李坤

【摘要】鋼琴演奏中踏板的運用至關重要，目前部分演奏者在鋼琴演奏中對踏板的運用不求甚解。只有嚴格掌握運用踏板的方法，養(yǎng)成正確良好的習慣，才能夠促進作品的更好表達，從而真正提高演奏水平。

【關鍵詞】鋼琴踏板；踏板種類；使用技巧；音樂時期

鋼琴家魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“踏板是鋼琴音樂的靈魂。”踏板是我們表現(xiàn)音樂時最微妙的一種表情手段。意大利的克里斯托福里早在1790年就發(fā)明了用手控制踏板。法國的維爾貝斯在1766年發(fā)明了用膝蓋來控制的踏板，英國制琴師布羅德伍德在1783年發(fā)明了用腳控制踏板。現(xiàn)代鋼琴的三個踏板裝置在19世紀下半葉基本定型了。

一、踏板種類

三角鋼琴與立式鋼琴下部都有三個伸出來的金屬板，就是鋼琴的踏板。三個踏板分別為左踏板、中央踏板、右踏板，其功能各有不同。

（一）右踏板

右踏板又稱延音踏板或強音踏板，它可以使彈下的聲音起到延續(xù)、連接作用，還可以增加聲音的音量。

（二）左踏板

左踏板又稱柔音踏板或弱音踏板，在減弱音量的同時改變音質(zhì)，使聲音更加柔和與黯淡。

（三）中央踏板

中央踏板（在最中間）又稱保留音踏板，在三角琴和立式琴上功能不同，立式琴的中央踏板起到大幅度減弱音量的作用，保留音的功用一般只有三角鋼琴才有。

二、踏板的使用技巧

踩下的深淺和踩下的時間是踏板運行的兩個基本技巧。

（一）以踩下的深淺劃分

1.全踏板，即踩到底，是我們最常用的基本踩法。這時制音器完全打開，琴弦全部處于自由震動狀態(tài)，音響持續(xù)二連貫。

2.半踏板，踏板提到一半再迅速踩下。想要使低音比高音消失得慢可以選擇這種踩法，這使得可以拉長低音的時間，同時高音音響有純凈的效果。

3.1/4、1/3、1/2、3/4，這些踏板的踩踏方法無法通過記號完全標記出來，這只能是演奏者通過對音樂內(nèi)容的理解以及腳下的功夫與聽力的配合選擇踩踏的力度，此種踩踏方法具有很高的難度。

（二）以踩下的時間劃分

1.節(jié)奏踏板

又叫做重音踏板，在彈奏一個和音的時候踩下踏板，在彈奏下一個和音前一剎那換掉，然后與這個和音發(fā)聲時踩下踏板。在節(jié)奏歡快的樂曲中經(jīng)常采用這種踩踏方法。這種踩踏方法使發(fā)出的聲音音量增加，而且能夠產(chǎn)生渾厚的共鳴效果。在《貝多芬奏鳴曲——悲愴》第一樂章中，就是采用這種踩踏方法，在突出重音和節(jié)奏的同時，還保證了整個旋律的完整。在很多舞曲種都以節(jié)奏踏板為主，例如瑪祖卡舞曲、華爾茲舞曲和波蘭舞曲等。這種踏板法也是一種比較好掌握的方法。

2.音后踏板

又叫做“切分踏板”，因為腳踩下去的動作和手上的動作似乎是先后相反的。音后踏板可以前后音保持連續(xù)性，使和音更加連接，豐富了旋律，因此也稱作“連音踏板”。例如《悲愴》第二樂章中就采用了音后踏板，便于區(qū)分主次聲，使旋律更加突出，使用音后踏板，不僅能夠音符之間更加連貫，同時還使音質(zhì)更加豐富，兩連的音符清晰而不模糊，重疊音符也不被混淆。

