第三屆“舞蹈雙周”綜述

2014年7月13至25日，由北京雷動天下現(xiàn)代舞團、廣東現(xiàn)代舞團和香港城市當代舞團聯(lián)合主辦、第三屆“北京舞蹈雙周”剛剛落下帷幕，其三個板塊的形式雖然相同，但內(nèi)容卻更加豐富。

第一周的“國際舞蹈營”，請來了中國、韓國、以色列、瑞士、瑞典、西班牙、波蘭、荷蘭、俄羅斯、美國、加拿大、澳大利亞共 12個國家的 18位老師，他們教授的課程基于傳統(tǒng)，但卻頗有新意，尤其是在運用中國的太極、八卦掌、氣功、西方的身心學(xué)、猶太的哲學(xué)和印度的靈修智慧、鏡像神經(jīng)元學(xué)說等理論，認識人體解剖結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)、肌肉、韌帶、神經(jīng)、呼吸和動作原理，提高重心移動的意識與靈活性，以及對其他舞者和外部環(huán)境的反應(yīng)，增強動作的質(zhì)感，激活想象力和創(chuàng)造力、為編舞積累更多動作素材等諸多方面，摸索出了許多行之有效的方法。

第二周的每一天，均由兩大板塊組成：首先是上午的“研討會”板塊，主持人和漢粵英三語口譯均由舞蹈節(jié)的創(chuàng)辦者曹誠淵擔(dān)任，議題總是前一天的重要演出，嘉賓則是各位主創(chuàng)人員和江東、歐建平、陳頌瑛、李海霞等來自北京和香港的專家；然后是由四臺題材、體裁、規(guī)模和成熟度不同的作品組成的“演出”板塊：接連五天、每天一臺的“青年舞展”上，總共推出了來自中國北京、天津、德州、沈陽、長春、南充、南京、重慶、長沙、無錫、武穴、廣州、桂林、深圳、珠海、香港，韓國首爾、印度加爾各答和澳大利亞布里斯班共 19個城市的 36個節(jié)目；接連五天、每天兩臺的 “另類平臺”上，總共推出了來自中國北京、珠海、香港、臺灣，以色列特拉維夫、波蘭華沙、荷蘭阿姆斯特丹、美國洛杉磯、加拿大渥太華、澳大利亞墨爾本共 10個城市的 27個節(jié)目；以及接連六天，每天晚上的“焦點舞臺 ”上，來自北京、香港、以色列特拉維夫、荷蘭阿姆斯特丹、廣州、斯洛伐克布拉迪斯拉法的六臺大型演出《圓 ·超速》《購人心弦》《印象》《咫尺》《本無》和《卡門》。與上兩屆“舞蹈雙周”不同的是，白天的研討會和中小型演出均改在交通比較方便的繁星戲劇村舉行，而晚上的大型演出則繼續(xù)在解放軍歌劇院舉行。

總體而言，第二周開幕時的一個晚上和隨后的五天五夜中，馬拉松式的 21臺、總計 69個規(guī)模不等、風(fēng)格迥異的現(xiàn)代舞演出，讓我們真正感受到了 “八仙過海、各顯神通”這句老話在 21世紀今天的重現(xiàn)。而這種情形恰恰應(yīng)是現(xiàn)代舞“與時俱進”的碩果，也是我們舞蹈界，乃至整個藝術(shù)界孜孜以求的理想。

《圓 ·超速》：為演出板塊開幕

為整個“舞蹈雙周”演出板塊開幕的《圓 ·超速》，是個不講故事，僅用“時、空、力”這三大要素說話的純舞作品，因而對舞者的身體素質(zhì)要求更高，由主辦單位之一的北京雷動天下現(xiàn)代舞團創(chuàng)作演出。

