周 敏

（武漢大學(xué) 藝術(shù)學(xué)系，湖北 武漢 430000）

從宇宙形成開始，世界就被聲音所覆蓋，如風、雨、雷電等等。隨著生命的誕生，聲音的多樣性得到了提升，成為傳遞信息的載體。古人類沒有文字，他們的交流途徑只有聲音和肢體語言，其中又以聲音最方便快捷。從他們開始利用嗓子發(fā)聲交流之時，聲音便被賦予了豐富的意義，特別是情感意義。隨著人們交流的日益頻繁，這種類型的聲音漸漸地演變?yōu)橐环N特有的形式，即音樂。在這個轉(zhuǎn)變過程中，音樂被賦予的不僅是一種文化的流傳，更是情感傳遞和表達的一種方式方法。

黑格爾說：“音樂是心情的藝術(shù)，它是直接針對著人的心情。”貝多芬說：“音樂使人的心靈迸發(fā)出火花”。在每一個人的心中都有著一個自己對自己內(nèi)心最真實的音樂的一個描述?？梢哉f音樂是人們生活中不可分割的一部分，生活中充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏。音樂是聲音的藝術(shù)、是時間的藝術(shù)、是聽覺的藝術(shù)、是情感的藝術(shù)。音樂給人情感的投入比其它藝術(shù)有利得多，能更直接、更有利地進入人的情感世界。

音樂是心靈的直接“語言”，心靈的豐富性決定了音樂可以融入到社會的最細微領(lǐng)域。 音樂最重要的是其中蘊含的豐富感情，其中表情性是音樂最重要的特性。人類所具有的喜怒哀樂的不同的情緒，都可以在音樂中得到體現(xiàn)的。人的感情有力度上的強弱和節(jié)奏上的張馳，與之對應(yīng)，音樂可以通過聲波運動的強弱和振動的張弛表現(xiàn)出來。

旋律是音樂的靈魂。節(jié)奏、和聲、音色在自然界有范本，而旋律卻是沒有的。有時，聽著音樂，心跳便跟隨著當中旋律的一高一低，一起一伏，每一次的跳動都是那么的有節(jié)奏，完全融入了音樂的旋律中，像是音樂的精靈跟自己的心臟化成了一種最為契合的旋律并在著，旋律線就與我們的情感動態(tài)軌跡相吻合了，這就是旋律的情感體驗。

聲樂作為音樂中的一種表現(xiàn)形式，一般來說，分為民族聲樂和美聲聲樂兩種。眾所周知，如彭麗媛，郭蘭英，金鐵霖，閻維文，宋祖英等知名聲樂演員，他們的聲音傳遍了大江南北，其歌聲中包含的情感也沁入人心。相對于這些陽春白雪的演唱，我們的生活中同樣也充斥著很多下里巴人的聲音，這些聲音的主人或許沒有上述歌手那么有名，不過我們卻能記住他們的歌聲，或許他們并沒有那么專業(yè)的歌唱水平，不過我們卻能領(lǐng)悟他們歌聲中的情感。所以說，音樂是一種無國界的語言，它的傳播跨越了國界。同時，它也與專業(yè)素養(yǎng)無關(guān)，只要有情感的融入，便會使人們心中產(chǎn)生共鳴。

要想用聲樂表達出情感，我們需要首先做到以下兩點：

一、在演唱之前，要先了解作品的產(chǎn)生背景和目的，這就包括作者當時所處的年代背景及其他影響因素。一個作品的產(chǎn)生必定有它存在的意義，聲樂作品想表達的意義就是作者的心聲，作者通過歌曲這種藝術(shù)形式來展現(xiàn)自己內(nèi)心想要表達的情感，所以解讀一首作品的首要條件就是了解創(chuàng)作作品背景和目的。

二、需要對作品本身進行具體分析，包括它的曲式結(jié)構(gòu)以及歌詞內(nèi)涵。在對作品進行簡單的曲式分析后就能夠知道整首作品的輕重緩急和抑揚頓挫，再結(jié)合歌詞中敘述的情節(jié)或者表達的喻意正確處理自己演唱時的情感變化。

解決了對作品在意識層面上的認識之后，接下來就需要從技術(shù)層面對聲樂作品中的情感表達進行具體處理。無論民族歌曲、美聲歌曲亦或是通俗歌曲，對于歌曲的情感表達方式是一樣的，通過一定的技巧去展現(xiàn)歌曲中的情感。那接下來的問題就是何為技巧及如何運用技巧。這里的技巧覺得不只是平常人們認可的，通過控制自己的音量及氣息來調(diào)整演唱中的表現(xiàn)方式，所謂的情感表達技巧，是將自己的情緒融入到歌曲中，把自己帶入到作品情節(jié)中，用自己的感悟通過技巧這一表現(xiàn)形式展現(xiàn)給人們。

因此如何感悟一首作品成為關(guān)鍵問題，想要真正身入作品之中，想象最為關(guān)鍵。通過想象，可以體味到作者想要表現(xiàn)出來的情感波動，比如當演唱到美景的時候，可以聯(lián)想自己曾經(jīng)感受過的現(xiàn)實生活中的景色，無論是早晨剛升起的太陽亦或是海面飛翔的海鳥，都有不同的意境體會。例如歌曲《大森林的早晨》，著重描述的是清晨森林中美景，當演唱者在表現(xiàn)這首歌曲時，就要想想自己仿佛身臨其境，呼吸著綠樹下新鮮的空氣，暢游在清新美好的大自然的饋贈中。只有這樣，演唱者唱出來的作品才具有生命力和感染力。

然而一味的追求歌曲的情感表現(xiàn)力還是不夠的，一名優(yōu)秀的演唱家最擅長的必須是對歌曲的掌控能力，即對自己歌唱情緒的把握分寸。例如歌曲《蘭花花》，描述的是兩個相愛的青年男女凄美的愛情，作為一首悲情色彩濃厚的歌曲，演唱者不僅要用心去描述愛情的悲傷，更要控制自己的情緒，假若整首歌曲一味的突出悲傷，沒有情緒上及故事情節(jié)上的變化，那就會顯得作品極為單調(diào)，歌曲受眾者也只會在整首歌曲中感受到悲傷，沒有那種故事的情節(jié)走動感了。

歌曲由作詞人和作曲人創(chuàng)作出來后，本身是無生命的，一首優(yōu)秀的作品想要傳達出來的喻意就需要通過演唱者來表現(xiàn)出來，這樣才能賦予作品生命，給予作品價值。而要想成為一名合格的演唱者，則更加需要用心去體味作品，思考如何才能賦予作品生命價值，將它的魅力呈現(xiàn)在世人面前。