【摘要】馬金泉是中國著名男中音歌唱家、中國音樂學院聲歌系教授、研究生導師。文章是對馬金泉演唱的最新專輯《男人的歌六首》的樂評。

【關鍵詞】馬金泉；《男人的歌六首》；樂評；男中音歌唱家

作為男中音的馬金泉氏有著非常出色的聲音，在他的身上擁有著一個藝術家和教育者應有的氣質和才能。

——意大利歌劇表演藝術家、聲樂教授：A.莫納科

去年歲末，在北京的一家音樂書店碟架的角落里，發(fā)現了一張專輯，名字是《男人的歌六首》。自認為是發(fā)燒友的筆者，不假思索地購人手中，回家后播放了這張《男人歌》，在片頭的一段抒情旋律過后，馬金泉以富有磁性的嗓音娓娓道出他對作品的理解，隨后便是他那深沉悠遠的歌聲：“家啊家，家在哪？”我的思緒立刻被這極富力量和激情的聲音吸引，這分明是來自男人內心最深處的聲音，是一位真正的歌者經過生活歷練后對人生做出的思考，是作為教育者和一個真男人歲月流淌出的動人的歌！

《男人的歌六首》由中國音樂家音像出版社出版，迄今為止，為國內第一部中外藝術歌曲室內MV。作品由著名錄音師、中國音樂學院的林巖先生全程錄制，北京電影學院畢業(yè)的趙紹宏先生執(zhí)行拍攝，導演為北原直人先生，后期制作由尹潔小姐和李駿先生完成。本專輯共收錄六首歌曲，三首中國作品分別是《家》《江城子·十年生死兩茫茫》《勇士骨》；三首意大利聲樂作品分別是《悲傷》《軍旗是我的新娘》《被禁止的音樂》。每首歌曲演唱之前，馬金泉都根據自己演唱和教學的體會對作品進行從技術到藝術處理等的闡述。當我聽到第一首作品《家》的時候，情緒很快被感染，心靈很快被撞擊，一發(fā)不可收拾，一口氣將六首作品全部視聽完畢。

《家》是作曲家陸在易先生創(chuàng)作于1998年的一首藝術歌曲（孫新凱詞），這是一首帶反復和六小節(jié)尾聲的單二部曲式歌曲。有十年海外生活經歷的馬金泉，唱出了他對“家”的理解，“家不在人家屋檐下”的復雜心情和淡淡的哀愁，較之于其他男中音演唱的其他版本，筆者認為馬金泉的這一版堪稱經典。首先這首歌曲的音域在男中音曲目中屬于高難作品，可謂男中音的“試金石”，如果聲音技術沒有足夠的駕馭能力無法詮釋好這首作品，在《家》里中，他演唱這首作品一氣呵成、得心應手，歌聲中展示了馬金泉“真男人”的英雄式男中音氣質和歌聲背后深邃的藝術修養(yǎng)，用聲張弛有度，收放自如，“control”無懈可擊，低音區(qū)聲音結實厚重卻不乏溫柔細膩，特別是漸強、漸弱的處理恰到好處，高音區(qū)的a²干凈且富有激情，最后的六小節(jié)尾聲的弱聲處理，充分表達了歌唱家對家對祖國的無限思念，技巧一流，耐人尋味。好久沒有聽到這么感人至深的聲音了，聽著這首歌，看著MV中的畫面，我不禁落下了思鄉(xiāng)的淚。

《江城子·十年生死兩茫?！肥潜彼卧娙颂K軾為懷念亡妻王弗而作的詞。這首歌曲是古詞新編，是作曲家劉霖先生結合新的創(chuàng)作理念、作曲手法，借鑒我國古代聲樂藝術等傳統(tǒng)聲樂作品，吸收西洋作曲技法，中西合璧的典范。作品表達了詩人對亡妻真摯的愛情和深沉的思念。全詞感情深摯，充滿凄婉和哀傷。馬金泉在演唱這首歌曲時，第一句“十年生死兩茫?！庇寐暽n勁有力，斷句考究，唱出了詩人長久郁結于心的深長的悲嘆?！靶≤幋埃釆y”看似夢境記實，實為恩愛夫妻平居生活的再現。他恰如其分地把握住了作品的情趣、曲風和韻味，用聲適度，隨著音域的起伏，呈現出豐富的聲音色彩?？梢钥闯?，馬金泉在這首作品上做足了功課，每一聲每一句都精心設計，所以才會從心底自然而然地進發(fā)出莫可名狀的空寂凄清之意境。這部作品最為成功之處在于詞曲、演唱和伴奏的渾然天成，使感情得以充分發(fā)展、強化和升華。全詞凄婉哀傷，出語悲苦，真可謂一字一淚、一聲一泣！