整臺演出中，上下兩個半場充滿對比：由訾偉編導(dǎo)的《圓》側(cè)重在空間的無窮變化上大做文章，而由李捍忠和馬波夫婦編導(dǎo)的《超速》則更多地在時間的快慢反差上尋找各種可能。兩個作品中，均有讓觀眾看時聚精會神、看后津津樂道的精彩舞段。

以圓為律、全身上下、一動俱動、一氣呵成、行云流水般的空間變化最為吸睛，其身體的開發(fā)達到了沒有一個死角的地步，其速度的把握更是進入了一個隨心所欲的境界。與她相呼應(yīng)的是，全體群舞演員的手臂乃至整個身體的舞動，均是以圓為主題的各種變奏，而他們的全神貫注則使這些純動作充滿了穩(wěn)若磐石的定力。

比較而言，《加速》使用了行為藝術(shù)、視頻圖像、當代音樂等許多非舞蹈的元素，因而數(shù)倍地增添了這部作品的張力——比如安排編導(dǎo)家的兒子李雨笑登場，向觀眾發(fā)射紙飛機、原地高抬腿、觸景感傷、撥打電話等行為，為凝重的作品平添了幾分清新的童心童趣。

雷動天下現(xiàn)代舞團舞者們訓(xùn)練有素的身體和不知疲倦的耐力，在這個高速變化的作品中，經(jīng)受了巨大的挑戰(zhàn)，表現(xiàn)出驚人的素質(zhì)，以此為本屆舞蹈雙周的演出板塊隆重開幕

“香港舞蹈日”：最為引人矚目

在為期一周、琳瑯滿目的演出中，最為引人矚目整體形象當屬 7月21日全天的《香港舞蹈日》。從早到晚的四臺演出中，包括了13位青年編導(dǎo)的 11個節(jié)目，其中有 10個中小型作品和一臺大型演出。

總體而言，這些年輕的編導(dǎo)們清一色地畢業(yè)于香港演藝學(xué)院舞蹈學(xué)院的現(xiàn)代舞系，是繼黎海寧、曹誠淵、梅卓燕、潘少輝、伍宇烈等海歸背景的第一、二代現(xiàn)代舞蹈

在《圓》中，湯婷婷的獨舞以腰為軸、家，余仁華、王廷琳、梁家權(quán)、馬才和、嚴

明然、周佩韻、楊惠美、黃狄文等本地培養(yǎng)的第三代現(xiàn)代舞蹈家之后的第四代現(xiàn)代舞人。演藝學(xué)院自 1984年成立至今，為香港培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的演藝人才，但演藝學(xué)院與下屬舞蹈學(xué)院的兩級院長，乃至芭蕾和現(xiàn)代舞這兩個外來舞種的系主任，都聘用歐美專家的慣性歷來備受爭議，其中的“弊”表現(xiàn)在，歐美老師都很敬業(yè)，但卻無法融入香港的文化生態(tài)，更難與香港的舞蹈界打成一片；“利”則表現(xiàn)在，他們的英語教學(xué)與國際化思維使得香港的學(xué)生們一直在國際軌道上發(fā)展——不僅在校期間可以頻繁地出國表演，而且畢業(yè)后可以輕松地去國外發(fā)展！

這一切優(yōu)勢體現(xiàn)在我們將在下文中討論的這群香港青年舞者們的身上。他們?nèi)慷加腥W美游學(xué)，甚至在國外舞團工作的經(jīng)歷；有些人雖然年紀輕輕，卻已在多個歐洲舞團工作過；更為寶貴的是，他們的國際經(jīng)驗中，既有如魚得水的自在，也有頗感迷茫的等待但正是這些走出國門、獨闖天下的生活與工作經(jīng)驗，以及與多種文化背景和性格特征的藝術(shù)家們合作的經(jīng)歷，導(dǎo)致了他們?nèi)缃褚曇氨容^開闊、手段比較多元的舞蹈創(chuàng)作！

