徐偉均
【摘要】肖邦作為偉大的鋼琴家、作曲家,他的鋼琴練習曲為人類鋼琴發(fā)展史做出了重要貢獻,并且對后世鋼琴發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。直至今天,肖邦的鋼琴練習曲成為鋼琴學習者必彈的曲目,由他開始,練習曲擺脫了“技術(shù)性練習”的桎梏,在藝術(shù)上表現(xiàn)出很高的審美內(nèi)涵,其中比較有代表性的是《冬風》。文章將以《冬風》為分析點,來揭示其豐厚的審美內(nèi)涵,以使廣大鋼琴學習者和愛好者對《冬風》這首練習曲有更好的的認識和理解。
【關(guān)鍵詞】肖邦鋼琴練習曲;《冬風》;審美內(nèi)涵
一.肖邦鋼琴練習曲中所表現(xiàn)的藝術(shù)特色
(一)鋼琴曲在技術(shù)上能夠與內(nèi)容做到高度統(tǒng)一
肖邦鋼琴練習曲既具有高超的練琴技術(shù),同時還蘊含著獨特的表現(xiàn)技巧,從而使整首曲子具有很高的藝術(shù)性??v觀他的練習曲,每首練習曲在整個演奏過程中都保持一個固定模式,并且一首曲子只針對一種鋼琴技巧練習,同時還滲透著作曲家的個人感情,使曲目變得豐滿而有活力。
(二)具有深刻的思想藝術(shù)內(nèi)涵
肖邦是偉大的鋼琴家、作曲家,同時還是一位偉大的愛國主義者,在他的鋼琴練習曲中無時無刻不體現(xiàn)著他的愛國主義情結(jié),不深含著他的個人思想。最具有代表性的是《c小調(diào)革命練習曲》,這是在他聽到華沙起義失敗后創(chuàng)作的,曲子中訴說了他對祖國深陷苦難的同情和無奈,運用速度極快的音符下行,喻指暗流涌動的黑暗勢力,運用號角般的主題表達內(nèi)心的痛苦與激憤,而在結(jié)尾處一轉(zhuǎn)悲哀心情,對祖國的未來與命運進行祝福,表現(xiàn)出很強的浪漫主義色彩。
(三)鋼琴練習曲在技術(shù)上的創(chuàng)新
肖邦鋼琴練習曲的最顯著特色是“自由速度”,這是他獨有的風格,也是獨出心裁的地方。在肖邦的所有練習曲中,他運用感情來控制鋼琴的彈奏速度,或快或慢,使彈奏者能夠明顯地感覺到音符值數(shù)的變化,因而使旋律也表現(xiàn)出更多的活力。要想達到自由速度這種境界,就必須要有嫻熟的彈奏基本技能,才能夠在不同的感情狀態(tài)下對音樂本身進行即興創(chuàng)造,這也就是為什么肖邦的鋼琴練習曲能夠有如此高藝術(shù)價值的原因所在。
二.練習曲((冬風》的審美內(nèi)涵
(一)《冬風》曲名的由來
《冬風》又叫做《枯木》,這是肖邦鋼琴練習曲中最具有技巧性、篇幅容量最多的曲目之一。要想彈奏好這首曲子,要求彈奏者的手指在碰觸琴鍵的過程中能夠做到快速、敏捷,同時還要有很高的準確度,此外還要求手指在快速跑動時能夠承受一定的耐力。用右手連續(xù)不斷地彈奏具有高速度和高難度的音符也是《冬風》的主要特色之一。這首曲子為什么叫做《冬風》是有一定的背景的。著名鋼琴家封·彪羅對此曲的評價是“在你能夠想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音”。練習曲中速度飛快的音群給人的感覺就像是冬天里的狂風,毫不留情地將枯葉卷向空中,使之在空中亂舞,因而把曲名定位《冬風》亦或叫做《枯木》。
(二)《冬風》創(chuàng)作背景
