鄧彥睿

【摘要】20世紀30年代以來，國內(nèi)的音樂界誕生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，這些歌曲是國內(nèi)的音樂院校培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要的教材歌曲，具有相當(dāng)高的藝術(shù)水準和十分濃厚的浪漫文化主義色彩。到了80年代，歌曲的詩詞化，作詞、演唱技術(shù)的運用和歌曲的文化藝術(shù)特色都有了顯著的進步和提高。藝術(shù)歌曲的歌詞、旋律充滿著詩詞的韻味，成為了一種類似于流動性的詩詞作品。藝術(shù)歌曲的藝術(shù)造就成為我們需要一直探討學(xué)習(xí)下去的長久課程。在歐洲地區(qū)藝術(shù)歌曲和聲樂的發(fā)展過程中，其藝術(shù)歌曲所產(chǎn)生的影響對于其他國家包括中國都是十分深遠的，要從主觀能動性的角度去了解、體會、學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲本身的色彩、風(fēng)格、韻律，使我國的藝術(shù)歌曲更具有民族特色，使其更具藝術(shù)性，能起到一個時代性的作用。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)歌曲;發(fā)展歷程;影響;詩詞4L;演唱技術(shù)

縱觀中國藝術(shù)歌曲將近一百年的發(fā)展，我覺得中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展道路大致可以分為四個大階段： “五四”時期、20世紀三四十年代、文革時期、改革開放時期。其中每個階段都對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著深遠的影響，正是經(jīng)歷了這一段又一段的“波折”，才使得現(xiàn)在我國的藝術(shù)歌曲基本達到了一種國際化、民族化、傳統(tǒng)化的高要求標準。

一、“五四”時期

之前提到過我國的藝術(shù)歌曲正是在“五四”時期誕生的雛形，那個時候正值文化革命，隨著新文化運動的興起，我國國內(nèi)的許多作曲家都開始逐漸借鑒國外歐洲的一些作曲手法，并出現(xiàn)了以趙元任、黃自、蕭友梅等為代表的杰出作曲家們。蕭友梅是在德國留過學(xué)的，所以德國甚至歐洲的一些作曲技巧和抒情手法對他影響巨大。藝術(shù)歌曲剛傳人中國的時候，就在比較高的一個層次上得到發(fā)展。因為學(xué)堂樂歌的出現(xiàn)，才讓藝術(shù)歌曲在大眾眼中得以重視，蕭友梅的一首《問》是其代表作，該首歌曲歌詞中反復(fù)且似感沉重的追問，表達著對內(nèi)心、對現(xiàn)實、對人生的一種彷徨、一種憂患的思緒。另一位著名作曲家趙元任，由于長期在美國留學(xué)，并且也深受到了西方音樂的熏陶，使其回國后也創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，他創(chuàng)作的歌曲，強調(diào)和聲功能，也強調(diào)詞曲的結(jié)合，并且在使用鋼琴伴奏的同時也加入了民族和聲進去，使其作品相當(dāng)具有民族主義特色。他的代表作《教我如何不想他》算得上是中國藝術(shù)歌曲史上的一首典型歌曲。這首歌曲是在1926年由著名詞作家，也是我國著名文學(xué)家劉半農(nóng)先生作詞的。劉先生是我國著名音樂家、二胡演奏家劉天華的哥哥，當(dāng)時劉先生在英國，創(chuàng)作這首歌詞的靈感來自于對祖國的無比思念和錯綜復(fù)雜的焦慮，不僅僅是一首思念的歌曲。當(dāng)時趙元任得到這首歌，用他自己獨到的藝術(shù)情感，完美地詮釋了作者投入進去的感情，使演唱者通過運用情感理解歌曲的內(nèi)涵，很容易便進入作者的內(nèi)心世界。《教我如何不想他》整首歌曲分為四段，其中作者通過運用對一年四季不同的景象的描述來表達一種對祖國熱土的熱愛，歌曲的旋律簡單明了，節(jié)奏忽快忽慢，全曲都采用了反復(fù)突出的方法來強烈表達歌曲名稱的情感，并且每一段都很有層次感。

在這個時期，中國還涌現(xiàn)出了以陳嘯空、青主等眾多著名作曲家為代表的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者。他們都具有藝術(shù)歌曲早期創(chuàng)作者的代表性，在這當(dāng)中，青主的作品最具有特色和代表性，性格鮮明，情感豐富。青主的作品大部分都是借鑒中國古典的一些詞句，比如《大江東去》《我住長江頭》等?？偟膩碚f，在這個時期，由蕭友梅、趙元任等作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，大多都還擺脫不了對西方音樂的模仿、學(xué)習(xí)，有自己民族特色的歌曲幾乎沒有，畢竟因為藝術(shù)歌曲傳到國內(nèi)，尚未成熟，都還在一個學(xué)習(xí)、效仿階段，缺乏創(chuàng)新，但是這個時期還是具有代表性和時代性的。