10個中小型的香港現(xiàn)代舞

《人工呼吸》是個“環(huán)境編舞”作品，由徐亦婕、施卓然自編自演。兩位舞者僅用了“你的呼吸自由嗎？需要人工呼吸嗎？ ”的畫外音和防毒面具、開山采石的爆炸聲面等生活化動作，便清晰易懂地揭示出空氣污染給全人類帶來的滅頂之災(zāi)。

群舞《聽說這里很美》是個哲理性的作品。黃志榮畢業(yè)八年來，一直靠在迪斯尼樂園跳舞為生，但始終堅持創(chuàng)作，因而為這個作品贏得了香港藝術(shù)發(fā)展局的資助。整個表演通過一群女舞者錯落有致的空間調(diào)度、張弛對比的呼吸聲音，以及編導(dǎo)扮演的出家人氣沉丹田地下棋、穩(wěn)若泰山地擊缽，創(chuàng)造出定力十足的氣場，并將觀眾引入內(nèi)心的靜謐之美。

男子獨舞《囚人》由李家祺編導(dǎo)、施卓然表演，意在探討人生的自由與困境，其獨到之處在于找到了一種直接破題的手段——舞者用積木搭建房屋，并以在其中摸爬滾打、凝神思考的方式，清晰地表現(xiàn)出現(xiàn)代人由空間狹小帶來的生存危機。

《著色》屬于純舞類作品，編導(dǎo)白濰銘試圖用色彩的濃淡折射動作的強弱，因而對舞者的體形和肌肉能力要求頗高。熒光燈下，一位僅穿護身的少男（許嘉俊飾）走到后區(qū)的中央處，展示自己的形體美。結(jié)束時，另一位少年（殷志凱飾）則走到臺口外的右側(cè)，背靠墻壁，用粉筆畫出自己的身形，試圖讓自己得到永恒。

《女身》原本是個以“彩繪”為看點的女子獨舞，但因內(nèi)地的審美習(xí)慣不同，自編自演的黃碧琪穿上了緊身衣；不過，其女性的曲線、腰肢的扭動依然美麗誘人。

《始至》是個男子獨舞，同樣是自編自演的陳俊瑋可謂把玩動作的高手：首先，他別出心裁地用了一個重心極度前傾的踉和煙霧彌漫、兩人因無法呼吸而憋死在地蹌步?jīng)_上舞臺，其渾身上下的靈巧自如、動勢突兀，讓我們看到了一位優(yōu)秀舞者的隨心所欲；最后，他又用了那個出場時的踉蹌步，一頭扎進了側(cè)幕，讓我們看到了一位優(yōu)秀編舞的首尾呼應(yīng)！

由曹德寶和李朗軒表演的男子雙人舞《潛 ·藏·壓》，意在表現(xiàn)生活中的重壓。編導(dǎo)黃美玉是個愛讀書、勤思考的女生，因而敢于擺脫敘事的慣性，僅通過動作張力在不同時空中的變化，表現(xiàn)生活中的壓抑，實為難能可貴。

《一一》是個融畫外音和裝置藝術(shù)于一體的四人舞，但因有七根繩索橫穿于舞臺，給人造成了大群舞的氣場。編舞梁芷茵之所以采用了這些非舞蹈的手段，是因為她對人、人際關(guān)系、人的生死，有許多的思考，而“一一”這個作品則表現(xiàn)了其中的一點一滴。

在所有“香港舞蹈日”的節(jié)目中，由李思.和王丹琦夫婦自編自演的《葛拉蒂 X》可謂獨樹一幟。其創(chuàng)作靈感來自古希臘神話《皮格馬利翁》為主題的三部曲之三。舞臺上，兩人將這個感人至深的神話，通過李思.漂亮的腳背和靈動的肢體，與王丹琦健碩的身材和傳神的雕工，表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，甚至觸目驚心。

