譚翕予

鋼琴是一種結(jié)構(gòu)復(fù)雜，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力極其豐富，且需要高難度演奏技巧的鍵盤樂器，被譽為“樂器之王”。鋼琴音樂自產(chǎn)生以來，因其獨有的特色，經(jīng)過不同歷史時期的演進與發(fā)展，使這門藝術(shù)的表現(xiàn)力已達到了非常豐滿的高度和境界，從而滿足了欣賞主體對鋼琴技藝的各種審美需求。

鋼琴教學(xué)作為鋼琴音樂文化整體的構(gòu)成部分，我們倡導(dǎo)把手指的技術(shù)訓(xùn)練及完成每一部作品，與更為深層次的人文素質(zhì)教育結(jié)合起來，使其成為一名不僅具有扎實的鋼琴演奏基本功，同時在音樂的感悟、理解、分析、創(chuàng)造，以及音樂表演諸方面具有較高素養(yǎng)的學(xué)生。

一對基本技能、技巧的掌握

技能，即掌握和運用專門技術(shù)的能力；技巧，即表現(xiàn)在某一專業(yè)方面巧妙的技能。誠然，對于一名初學(xué)鋼琴的學(xué)生來說，技能、技巧的訓(xùn)練與文化藝術(shù)修養(yǎng)的培育應(yīng)該同步進行，但后者是建立在前者基礎(chǔ)之上的。

（一）讀譜

讀譜是初學(xué)鋼琴者首先要面對的課題。西方浪漫主義時期著名鋼琴家舒曼（1810—1856）曾說：“必須訓(xùn)練自己，使音樂在紙上也能一目了然。”說的就是讀譜。正確的讀譜方法應(yīng)該是，當(dāng)拿到一首陌生的鋼琴曲譜時，首先要看清所演奏之作品的有關(guān)各種標(biāo)記。如⒈符號。譜號、調(diào)號、拍號；⒉速度術(shù)語。即音樂進行時節(jié)拍的相對快慢程度，一般標(biāo)在樂曲開始處的譜表上方。如最緩慢、緩慢、廣板、行板、小行板、中速、小快板、快板等；⒊表情術(shù)語。與速度術(shù)語一起標(biāo)在樂曲開始處，以表明全曲的奏法與性格。如熱情的快板、如歌的行板，也可在樂曲中間對旋律片段、樂句提出情感表現(xiàn)要求。如激動地、活潑地等；⒋曲譜審讀。即對曲譜應(yīng)完整地從頭至尾唱幾遍。其順序為：第一遍重點看清音符的音高位置；第二遍著重看清音符的時值及各種節(jié)奏的長短組合；第三遍和第四遍則是在看唱時，將樂曲的樂句劃分出來，并形成樂曲的結(jié)構(gòu)意識，之后則可進行正式練習(xí)。

讀譜是一個看似簡單，但常被一些練琴者忽視的問題。如果急于求成匆匆上陣，結(jié)果就會事與愿違，使演奏不規(guī)范，錯誤百出，反而延誤了練琴時間。

（二）手指訓(xùn)練

手指訓(xùn)練包括右手觸鍵練習(xí)和左手觸鍵練習(xí)。其訓(xùn)練方法是先右手后左手，訓(xùn)練中要把握三個要領(lǐng)：保持手型、手指獨立和速度適應(yīng)。

雙手并用訓(xùn)練的注意要點為：1.注意二分音符的實際時值；2.注意三指的主動性與發(fā)音點；3.注意手指平均、手型穩(wěn)定；4.下功夫進行雙音連奏練習(xí)。

對于一些正式的練習(xí)曲，其教學(xué)可分以下三個部分進行。

第一部分：主要通過看譜、唱譜和數(shù)拍，訓(xùn)練學(xué)生的視奏能力。其技術(shù)要求可先限制在五度音程范圍之內(nèi)，通過一些練習(xí)曲有重點地練習(xí)。此外，還要進行雙手獨立、樂句的同向與反向，以及同度音連線和左右手移位的練習(xí)。

第二部分：在練習(xí)過程中，一些難點如速度稍快的最小時值八分音符，左右手突破五度出現(xiàn)六、七直到八度的大跳音程，以及三連音節(jié)奏、強弱記號的準(zhǔn)確把握等等，都要在練習(xí)中力求突破。