3.音前踏板

又叫做預備踏板。在發(fā)音之前蔣踏板全部踩下去，使整個制音器全部打開，泛音及共振與擊弦同時發(fā)聲，營造出空曠的感覺，聲音發(fā)出時產(chǎn)生豐滿的音響效果。例如《悲愴》及《暴風雨》的第一樂章的開始處，就采用此種方法。

4.顫音踏板

又叫做抖動踏板，這是一種連續(xù)不斷急速半環(huán)且快速抖動的踏板。這種方法使踏板快速而又很淺地抖動，使用抖動踏板使制音器碰擦琴弦，使整個聲音豐富而不生硬、不干澀。例如《月光》第三樂章中，右手的快速下行音型要非常清晰流暢。假如完全不用踏板，音樂會顯得干澀，給人以生硬的感覺，并且失去了豐滿的特質(zhì)；用一踩到底的長踏板則會使音樂顯得渾濁。這時采顫音踏板，揚長避短，恰到好處。

三、各時期及主要作曲家右踏板使用原則

（一）古典時期作品的右踏板使用

古典主義之前的鋼琴是沒有右踏板的，為了保證音符之間的連貫性需要演奏者通過手指來巧妙地完成。在現(xiàn)在的演奏技法上使用右踏板，這也是為了更好地模仿出管風琴的連貫性。因此在演奏古典主義時期的鋼琴作品時，演奏者應把握好踏板使用的分寸，不要過多地依賴右踏板使樂句連貫，要盡量使用手指技巧來保持樂句的連貫、歌唱性。例如海頓和莫扎特的作品中，為了避免在一些時間長且節(jié)奏慢歌唱性強的地方出現(xiàn)聲音太干且太單薄的情況時，就需要踩下右踏板。但是不可踩得太深，可以產(chǎn)生一些豐富的具有共鳴的音色。踏板經(jīng)常用在延伸的分解和弦音型和華彩部分，有時還會用到顫音踏板，以此來使和音的色彩和所承擔的曲式結(jié)構(gòu)中的角色更加完善。

（二）浪漫時期作品的右踏板使用

鋼琴踏板的運用與感情的結(jié)合在個性張揚的浪漫時期得到了最快速的發(fā)展，這使演奏者加大了對鋼琴音色的創(chuàng)造力。

早期的浪漫派作曲家舒伯特，他的部分作品既保留了古典主義的含蓄與簡潔，又表現(xiàn)了浪漫主義的開放與豐富。在學習他的作品時，最好是通過手指來將作品的優(yōu)美和連貫性表現(xiàn)出來，再稍微用一點點踏板來完善手指技巧未能達到的連貫要求。舒伯特作品中使用踏板的另外一個特點是：多處用到了節(jié)奏踏板，主要用于進行曲或者舞曲。

肖邦是浪漫時期重要的作曲家，在他的樂譜上，踏板的標記清晰具體，但在特殊的部分也并未標清，這使演奏者有了充分的發(fā)揮空間。在作品的最終和弦，和音階段落處采用了大量的踏板技術(shù)。有些地方需要同步踏板而不是切分踏板，這需要引起演奏者的注意。

（三）近現(xiàn)代作品的右踏板使用

印象主義作曲家的作品中并未將踏板使用做出明確的標記，但是在整個行云流水的作品中卻需要運用豐富的踏板技巧。例如演奏德彪西、拉威爾的某些作品，經(jīng)常使用“顫音踏板”，從而創(chuàng)造出一種特殊的音色。演奏普羅科菲耶夫、肖斯塔克維奇的作品中，踏板標記也很少，重音的地方大多使用比較短促的踏板。

鋼琴演奏中踏板的運用至關重要，目前部分演奏者在鋼琴演奏中對踏板的運用不求甚解，使用踏板不考慮運用的法則以及作品自身的風格特點。筆者認為，只有嚴格掌握運用踏板的方法，把握好各時期、各個作曲家的踏板運用特色，養(yǎng)成正確良好的習慣，才能夠促進作品的更好表達，從而真正提高演奏水平。