二、20世紀三四十年代（成熟期）

這個時期是國內(nèi)比較動蕩的時期，政治、經(jīng)濟、國土安全等都動蕩不安，因此， “保衛(wèi)國家，保衛(wèi)民族”成了這個時期的主要口號，因此也經(jīng)常運用到作曲當(dāng)中。當(dāng)時國內(nèi)音樂界的主流是藝術(shù)歌曲，所以大量優(yōu)秀作曲家在創(chuàng)作的時候，加入了大量的革命、衛(wèi)國、獨立、振興等題材，剛好迎合當(dāng)時的時機，符合時代主題。大量具有鮮明主題與歷史意義的歌曲誕生，成為了革命、獨立、斗爭的一股強大的力量。

這個時期具有代表性的作曲家以黃自、賀綠汀、江定仙等為首，他們各自都懷著激烈熱情的愛國情操，創(chuàng)作了大量的時代性歌曲，比如黃自的《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》、江定仙的《靜境》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。這些作品都從不同的角度來表達作者的一腔熱血以及愛國情操，展現(xiàn)了為革命斗爭到底、積極樂觀的態(tài)度。

這個時期所涌現(xiàn)出來的作曲家都投身于民族的斗爭當(dāng)中，都相當(dāng)于是站在歌曲創(chuàng)作的戰(zhàn)線上。他們各自都有自己特有的創(chuàng)作風(fēng)格，比如說劉雪庵的《紅豆詞》和賀綠汀的《嘉陵江上》是屬于中國比較有民族特色的的儒雅類型的作品，而冼星海的《采桑子·別情》則屬于讓曲和詞都達到一種相輔相成的效果，提高了伴奏音樂在歌曲當(dāng)中的分量。

總的看來，這個時期我國的藝術(shù)歌曲由于受到外界環(huán)境的影響，再加上當(dāng)時那個年代的特殊情況，使得和國外西方的藝術(shù)歌曲發(fā)展接觸得很少，從而也導(dǎo)致這個時候的藝術(shù)歌曲都充滿著濃烈的民族氣息和愛國革命主義。作為具有中國主義色彩的歌曲，同樣也使國內(nèi)的藝術(shù)歌曲達到另一個新的層次。

三、文革時期 這個時間段，亦就是新中國成立之后，全國上下各行各業(yè)都在發(fā)展，國家也十分重視國內(nèi)音樂的發(fā)展，出臺多種政策來推動、促進我國的音樂事業(yè)的發(fā)展。我國也有大量的音樂家們?nèi)硇耐度氲礁母镩_放、共創(chuàng)新中國的洪流當(dāng)中，同樣也創(chuàng)作出了許多十分貼近老百姓、貼近黨、貼近農(nóng)民、貼近我們廣大革命戰(zhàn)士的歌曲。不同的作曲家們雖然通過不同的方法所創(chuàng)作出的歌曲都有著不同的題材、不同的風(fēng)格，但是都始終貫徹著統(tǒng)一的方針，都是歌頌黨、歌頌人民、歌頌毛主席、歌頌新中國，這成為這個時期里我國藝術(shù)歌曲的一個代表性趨勢。

在這個時期的創(chuàng)作當(dāng)中，我國的許多作曲家們也逐漸開始探索我國的民族民俗風(fēng)俗等比較具有中國民族特色代表性的東西，包括民族文化、民族歌曲，使得我國的民族文化特色在藝術(shù)領(lǐng)域有了大部分的立足之地，從而推動我國的民族文化藝術(shù)的發(fā)展。這個時期出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的民族藝術(shù)歌曲，比如新疆民歌《嘎俄麗泰》《瑪依拉》《可愛的一朵玫瑰花》、內(nèi)蒙古民歌《牧歌》《嘎達梅林》、云南民歌《小河淌水》、哈薩克民歌《百靈鳥，你這美妙的歌手》等，同時也涌現(xiàn)了許多把民族歌曲和藝術(shù)歌曲完美結(jié)合到一起的優(yōu)秀作曲家們，比如瞿希賢、丁善德等。20世紀50年代以后，國家歌曲劇院還專門成立了陜北民歌隊，并誕生了如《信天游》《蘭花花》等優(yōu)秀陜北民歌。通過對陜北民歌的大力發(fā)掘，促進了我國其他地方對民族文化藝術(shù)的發(fā)掘進程，比如著名作曲家丁善德改編的《想親娘》《小河淌水》等著名云南民歌，也相當(dāng)具有民族特色和地方文化色彩，歌曲普遍比較樸實、單純、淳樸，旋律也都簡單明了，但是很優(yōu)美。

