【摘要】馬金泉是中國著名男中音歌唱家、中國音樂學院聲歌系教授、研究生導師。文章是對馬金泉演唱的最新專輯《男人的歌六首》的樂評。

【關鍵詞】馬金泉；《男人的歌六首》；樂評；男中音歌唱家

作為男中音的馬金泉氏有著非常出色的聲音，在他的身上擁有著一個藝術家和教育者應有的氣質和才能。

——意大利歌劇表演藝術家、聲樂教授：A.莫納科

去年歲末，在北京的一家音樂書店碟架的角落里，發(fā)現(xiàn)了一張專輯，名字是《男人的歌六首》。自認為是發(fā)燒友的筆者，不假思索地購人手中，回家后播放了這張《男人歌》，在片頭的一段抒情旋律過后，馬金泉以富有磁性的嗓音娓娓道出他對作品的理解，隨后便是他那深沉悠遠的歌聲：“家啊家，家在哪？”我的思緒立刻被這極富力量和激情的聲音吸引，這分明是來自男人內心最深處的聲音，是一位真正的歌者經(jīng)過生活歷練后對人生做出的思考，是作為教育者和一個真男人歲月流淌出的動人的歌！

《男人的歌六首》由中國音樂家音像出版社出版，迄今為止，為國內第一部中外藝術歌曲室內MV。作品由著名錄音師、中國音樂學院的林巖先生全程錄制，北京電影學院畢業(yè)的趙紹宏先生執(zhí)行拍攝，導演為北原直人先生，后期制作由尹潔小姐和李駿先生完成。本專輯共收錄六首歌曲，三首中國作品分別是《家》《江城子·十年生死兩茫茫》《勇士骨》；三首意大利聲樂作品分別是《悲傷》《軍旗是我的新娘》《被禁止的音樂》。每首歌曲演唱之前，馬金泉都根據(jù)自己演唱和教學的體會對作品進行從技術到藝術處理等的闡述。當我聽到第一首作品《家》的時候，情緒很快被感染，心靈很快被撞擊，一發(fā)不可收拾，一口氣將六首作品全部視聽完畢。

《家》是作曲家陸在易先生創(chuàng)作于1998年的一首藝術歌曲（孫新凱詞），這是一首帶反復和六小節(jié)尾聲的單二部曲式歌曲。有十年海外生活經(jīng)歷的馬金泉，唱出了他對“家”的理解，“家不在人家屋檐下”的復雜心情和淡淡的哀愁，較之于其他男中音演唱的其他版本，筆者認為馬金泉的這一版堪稱經(jīng)典。首先這首歌曲的音域在男中音曲目中屬于高難作品，可謂男中音的“試金石”，如果聲音技術沒有足夠的駕馭能力無法詮釋好這首作品，在《家》里中，他演唱這首作品一氣呵成、得心應手，歌聲中展示了馬金泉“真男人”的英雄式男中音氣質和歌聲背后深邃的藝術修養(yǎng)，用聲張弛有度，收放自如，“control”無懈可擊，低音區(qū)聲音結實厚重卻不乏溫柔細膩，特別是漸強、漸弱的處理恰到好處，高音區(qū)的a²干凈且富有激情，最后的六小節(jié)尾聲的弱聲處理，充分表達了歌唱家對家對祖國的無限思念，技巧一流，耐人尋味。好久沒有聽到這么感人至深的聲音了，聽著這首歌，看著MV中的畫面，我不禁落下了思鄉(xiāng)的淚。

《江城子·十年生死兩茫?！肥潜彼卧娙颂K軾為懷念亡妻王弗而作的詞。這首歌曲是古詞新編，是作曲家劉霖先生結合新的創(chuàng)作理念、作曲手法，借鑒我國古代聲樂藝術等傳統(tǒng)聲樂作品，吸收西洋作曲技法，中西合璧的典范。作品表達了詩人對亡妻真摯的愛情和深沉的思念。全詞感情深摯，充滿凄婉和哀傷。馬金泉在演唱這首歌曲時，第一句“十年生死兩茫?！庇寐暽n勁有力，斷句考究，唱出了詩人長久郁結于心的深長的悲嘆?！靶≤幋?，正梳妝”看似夢境記實，實為恩愛夫妻平居生活的再現(xiàn)。他恰如其分地把握住了作品的情趣、曲風和韻味，用聲適度，隨著音域的起伏，呈現(xiàn)出豐富的聲音色彩?？梢钥闯?，馬金泉在這首作品上做足了功課，每一聲每一句都精心設計，所以才會從心底自然而然地進發(fā)出莫可名狀的空寂凄清之意境。這部作品最為成功之處在于詞曲、演唱和伴奏的渾然天成，使感情得以充分發(fā)展、強化和升華。全詞凄婉哀傷，出語悲苦，真可謂一字一淚、一聲一泣！