《泥塵》一登場，讓北京的觀眾再次瞠目：一位女神居然從一尊泥塑中脫穎而出！而這個長達 20分鐘、靜遠遠大于動、沒有傳統(tǒng)舞步的“行為藝術(shù)”作品，居然沒有讓人感到片刻的索然寡味，可謂又一個奇跡！

《購人心弦》是“香港舞蹈日 ”壓軸的作品，由香港城市當代舞蹈團演出，編導(dǎo)是已在該團做了 17年舞者，并在八年前由小到大開始編舞的龐智筠。她選擇了這個主題，不僅因為香港歷來被人們稱作“購物天堂”，而且還因為演藝學(xué)院的老師曾對她說：“你編什么沒關(guān)系，只要能‘扣人心弦就好！ ”而在粵語中，這個“扣”字恰好與國語中的“購”字諧音！

70分鐘的作品中，有許多量身打造的舞段和場面耐人尋味，比如黃振邦與黃狄文由對抗變成嬉戲的男子雙人舞，以及由此發(fā)展出來的三人舞；黎德輝捧起一件深色西裝，想起一段昔日往事的獨舞；黃振邦從成堆的衣服中，扒出一位弱不禁風(fēng)的女子，并與她共跳的一段舊情復(fù)發(fā)的雙人舞；黃狄文身穿編導(dǎo)酷愛的粉紅色的西裝，與多位女子共跳的雙人舞；當然還有許多成群結(jié)隊的購物狂們的大型群舞。

“青年舞展”上的 5個內(nèi)地獨舞

《浮》是男子獨舞，由首都師范大學(xué)舞蹈系的本科生卜瑞自編自演。出人意外的是，舞者雖是一介白面書生和舞界新人，卻能通過一系列抑揚頓挫、摸爬滾打的動作，將人在浮世中前行、尋覓、向往、失敗、等待、祈求的狀態(tài)表現(xiàn)得清清楚楚，但身體條件的局限，使其動作不夠流暢。

《手捧銅鈴哼落花》是女子獨舞。畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院，現(xiàn)任教于廣西師范大學(xué)的劉慧明一身黑衣，道姑模樣，手持銅鈴，漸入迷狂，喃喃自語，默默祈禱，將觀眾帶入難得的冥想。如能采用古老的道教音樂，味道勢必更對。

《曼珠沙華》這個主題取自《法華經(jīng)》，指的是一種開在黃泉路上、鮮紅妖艷的“彼岸之花”，具有喚起死者生前記憶的功能。身為北京舞蹈學(xué)院古典舞系研究生的袁作朦一出場便身手不凡——黑色衣冠映襯的光頭、令人贊嘆不已的腳背、一連串云手主題的變奏，緊接著中途加速的旋轉(zhuǎn)，讓技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)得恰到好處。

《角兒》是北舞現(xiàn)代舞教育研究中心大一學(xué)生系列作品中首個登場的男子獨舞，自編自演的王俊少讓全場觀眾眼前一亮。頗為考究的是，舞者在全部涂白的面孔上，別具匠心地僅化了右側(cè)的一只眼睛和一側(cè)眉毛，而一聲委婉且有穿透力的嘆惜聲，則讓人看到了一位戲份十足的 “角兒 ”。

《就是這個調(diào)調(diào)》讓我們發(fā)現(xiàn)了一個年輕的 “老戲骨”，他是來自湖南師范大學(xué)舞蹈系的大三本科生彭汨，編舞則是湖南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的教師曹威。舞者把一個初生牛犢不怕虎的小后生塑造得活靈活現(xiàn)。

“另類平臺”上的 10個作品

《錯置 ·位移》（Displacement）是個三人舞，編導(dǎo)與主演是身材嬌小但氣場超強的美籍華人舞蹈家余承婕（ Yu Cheng-chieh）。這個作品清晰地展示出作者青少年時期在臺灣地區(qū)生活了 24年，隨后在美國東西海岸生活了 25年，于中西文化零距離“擦撞、爭斗、平息和交流”中的身體經(jīng)驗。