《冬風》這首鋼琴練習曲深刻地體現(xiàn)了肖邦鋼琴練習曲的音樂內(nèi)涵以及所表現(xiàn)的藝術(shù)特色。盡管肖邦一生中大部分的時間是在巴黎度過的,但是他無時無刻不牽掛著祖國波蘭,思念之情從沒有停止過。波蘭起義的兩次失敗,使他的愛國之情受到沉重打擊,在極度悲憤和抗爭的情況下,他創(chuàng)作了《冬風》這首曲子,在彈奏中能夠明確感受到作者這種悲憤、抗爭而又無奈的感情,表現(xiàn)出強大的震撼力。
(三)對《冬風》審美內(nèi)涵的鑒賞
《冬風》在開始時使用一個簡短的引子引出余下篇章,用a小調(diào)來表現(xiàn)整首曲子所要表達的主題,在類似于進行曲的風格下,先使用單音隨后又用和弦音進行二次重復。引子只有簡短的兩句,力度從P到PP,預示著黎明前的黑暗和爆發(fā)前的平靜。在第一句之后,用弱到極點的音量來重復第二句,來表現(xiàn)作者內(nèi)心的情感由高昂突然跌入到低谷,并在低谷中蓄發(fā)能量。隨后樂曲又從沉寂之中爆發(fā)出來,從高音區(qū)下行開始,右手以極快的速度彈奏,同時在左側(cè)用和弦的形式來表現(xiàn)主題,在不斷的彈奏中,音調(diào)也由a小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào),并使用E大調(diào)主和弦來終止該句,接下來的一句中依然使用a小調(diào)來表達主題,所不同的是在樂曲不斷前進中轉(zhuǎn)為C大調(diào)。在樂曲中段,一開始使用c小調(diào)來表達整個樂章的主體,隨后又使用C大調(diào)進行彈奏,在這一彈奏形式上,左右手需要不停換位,右手彈奏和弦音,左手彈奏速度非常之快的下行音群,緊接著是一段持續(xù)變調(diào),不同變調(diào)使用同一音型相互模仿,從而使音樂不斷向前發(fā)展,最后雙手以ff力度同時彈奏快速音群,以a小調(diào)繼續(xù)前進。結(jié)尾段與首段呼應,用a小調(diào)把樂曲推行高潮,并用一個低音區(qū)到高音區(qū)的a小調(diào)結(jié)束全篇,把作者的情感推向了頂峰。結(jié)尾這一段中,肖邦運用了fff力度以及和弦音來再現(xiàn)引子中所要表達的主題,使首位遙相呼應,這也是《冬風》的亮點之一。
《冬風》這首鋼琴練習曲充分體現(xiàn)了肖邦鋼琴練習曲的藝術(shù)特性,即使用聲音的變化來帶動情感的變化。它不再簡單地指一首練習曲,更重要的是作者的情感始終貫穿于整首曲子中,把個人對國家命運、對自身命運的感慨都很好地融入其中,音樂與技術(shù)做到完美結(jié)合,當彈奏這首曲子時,使人眼前一亮并釋放出巨大的演奏空間。在演奏《冬風》整個過程中,音符如冬天里的狂風呼嘯而來,又以很快的速度一呼而過,在某個階段又會有很纖弱的聲音從遙遠地方傳來,對彈奏者來說如何掌控好力度是一個巨大的考驗。盡管整首曲子都籠罩在悲傷的情緒中,表達作者心中的悲痛、孤寂和憤怒之情,同時也表現(xiàn)出作者的反抗決心,能夠給人帶來巨大的力量,也表現(xiàn)出波蘭民族不怕困難、勇于斗爭的意志和信念。
三.結(jié)語
《冬風》是肖邦鋼琴練習曲中比較有代表性的曲目之一,不僅在藝術(shù)上表現(xiàn)出獨具特色的特點,而且作者的情感也始終伴隨曲子的全過程,具有很高的藝術(shù)價值和審美價值,因而成為經(jīng)典的鋼琴練習曲之一,值得被所有鋼琴演奏者學習和研究。