第三部分：一些新的技巧如裝飾音、同音換指、切分節(jié)奏、雙手交叉，以及轉(zhuǎn)調(diào)、附點節(jié)奏、三度雙音、分解和弦、半音階等，都要注意保證質(zhì)量、嚴(yán)格要求（表情術(shù)語盡量做到，規(guī)定速度用節(jié)拍器練習(xí)）。最后則是對音樂理論基本知識的掌握。如對調(diào)式的認(rèn)識與運用，都是在教學(xué)進入更深入階段時要注意的事項。

（三）樂感培養(yǎng)

樂感，是指對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力。對于一位初學(xué)鋼琴的學(xué)生來說，打好扎實的基本功，進行純技術(shù)的訓(xùn)練固然重要，但對其樂感的培養(yǎng)，也是一項要同時進行的不可忽視的教學(xué)內(nèi)容。它對學(xué)生的未來發(fā)展，是關(guān)系到成為一個鋼琴演奏“匠”還是成為一名有綜合素養(yǎng)的鋼琴演奏家的大事。

從浪漫主義音樂美學(xué)的角度來看，音樂是一種表情藝術(shù)，是表達感情的，能表現(xiàn)人的喜怒哀樂和復(fù)雜的心理境況。此外，鋼琴還能表現(xiàn)大自然的各種景致，模擬自然界中美妙動人的音響，這在許多鋼琴家的作品中均有體現(xiàn)。如舒曼創(chuàng)作的《林中情景》（包括九首樂曲），對森林的描寫生動而又鮮明，時而宏偉寬廣，時而神秘莫測。又如《幻想曲集》（包括八首樂曲），其中有敘事的，也有描寫心理狀態(tài)的。在這些曲子里，自然景物被當(dāng)作用以表現(xiàn)個人幻想和感情的媒介。訓(xùn)練時，只有對這些音樂有了充分的感受、理解，才能有利于學(xué)琴者的未來發(fā)展，反之，將會產(chǎn)生負(fù)面影響。

二對作品曲式結(jié)構(gòu)及創(chuàng)作的文化歷史背景的分析與了解

學(xué)會分析不同鋼琴作品的體裁及所具有的曲式結(jié)構(gòu)，主要是弄清作曲家對本作品的整體構(gòu)思，以及每一部分的情感表現(xiàn)及技術(shù)要求。就如同建筑一幢房屋，在施工前，首先要通過房屋的設(shè)計圖，搞清整個房屋內(nèi)部的結(jié)構(gòu)布局。

奏鳴曲式是在鋼琴音樂眾多體裁中，運用最為廣泛的曲式結(jié)構(gòu)，是奏鳴曲第一樂章采用的一種結(jié)構(gòu)形式。一般由三個部分構(gòu)成：第一部分為呈示部，包括主部、連接部、副部及小結(jié)尾。一般有兩個主題，彼此運用不同的材料，并形成對比的關(guān)系；第二部分為展開部，主要在不同的調(diào)性上加以發(fā)揮；第三部分為再現(xiàn)部，即有變化地再現(xiàn)呈示部。對于奏鳴曲式的學(xué)習(xí)與分析，初學(xué)者可以由淺入深，由克列門蒂（1752—1832）的小奏鳴曲（作品36之1）開始。其雖程度淺，規(guī)模小，但整體的曲式結(jié)構(gòu)完整。

回旋曲式是鋼琴作品運用最早、最常用的曲式之一。是由同一主部和不同的插部多次循環(huán)交替而構(gòu)成的曲式結(jié)構(gòu)。它的特點是，同一個主題中間插入多個材料，從而使主題與新材料形成對比。但每個新材料奏出后，必須回轉(zhuǎn)到原主題，使其成為ABACA的一種結(jié)構(gòu)形式。