《回音》是個手段多元、調(diào)度靈活的舞蹈劇場作品，由北京人汪圓清編導(dǎo)，澳門人金曉霖合演，而現(xiàn)場聲樂則由印度人拉妮·杰羅特（ Lani Geroult）演唱。男女舞者之間、中國印度之間、音樂舞蹈之間、說話吟唱之間的多重交織與亂中有致，則讓人看到了汪圓清駕馭多種元素的能力有了新的提升。

男子雙人舞《孤修寂煉》，由臺灣舞者蔡博丞編導(dǎo)，并與賴

中合舞。兩人配合默契的表演、難度頗高的動作、金色的頭發(fā)與紅色的 “金箍棒”，時刻在告訴內(nèi)地的觀眾：這是一對技精藝熟、舉重若輕、肝膽相照、愛憎分明的當代孫悟空！

由澳大利亞的本 ·科巴姆（ Ben Copbham）編舞、米歇爾 ·希文（ Michelle Heaven）表演的《瞬間》（Fade）是本屆“舞蹈雙周”中，以“柔弱”和“安靜”見長的作品。當希文將一架帶有大喇叭的老式留聲機搬上了舞臺，并用它播放出陣陣輕柔細膩的音樂時，我們仿佛看到了人生的脆弱與短暫。

與視頻巧妙互動的男子獨舞《黛朵的悲歌》（Dido Lament），由波蘭人羅伯特·普日貝烏（ Robert Przbyl）自編自演，其體量超大的肢體給觀眾以超常的沖擊力，同時又不乏輕松與頑皮。

雙人舞《頭撞地》，由北京雷動天下現(xiàn)代舞團的徐一鳴編導(dǎo)，并與同團舞者謝欣共同表演。這是整個“雙周”中難度最大的純舞作品。兩位優(yōu)秀舞者以高度的注意力與清晰的時空力，將無數(shù)組“發(fā)力” /“借力”的過程表現(xiàn)得天衣無縫且興味頗濃。

不知何故，三段式的《第十五回 ·雙人舞》（The Fifteenth Project Duet）在同一天里先后跳了兩遍，因此給觀眾留下了更深的印象。這里的“十五”指的是荷蘭編導(dǎo)阿爾諾 ·斯海特馬克（Arno Schuitemaker）的第十五個帶研究性質(zhì)的純舞作品，研究對象是演員與觀眾間的關(guān)系，以及“我如何與他人相處 ”的問題。

《似曾相愛》（You Told Me You Loved Me）是個雙人的舞蹈劇場作品，大量使用了視頻、對話、行為藝術(shù)等非舞蹈手段，由前荷蘭舞蹈劇院二團的舞者凱文·波拉克（Kevin Polak）與中國珠海的寧曦（Ning Xi）自編自演。整個作品 20分鐘，濃縮了這對跨文化男女間的愛情糾葛。

《繾綣》（Engage）也是個使用了視頻、對話，甚至漫畫等多種手段的男女雙人舞，由國際知名的以色列舞蹈家伊多 ·塔德木爾（Ido Tadmor）編舞，并與荷蘭舞者埃爾維拉·皮歐倫（Elwira Piorun）共舞。其中的女子盡管也扮演了一個主動追求男子的角色，但男子在開始和結(jié)尾時，先后用了腳和手去主動接觸女子，表現(xiàn)出最終對女子的接受，并且雙方都沒有出現(xiàn)令人不快的暴力。

由特德 ·魯濱遜（ Tedd Robinson）編舞、加拿大老虎公主舞蹈團（Tiger Princess Dance Projects）的羅伯特 ·格倫貝克（Robert Glumbek）和黃碧琬（ Yvonne Ng）表演的《石頭絲絨》（Stone Velvet）是男女雙人舞，但卻用歡蹦亂跳的動作和的情緒，為整個“舞蹈雙周”的“另類平臺 ”壓了大軸。