位鳳軍

音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。音樂教育能開發(fā)創(chuàng)造性潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體。所以必須重視學生的學習主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動加強音樂體驗，強調通過創(chuàng)造性教學開發(fā)學生的音樂潛能等。如何提高職高音樂教學的質量與效率，對每一位音樂教育工作者來說都是嚴峻的挑戰(zhàn)。

一、職高音樂教學存在的問題

1.音樂課程不能受到足夠的重視。受應試教育的影響，某些教育行政部門和學校管理者對音樂教育的重視程度仍然較低，直接影響音樂教學活動正常有序地開展。學校管理者對音樂課的重視程度直接影響音樂教師工作的積極性，而教師工作積極性又會影響教學和科研水平的提高，以及對新的音樂課程理念的實踐。

2.職高音樂教學師資力量薄弱。師資隊伍建設是中學音樂教育的保障，也是提高音樂教學質量的必要條件?，F(xiàn)在部分學校音樂教師資源匱乏，某些教師專業(yè)基本功比較薄弱，不能設計規(guī)范的教案、探索新穎的教學方法、轉變教學觀念，能創(chuàng)新教學思路、“一專多能式”的綜合型音樂教師更缺乏。老師應該有豐富的文化知識和較高的專業(yè)技能，在音樂教學中引入課本外的知識，拓寬學生的知識面。然而，現(xiàn)在某些音樂教師的綜合素養(yǎng)并不能滿足學生的需求。

3.傳統(tǒng)教學模式單一、低效。一種是傳統(tǒng)民間藝人“梨園式”的教唱：教師唱一句，學生跟唱一句。另一種是“專業(yè)課堂”，專門練習發(fā)聲、范唱、識譜、教唱等。如今，音樂教學模式基本停留在這種一成不變的模式，沒有多大突破。中學音樂欣賞教學常從教師主觀感受出發(fā)，以一成不變的素材為主要內容，以枯燥單調的分、合為基本手段，不注重學生求異思維的訓練和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，大大降低了學生學習的積極性，導致音樂課程教授目標無法實現(xiàn)。

二、職高音樂教學現(xiàn)狀解決的對策

1.關注內心情感的體驗式教學。音樂是聽覺的藝術、聲音的藝術。蔡元培先生說：“我們在聽了一首動人美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感覺”，“四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命”。體驗法就是教師培養(yǎng)學生有敏銳的音樂聽覺，并巧妙地引導學生參與到音樂中的教學方法。在參與過程中讓學生感受、想象、理解、再現(xiàn)音樂形象。如聽到柔和流暢的小提琴，能聯(lián)想到清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的笛聲，能聯(lián)想起青翠的山谷等。在實踐教學中，教師首先要選擇精彩的影像、旋律優(yōu)美的唱段，以吸引學生的注意力，然后讓學生跟著老師的節(jié)奏學習，這樣就使課堂氣氛異?；钴S，使學生不知不覺地走近音樂。教學方法的優(yōu)劣關系到音樂欣賞教學質量的高低，然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節(jié)音樂課中，可能要使用多種教學方法。但在音樂學科中運用的是更具優(yōu)勢的情感體驗法。職高音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發(fā)，探索和選擇教學模式，設計和創(chuàng)新教學，為提高音樂欣賞教學質量提供可靠的保證。

2.因材施教，突出個性化教學。在教學中充分尊重學生的個性差異，發(fā)揮個性特長，讓每個學生都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂產生濃厚的興趣時，就會產生持久的音樂學習動力。引導學生根據音樂要素及音樂情緒變化想象音樂所描繪的內容。鼓勵學生用色彩表現(xiàn)音樂，有繪畫功底的學生還可以用畫筆描繪自己的夢幻世界，有寫作特長的學生可以寫寫音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受。另外，面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態(tài)度，對他們所處的主體地位予以尊重。教師不應在學生面前以音樂權威自居，要持一種尋找優(yōu)點并加以贊賞的態(tài)度。只有在這樣師生情感融洽的課堂中，學生才能真正擁有和享受音樂藝術給予他們的愉悅。

3.引導學生重視“聽賞”學習。音樂新課程指出，音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程，要啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯(lián)想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定音響結構實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式?？梢?，聲音是音樂的基本材料，作用于人的聽覺器官，聽覺是感受音樂的基礎，音樂知識技能、音樂文化素養(yǎng)的提高均離不開聽覺訓練。因此，聽是音樂鑒賞學習的基本方式，音樂教師在音樂鑒賞教學時應充分尊重這一規(guī)律。另外，音樂最有力的作用是訴諸感情，音樂新課程標準要求音樂教學以審美為核心正是這個用意。音樂對智力的培養(yǎng)固然有一定的作用，但是，這不是主要的，它與數(shù)學等邏輯學科相比，智力作用是微小的，“莫扎特效應”只是夸大了這種作用。人的心理結構分為知、情、意三個領域，相較認知領域，情感不是用來認知的，情感只能體驗。對于音樂來說，只能通過耳朵這個感性器官去聽，與音樂流動的音響一起體驗才是最佳學習音樂的方法。在體驗中張開聯(lián)想的翅膀，創(chuàng)造一個想象的世界。要做到這樣，職高音樂鑒賞教學不能進行過多的技術化訓練，特別違背聽覺規(guī)律的技術化訓練是要不得的。當然，我們也不能一味迎合學生的需求，放任自流，使課堂亂成一團。

4.關注音樂作品表現(xiàn)出來的風格特點。關注音樂作品的風格，必須從感受、體驗、理解其音樂要素的基本特點入手。之所以如此，是因為任何一種音樂風格都是一種文化現(xiàn)象的產物。在這種文化產生和發(fā)展的過程中孕育并誕生出它們最具特色的表現(xiàn)形式和某些最集中的特點，而這些形式和特點又集中地表現(xiàn)在某些個性鮮明的音樂要素上。既然音樂風格是一定音樂文化的產物，那么人們在感受、體驗、理解音樂風格的過程中，就有可能產生對這種音樂風格的文化背景做適當分析和探討的意愿。探討音樂風格的文化背景，不僅有利于學生積累音樂經驗，還有利于學生拓寬音樂文化視野，提高文化水平。

三、結語

在音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用都不是單一的，而是多元化的。職高音樂教師必須從教材和學生實際情況出發(fā)，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。