《勇士骨》是陸華柏先生創(chuàng)作于1938年，表現抗戰(zhàn)題材的曾產生過廣泛影響的藝術歌曲。在創(chuàng)作上采用西洋作曲創(chuàng)作理念，巧用變換拍子，使曲子契合歌詞的朗誦節(jié)奏，音調具有強烈的宣敘調性質；鋼琴伴奏擴展歌曲內涵；調性、旋律、力度等諸要素相互配合，共同表現歌曲情感，歌曲具有較強的戲劇性與鮮明的時代性。馬金泉的演唱，充分體現了他歌劇演唱的深厚功底，將旋律性不強的宣敘調音符唱得真實感人，充滿張力。從演唱角度，以聲音的音色和力度為標準，馬金泉屬于戲劇性男中音一類，他音色渾厚，上下貫通，剛勁有力，尤其他那帶有胸聲的高聲區(qū)，堅實、頗具震撼力，這就使得他在演唱這部篇幅較大的作品時沒有力不從心及拖沓之嫌。馬金泉雖然在海外留學十年，學習的是歐洲傳統(tǒng)唱法，但他演唱中國作品，絲毫沒有吐字不清、韻味不足的弊病。他能把歐洲古典作品表現得恰到好處，也能把中國作品演唱的“字正腔圓”，可見他對中外作品的咬字行腔是下足了功夫的，這也有力地回應了那些“唱得好外國歌，就唱不好中國歌”之偏見。

第四首作品是意大利近代著名作曲家、歌唱家、聲樂教育家弗朗切斯科·保羅·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1849～1916）在1908年創(chuàng)作的《悲傷》（里卡多·瑪佐拉詞，RiccardoMazzola）。托斯蒂被世人理解為19世紀沙龍民謠作曲家。那個年代的許多沙龍作曲家大都被人遺忘，唯有托斯蒂的作品至今仍唱響在世界各地音樂會的舞臺上。他的作品是當今世界各國專業(yè)音樂藝術院校學習意大利古典聲樂作品向近現代藝術歌曲、歌劇作品過渡的極具基礎性訓練的曲目，被稱之為“聲樂室內樂作品”。比起某些詠嘆調，《悲傷》算不上大部頭聲樂作品，但高音的同音反復的句子很多，而且出現在男中音的換聲區(qū)，這種“小歌”想詮釋得體實屬不易，馬金泉曾在米蘭得于名師指點，所以演唱外國作品自然是駕輕就熟，流利標準的意大利語音，咬字吐字規(guī)范考究。他將整首作品的音樂表情符號做得工整、自然，對學生演唱和聲樂愛好者學習起到了很好的示范作用。

第五首歌是意大利作曲家柔透利（Rotoli，1847～1904）的作品，馬金泉在MV中對這首歌曲的內容做了詳細的闡釋。這首作品的技術難度是顯而易見的，演唱者必須把握作品中人物的“良好心態(tài)”——一個為了朋友將自己的愛深深埋在心底，遠離家鄉(xiāng)壯志從戎，以軍旗為伴侶的年輕人的激情詠嘆。作品敘事成分較重，最后的高音為降a2?？梢哉f，他在演繹這首作品時發(fā)揮了英雄男中音十二分的聲音能力。

第六首是大家比較熟悉的意大利歌曲《被禁止的音樂》，這首作品常為男高音歌手所演唱，馬金泉這一版本的不同之處，是用他男中音特有的聲部特點，用一個人去講述兩個人的故事，在用聲上自然有變化，聽起來較男高音的音色變化更加生動，最后帶有胸聲的g²，體現了他聲音的爆發(fā)力和高超的歌唱功底。這兩首歌曲都是馬金泉擅長的歌曲，所以無論是聲音還是修養(yǎng)不在話下，不再贅述。

《男人的歌六首》從裝幀制作上，盡顯簡約而不簡單的男人情懷。畫面中以馬金泉自己的住宅為拍攝現場，生動自然，充滿藝術氣息，畫面與作品達到高度的和諧統(tǒng)一。碟片封面的肖像以深咖啡色為基調，他望著遠方，眼神中充滿著思考，一排英文的翻譯和簡單的硬筆書法“男人的歌六首”顯示著高雅的氣質，作品附有鋼琴伴奏譜，歌譜的封面也是咖啡色調，與光碟色調統(tǒng)一，上面一棵參天大樹，寓意著我們聲樂之路的漫長，我們當代聲樂教育成果的枝繁葉茂。

這張MV之所以成功，女鋼琴家鐘怡的伴奏功不可沒。鐘怡，星海音樂學院教師、青年鋼琴家，自幼習琴，曾舉辦過個人鋼琴獨奏、伴奏音樂會；在意大利、德國、美國等專家的聲樂大師班以及德國“新聲音”、“卡蒂夫”、全國“金鐘獎”等國內外聲樂比賽及獨唱音樂會中擔任鋼琴伴奏，深得各界好評。她的彈奏不溫不火，能跟擅帶，對作品的把握和處理恰到好處，每一個氣口給得都很舒服，指尖中流淌出的旋律經她的彈奏變得更加有生命力。

馬金泉是一位富有魅力的男人，他那少有的英雄性男中音的聲音和表現力使他在演唱上盡顯王者風范，這張專輯無論從音樂表現上還是藝術修養(yǎng)上都不失為精品。他不僅是一位歌唱家，同時還是一位博學的音樂教育家。他擅于學習總結、樂于思索，是一位具備相當寫作功力的人。

當然，再好的藝術都不可能完美，所以古今中外多少年來才會有如此眾多的藝術家門在如此執(zhí)著地追尋著自己心中的完美，作為室內MV，六首歌曲都在一個場景拍攝，空間有限，使得再現的音樂內容和涵義表現方式單調，是為不足。

“眾人皆醉我獨醒”是馬先生在這個浮躁社會中的定位。深邃的目光顯示出“其修遠兮”之“路漫漫”，更代表了“上下求索”的決心和毅力。

作者簡介：何靜，安康學院講師，文學碩士，研究方向：歌唱藝術與教學研究。