正當(dāng)全國上下都大舉發(fā)展、改革、創(chuàng)新的時候，一場罕見的暴亂開始了。文化大革命這場大浩劫徹底打亂了新中國發(fā)展的腳步，從根本上影響了中國的經(jīng)濟、政治、文化、教育等產(chǎn)業(yè)，同時也包括音樂藝術(shù)，當(dāng)時全國打擊一些文化活動，唯一能在老百姓之間相傳的藝術(shù)文化是僅存的一本“語錄歌”和八個樣板戲。一直到后來，周總理主持工作，鼓勵大家文藝創(chuàng)作，再度創(chuàng)新，才讓我國的歌曲創(chuàng)作得以解放。1972年人民文學(xué)出版社出版的《戰(zhàn)地新歌》標志著我國歌曲創(chuàng)作的新時代的到來。之后，出現(xiàn)了許多新生的創(chuàng)作歌曲，標示著我國新一輪的歌曲創(chuàng)作開始了，比如《臺灣同胞，我的骨肉兄弟》《我愛五指山，我愛萬泉河》《我為祖國站崗》等，都是一些比較具有時代性的歌曲。

從新中國成立到文革時期的暴亂再到平穩(wěn)之后的再次發(fā)展，我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作道路經(jīng)歷了一次重新的“洗禮”，與此同時，我國逐漸完善起來的音樂教育、藝術(shù)設(shè)施、藝術(shù)團體等，都加大了我國的音樂藝術(shù)道路的發(fā)展進程，同時也影響著我國的藝術(shù)歌曲的順利發(fā)展。

四、改革開放（至今）

隨著黨的十一屆三中全會的順利召開，我國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作又展開了一副嶄新的面貌。改革開放、新生活、新氣象時時影響著作曲家們的情感，使得許多作曲家受到改革開放的影響又創(chuàng)作出一些與時俱進的新時代藝術(shù)歌曲，比如老一輩的作曲家們創(chuàng)作的《清晰的記憶》《把我的奶名兒叫》等。其他大部分歌曲都是由新興的優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作的，這些新興的作曲家創(chuàng)作出了具有新時代新生活情感的優(yōu)秀作品，比如陸在易的《祖國，慈祥的母親》、施光南的《吐魯番的葡萄熟了》、鄭秋楓的《我愛你中國》等，作曲家們都與時俱進，思想、藝術(shù)一把抓，所創(chuàng)作的作品都符合當(dāng)時社會的心聲，都映射著當(dāng)時美好社會、美好生活的景象。

20世紀末的時候，隨著世界一體化、經(jīng)濟全球化的影響，直接影響著全世界的音樂藝術(shù)文化交流，同時也影響著作曲家們的現(xiàn)代化、多元化的創(chuàng)作。眾多作曲家們響應(yīng)時代的號召，以一種創(chuàng)新、現(xiàn)代、多元的特色，結(jié)合古今中外多種不同類型、不同特點的創(chuàng)作技巧，從而創(chuàng)作出新一批優(yōu)秀的作品，比如《楓橋夜泊》《水調(diào)歌頭》《山中》《憶江南》等。這個時期涌現(xiàn)的大量作品，大部分都有著一種結(jié)合中國民族藝術(shù)文化特色和現(xiàn)代相對比較成熟的作曲技術(shù)。

從改革開放到現(xiàn)在，我國的音樂教育、表演、創(chuàng)作、學(xué)習(xí)等領(lǐng)域，都呈現(xiàn)出一種創(chuàng)新、現(xiàn)代、成熟、民族等的精神面貌。

縱觀我國的藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程，從剛“引進門”時候的新文化運動時期到后來的改革開放再至今，隨著我們國家的步伐，經(jīng)歷了大起大落，從輝煌鼎盛到衰落，再到重新崛起，直到現(xiàn)在被大眾認可并引以制教，每時每刻都跟時代、社會有著緊密的關(guān)系。說簡單一點，藝術(shù)歌曲隨時都被所處時代的社會、國情、民生影響著，同時，藝術(shù)歌曲也隨時影響著國民文化生活、精神領(lǐng)域等主觀境界。