《勇士骨》是陸華柏先生創(chuàng)作于1938年，表現(xiàn)抗戰(zhàn)題材的曾產(chǎn)生過廣泛影響的藝術歌曲。在創(chuàng)作上采用西洋作曲創(chuàng)作理念，巧用變換拍子，使曲子契合歌詞的朗誦節(jié)奏，音調具有強烈的宣敘調性質；鋼琴伴奏擴展歌曲內涵；調性、旋律、力度等諸要素相互配合，共同表現(xiàn)歌曲情感，歌曲具有較強的戲劇性與鮮明的時代性。馬金泉的演唱，充分體現(xiàn)了他歌劇演唱的深厚功底，將旋律性不強的宣敘調音符唱得真實感人，充滿張力。從演唱角度，以聲音的音色和力度為標準，馬金泉屬于戲劇性男中音一類，他音色渾厚，上下貫通，剛勁有力，尤其他那帶有胸聲的高聲區(qū)，堅實、頗具震撼力，這就使得他在演唱這部篇幅較大的作品時沒有力不從心及拖沓之嫌。馬金泉雖然在海外留學十年，學習的是歐洲傳統(tǒng)唱法，但他演唱中國作品，絲毫沒有吐字不清、韻味不足的弊病。他能把歐洲古典作品表現(xiàn)得恰到好處，也能把中國作品演唱的“字正腔圓”，可見他對中外作品的咬字行腔是下足了功夫的，這也有力地回應了那些“唱得好外國歌，就唱不好中國歌”之偏見。

第四首作品是意大利近代著名作曲家、歌唱家、聲樂教育家弗朗切斯科·保羅·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1849～1916）在1908年創(chuàng)作的《悲傷》（里卡多·瑪佐拉詞，RiccardoMazzola）。托斯蒂被世人理解為19世紀沙龍民謠作曲家。那個年代的許多沙龍作曲家大都被人遺忘，唯有托斯蒂的作品至今仍唱響在世界各地音樂會的舞臺上。他的作品是當今世界各國專業(yè)音樂藝術院校學習意大利古典聲樂作品向近現(xiàn)代藝術歌曲、歌劇作品過渡的極具基礎性訓練的曲目，被稱之為“聲樂室內樂作品”。比起某些詠嘆調，《悲傷》算不上大部頭聲樂作品，但高音的同音反復的句子很多，而且出現(xiàn)在男中音的換聲區(qū)，這種“小歌”想詮釋得體實屬不易，馬金泉曾在米蘭得于名師指點，所以演唱外國作品自然是駕輕就熟，流利標準的意大利語音，咬字吐字規(guī)范考究。他將整首作品的音樂表情符號做得工整、自然，對學生演唱和聲樂愛好者學習起到了很好的示范作用。

第五首歌是意大利作曲家柔透利（Rotoli，1847～1904）的作品，馬金泉在MV中對這首歌曲的內容做了詳細的闡釋。這首作品的技術難度是顯而易見的，演唱者必須把握作品中人物的“良好心態(tài)”——一個為了朋友將自己的愛深深埋在心底，遠離家鄉(xiāng)壯志從戎，以軍旗為伴侶的年輕人的激情詠嘆。作品敘事成分較重，最后的高音為降a2?？梢哉f，他在演繹這首作品時發(fā)揮了英雄男中音十二分的聲音能力。

第六首是大家比較熟悉的意大利歌曲《被禁止的音樂》，這首作品常為男高音歌手所演唱，馬金泉這一版本的不同之處，是用他男中音特有的聲部特點，用一個人去講述兩個人的故事，在用聲上自然有變化，聽起來較男高音的音色變化更加生動，最后帶有胸聲的g²，體現(xiàn)了他聲音的爆發(fā)力和高超的歌唱功底。這兩首歌曲都是馬金泉擅長的歌曲，所以無論是聲音還是修養(yǎng)不在話下，不再贅述。

《男人的歌六首》從裝幀制作上，盡顯簡約而不簡單的男人情懷。畫面中以馬金泉自己的住宅為拍攝現(xiàn)場，生動自然，充滿藝術氣息，畫面與作品達到高度的和諧統(tǒng)一。碟片封面的肖像以深咖啡色為基調，他望著遠方，眼神中充滿著思考，一排英文的翻譯和簡單的硬筆書法“男人的歌六首”顯示著高雅的氣質，作品附有鋼琴伴奏譜，歌譜的封面也是咖啡色調，與光碟色調統(tǒng)一，上面一棵參天大樹，寓意著我們聲樂之路的漫長，我們當代聲樂教育成果的枝繁葉茂。

這張MV之所以成功，女鋼琴家鐘怡的伴奏功不可沒。鐘怡，星海音樂學院教師、青年鋼琴家，自幼習琴，曾舉辦過個人鋼琴獨奏、伴奏音樂會；在意大利、德國、美國等專家的聲樂大師班以及德國“新聲音”、“卡蒂夫”、全國“金鐘獎”等國內外聲樂比賽及獨唱音樂會中擔任鋼琴伴奏，深得各界好評。她的彈奏不溫不火，能跟擅帶，對作品的把握和處理恰到好處，每一個氣口給得都很舒服，指尖中流淌出的旋律經(jīng)她的彈奏變得更加有生命力。

馬金泉是一位富有魅力的男人，他那少有的英雄性男中音的聲音和表現(xiàn)力使他在演唱上盡顯王者風范，這張專輯無論從音樂表現(xiàn)上還是藝術修養(yǎng)上都不失為精品。他不僅是一位歌唱家，同時還是一位博學的音樂教育家。他擅于學習總結、樂于思索，是一位具備相當寫作功力的人。

當然，再好的藝術都不可能完美，所以古今中外多少年來才會有如此眾多的藝術家門在如此執(zhí)著地追尋著自己心中的完美，作為室內MV，六首歌曲都在一個場景拍攝，空間有限，使得再現(xiàn)的音樂內容和涵義表現(xiàn)方式單調，是為不足。

“眾人皆醉我獨醒”是馬先生在這個浮躁社會中的定位。深邃的目光顯示出“其修遠兮”之“路漫漫”，更代表了“上下求索”的決心和毅力。

作者簡介：何靜，安康學院講師，文學碩士，研究方向：歌唱藝術與教學研究。