關(guān)于回旋曲式的結(jié)構(gòu)特征，可學(xué)習(xí)貝多芬（1770—1827）的鋼琴小品《致愛麗絲》。該首鋼琴曲，是貝多芬為他的女學(xué)生愛麗絲創(chuàng)作的一首富于情趣、精巧別致的鋼琴小品，創(chuàng)作于1810年4月。全曲采用回旋式，由五個部分（ABA1CA2）構(gòu)成。主部（A）在全曲先后重復(fù)三次，主部與主部之間，先后有兩個插部（B、C）加入，并分別塑造了兩個與主部不同的音樂形象。因此，全曲鮮明展示了不同音樂個性的對比，同時又有機地融合為一個整體。全曲充滿情調(diào)趣味。

樂曲主部是以3/8拍的節(jié)奏，在a小調(diào)上出現(xiàn)。旋律甜美動人。演奏時要注意旋律的流暢勻稱，其難點是旋律線從左手到右手，兩手銜接要天衣無縫。而其插部，在技術(shù)訓(xùn)練上則要突破若干難點。

學(xué)會分析不同體裁鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)，對于演奏水平已達較高水平的學(xué)生來說固然重要，但了解作曲家、作品產(chǎn)生的文化歷史背景，則是鋼琴教學(xué)另一項不可忽視的內(nèi)容。

西方音樂史表明，處于一定時期的作曲家，其創(chuàng)作理念和創(chuàng)作風(fēng)格，必然會受到他所處時代的政治制度、社會風(fēng)潮、人文環(huán)境和價值取向等的的影響。

眾所周知，貝多芬是近代鋼琴史上最偉大的鋼琴大師。他所處的是作為歐洲資產(chǎn)階級革命的主要標(biāo)志的法國大革命時代。風(fēng)起云涌的反封建斗爭和蓬勃的資產(chǎn)階級革命哺育了貝多芬；他創(chuàng)作體現(xiàn)出來的追求自由、平等和博愛，以及資產(chǎn)階級人道主義和人生觀，是他所處時代的具體反映；而人們對解放的追求、響往和對勝利凱旋的憧憬，則是他創(chuàng)作的主要內(nèi)容。如他的鋼琴奏鳴曲《悲愴》，全曲充滿著斗爭力量和熱烈追求的激情，是反抗殘酷命運與黑暗勢力，企盼美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。而另一首奏鳴曲《熱情》，則是一部規(guī)模宏大、氣勢磅礴的作品，從另一個視角，反映了貝多芬對時代的感觸和認(rèn)識。

肖邦（1810—1849）被譽為浪漫主義時期偉大的鋼琴家、作曲家和“鋼琴詩人”。他的可貴之處在于，從不模仿前人，完全按自己的標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作，從而極大地豐富了世界音樂文化的寶庫，使鋼琴音樂達到了至高境界。

肖邦出生于波蘭。他的祖國在近代數(shù)百年的歷史中，曾先后遭受到奧地利、普魯士和俄國的瓜分，直到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束才獲得獨立。肖邦的一生，就是在他的祖國失去獨立的時期從事音樂創(chuàng)作實踐活動的?？梢詳嘌裕绻麤]有肖邦，波蘭的音樂將黯然失色，在世界音樂史中微不足道。肖邦通過他的鋼琴音樂作品，喊出了一個弱小民族爭取民族獨立，反對外來入侵的不屈不撓的英勇斗爭心聲。這種宏大的時代激情，可以說影響著他一生的創(chuàng)作。如他的《b小調(diào)諧謔曲》，就是華沙起義之后的早期作品。起義激發(fā)的愛國熱情和對祖國親人的思念交織在一起，構(gòu)成了一幅既嚴(yán)峻而又溫存的詩畫。又如在巴黎全盛時期創(chuàng)作的《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲（1839）其中的第3樂章《葬禮進行曲》，全曲寄托著對華沙起義中為民族解放而英勇獻身的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。

綜上所述，鋼琴基礎(chǔ)課教學(xué)是一項系統(tǒng)工程，從內(nèi)容上講應(yīng)包括技術(shù)性訓(xùn)練、音樂基本理論學(xué)習(xí)、作品及相關(guān)知識（作曲家藝術(shù)道路及作品結(jié)構(gòu)、精神內(nèi)涵和創(chuàng)作的歷史文化背景）的了解和掌握等三個層面。教學(xué)中，只要遵循科學(xué)的練琴方法，必然水到渠成，并到達成功的彼岸。

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