法

把游戲引入課堂，設法創(chuàng)造一種愉快的課堂氣氛，讓學生在“玩”中學習。在游戲中學生不但身心愉悅，而且學生在輕松的狀況下不知不覺感受音樂的熏陶，學習效率也很高。

教師在演奏鋼琴曲時，可以讓學生通過拍手、跑、走、跳躍、搖擺等動作來感受音樂的節(jié)奏、力度、速度的特點，讓學生運用動作幅度的大小，來表現音值的長短變化，讓學生運用手勢或形體動作來體現鋼琴音樂旋律線的起伏、音調的變化與節(jié)奏。

比如，斷奏的教學中，為了找到手臂的自然重量，可以和學生們一起做大象甩鼻子的游戲，站在地上彎腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一樣甩來甩去，然后再站直了甩手臂，接著再教兩只手臂畫圈，讓學生明白了什么是手臂重量。這時再教他手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在鋼琴上，這樣學起來，學生會覺得既好玩又容易。課堂生動有趣、有說有笑、通過“玩”使學生對于學習的內容有了興趣，學生們自然會高高興興上每節(jié)課。

2.比喻法

在具體的教學過程中，經常碰到一些學生難以改正而且又容易就煩的問題，教師不妨把技術性的知識通過實例進行比喻，使他們在輕松的狀態(tài)下自覺的改正錯誤。如：許多學生開始練習指法時，手臂不能放松、手指獨立性差，關節(jié)無力且手型不規(guī)范，為了訓練學生動作的協調性。教師在教手形時，可以把正確的手形比喻成一個山洞，每個手指都要站得高高的，來立起這個山洞，而山洞下面是要過火車的，如果哪個手指的關節(jié)塌了，就會壓倒小火車，如果手向小指方向倒的話，就會把山洞的門關閉，小火車就出不去了。結合幼師個性，運用生動的語言那么學生就更容易理解，就都會有意識地把手放的好好的，生怕壓倒了小火車。又如：在用3、4指彈奏時容易粘音，后一音彈下去了，前一音還粘在鍵盤上，這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板，一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話，當學生們再出現粘音時，教師一說“翹翹板”，他們就會馬上糾正。這樣一來不僅避免了教師反復強調手型的問題，還能在快樂氛圍中快速養(yǎng)成好的手型。

3.練習法

而如何才能更好的更有效的在快樂中掌握所學呢？筆者采用了一些方法：比如說樂曲的難點部分中出現了最容易彈錯音，教師可以示范先彈幾次正確的給學生聽以加深印象。然后把全班分成幾組，通過搶答的形式，教師有時彈正確的音符，有時彈錯誤的音符，問學生是否對，接著要求學生重彈此句，并問他是否對，直到學生答對、彈對為止。這樣讓學生明確什么是對的，如何做到對的，在練習時就有了目標和參照：“我在上課時彈對過的！”，以避免陷入“越練越錯，越錯越煩，煩就不練”的怪圈。

“愛美之心人皆有之”每學期可穿插設置練習曲目為表演曲目，引導學生認識到鋼琴是一門優(yōu)雅的藝術，允許學生在表演課上穿上自己最喜歡的衣服，把自己打扮得漂漂亮亮，既然外在美認真打扮了一番，那么對于要表演的曲目就會花一番心思練習。希望呈現給別人不一樣的自我。這樣，大幅度提高了學生的學琴效率，練習效果也就事半功倍。同時課堂上也鼓勵學生自己主動選擇，教師彈幾首給學生聽，學生喜歡哪首就練哪首，有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子，那就更興奮了！這樣，學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話，何愁學生不練呢？

·教學教法·樂中學學中樂

4.激勵法

任何一個學生都希望自己在學習過程能獲得教師的肯定和表揚，如果經常挨批評，練琴的興趣日漸減少，甚至會拒絕練琴?！俺删透小睂τ趯W生來說永遠是最大的支持動力， 因此，教師要建立賞識教育的理念，善于捕捉學生身上的閃光點，多用表揚和鼓勵的手段促使學生練琴與學習。對于學生的點滴進步都要充分肯定，讓學生每天都看到自己的點滴進步，覺得自己今天比昨天做得更好，這樣的話，學生們會覺得學鋼琴也可以很輕松快樂。筆者對于學生的每一次回課，均會在學生的樂曲上進行激勵的評語?！澳氵M步了”“你很棒”“加油，相信你能行”等等。教學過程中，教師及時充分肯定學生的一點一滴的成績，使學生對自己的成績有一種獨特的成功快樂和自我欣賞與陶醉。這樣才能使學生保持積極向上的“愛學、樂學”的學習態(tài)度。

三、善施教，學中樂

教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用要在循序漸進原則的基礎上，在練習曲和樂曲的安排上，既要突出重點，難點，大膽、果斷地取舍，又要顧及教材的全面性、系統(tǒng)性和連貫性，同時注重樂曲內容的多樣性和生動性。如果總是選用練習曲和技巧偏難的樂曲，將使學生很快失去學習興趣，教師選用一些簡易版的世界名曲的教材時，可以生動地講講作曲家的故事和作品內容，這樣既提高彈奏興趣又能加深對樂曲的理解。

趣味性強帶有標題音樂的鋼琴教材，它具有明確的內容和情緒。教師在教學上要引導學生根據音樂的標題去想象、去表現音樂，這對培養(yǎng)她們的音樂理解和感受能力是非常有利的，而且會使學生從練琴中獲得樂趣，提高學習積極性。比如《青蛙合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱，教師可邊范奏邊講解高聲部代表小青蛙，小青蛙因為小所以聲音會輕一點，因此我們在彈高聲部時要用p來彈，而老青蛙因為已經成年，所以聲音會響一點、渾厚一點，因此我們彈低聲部時要用f來彈，而小青蛙和老青蛙一起唱時，我們則要用ff來彈，因為小青蛙和老青蛙加在一起，聲音就更響了。這樣學生可以很容易地在學習的快樂中體會到音樂所要傳達的意思。

當然，鋼琴藝術是一門表演藝術，學生練琴的目的就是要能表現音樂，展現自我，愉悅身心，給人帶來美的享受。經常抓住時機，讓學生表現自我，采取多鼓勵，少批評；多肯定，少打擊；多發(fā)現他們學習過程中的閃光點，且敏銳體諒學生的失誤。如：創(chuàng)設表演舞臺，讓學生經常參加表演，能鍛煉提高學生的彈奏技巧和音樂表現力，體驗到成功的樂趣，增強學琴興趣。組織進行鋼琴交流，不僅能發(fā)現別人的長處與自己的不足及學習的經驗和方法，還能感受到演出成功所帶來的喜悅，從而推動他們更勤奮、更刻苦的練琴，來增強自信心。

由此可見，通過鋼琴教師的不懈努力，可以不斷轉變觀念，增強鋼琴課的吸引力、實效性和感染力。

參考文獻：

[1]司徒壁春，陳郎秋.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

[2]張建國.淺談鋼琴教學[J].鋼琴藝術，2007（07）.

[3]謝元.談鋼琴教師自身修養(yǎng)的提高與完善[J].鋼琴藝術，1997（02）.

責任編輯賴俊辰