吳迪

摘要：在聲樂領(lǐng)域中，關(guān)于民族與美聲唱法的討論與研究，在我國(guó)已經(jīng)持續(xù)了半個(gè)世紀(jì)之多。民族唱法與美聲唱法并非截然相反，從本質(zhì)上講，它們之間存在著相通之處。對(duì)于初學(xué)者而言，對(duì)唱法的掌握不可過于拘泥于民族或者美聲唱法的限制，而要在充分領(lǐng)會(huì)和正確理解民族與美聲關(guān)系的基礎(chǔ)上，掌握二者的相互融合，完善自己的唱功和唱法的技巧。文章通過分析比較民族與美聲的唱法，以幫助初學(xué)者正確理解這兩種唱法，進(jìn)而掌握到適合自己的歌唱方法。

關(guān)鍵詞：初學(xué)者 民族 美聲

民族與美聲兩種唱法，源于不同的國(guó)家和地區(qū)，在風(fēng)格和練習(xí)技巧及要求上也存在著不同程度的差異，但是二者在聲樂學(xué)習(xí)過程中的相通之處也是顯而易見的，二者之間的有機(jī)結(jié)合以及相互融合，對(duì)初學(xué)者的聲樂學(xué)習(xí)發(fā)揮著極為關(guān)鍵性的作用。在我國(guó)，當(dāng)前聲樂的發(fā)展受到經(jīng)濟(jì)、政治、文化等各方面的影響，美聲的不斷深入和影響對(duì)聲樂學(xué)習(xí)也不斷介入，并對(duì)聲樂學(xué)習(xí)提出了融合民族唱法與美聲唱法的新的要求，進(jìn)而是初學(xué)者在很好地掌握自己的唱法、唱功的基礎(chǔ)上，也在一定程度上豐富和完善了我國(guó)的聲樂發(fā)展。

一、對(duì)民族與美聲的理解

民族唱法早在我國(guó)原始社會(huì)就已經(jīng)起源，那時(shí)伴隨著人類勞動(dòng)一直不斷發(fā)展至今，長(zhǎng)期以來形成了本民族所特有的唱法。最初主要表現(xiàn)為“勞動(dòng)號(hào)子”，而其在今天也有許多地區(qū)存留的號(hào)子被申請(qǐng)為世界文化遺產(chǎn)之一，當(dāng)前的民族唱法表現(xiàn)風(fēng)格多樣化、民族化、技巧化等特征明顯。而民族唱法主要包括的范疇有戲曲、曲藝、民歌以及具有這三種風(fēng)格地其他創(chuàng)作演唱方法，并且在當(dāng)前人們根據(jù)審美方式的轉(zhuǎn)變，也將傳統(tǒng)的民族唱法結(jié)合以有效的美聲唱法，在確保民族唱法的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了與美聲唱法的有效融合，進(jìn)而豐富和完善了民族唱法在當(dāng)前的不斷發(fā)展。并且，民族唱法與美聲唱法的有效融合在當(dāng)前聲樂課程教學(xué)中也被視為重中之重，并使得學(xué)生對(duì)聲樂課程的學(xué)習(xí)要求也進(jìn)一步提高。

而美聲唱法起源于歐洲，早在歐洲文藝復(fù)興的影響下由歌劇的出現(xiàn)而產(chǎn)生。隨著歐洲資本主義萌芽地不斷發(fā)展，其歌劇的發(fā)展和完善也不斷對(duì)唱法產(chǎn)生了相應(yīng)的變化影響，正是在歌劇的影響之下，美聲唱法應(yīng)運(yùn)而生。因此，西方音樂便更多地對(duì)聲部音樂教學(xué)和復(fù)調(diào)進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，隨著歌劇的不斷完善和發(fā)展，美聲唱法的出現(xiàn)為歐洲滿足劇情發(fā)展需要和人們對(duì)音樂欣賞水平的提高奠定了強(qiáng)有效的基礎(chǔ)，而美聲唱法的這一系列發(fā)展必然離不開歐洲偉大的歌唱家們的不斷探索和刻苦鉆研。因此，美聲唱法的發(fā)展和其獨(dú)到之處必然有其精華和值得我們借鑒之處。

在唱法技巧上，民族唱法多要求氣出丹田，運(yùn)用橫隔膜呼吸，喉頭自如移動(dòng)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)聲樂演唱。而美聲多強(qiáng)調(diào)的是運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，氣息均勻流暢，穩(wěn)定喉頭，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)其獨(dú)特的聲樂演唱方式。由于唱法要求和表現(xiàn)形式的不同，使得其聲樂表現(xiàn)形式也各有所異。但二者可以實(shí)現(xiàn)相互借鑒，對(duì)初學(xué)者而言在正確理解兩種唱法的基礎(chǔ)上，正確處理好二者關(guān)系，實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)融合還是對(duì)自己聲樂唱法的尋找和掌握有很大意義的。

二、初學(xué)者正確處理民族與美聲，完善自身唱法

眾所周知，早在60年代，我國(guó)便出現(xiàn)了吳雁澤這樣一位可以準(zhǔn)確把握中外兩種作品并進(jìn)行演唱的歌唱家，更為重要的是在當(dāng)時(shí)其演唱就廣為聽眾喜愛和接受。與此同時(shí)，這也是我國(guó)第一次實(shí)現(xiàn)了將民族唱法與美聲唱法的有機(jī)結(jié)合，即實(shí)現(xiàn)了將兩種唱法相互融合的可能。因此，對(duì)于每一位初學(xué)者而言，在自己的聲樂學(xué)習(xí)中正確處理兩種唱法的關(guān)系，美聲唱法追求發(fā)音的本質(zhì)美，同時(shí)對(duì)發(fā)聲的通暢性和聲音的力度有所要求，而民族唱法主要講究真實(shí)自然，要求做到咬字、歸韻、收音，初學(xué)者要想對(duì)兩種唱法掌握得游刃有余，就要對(duì)兩種唱法特點(diǎn)全面把握，以實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)融合和發(fā)展，并真正尋找到適合自身演唱的唱法和技巧。

聲樂學(xué)習(xí)的過程的初期，對(duì)每一位初學(xué)者而言都是萬(wàn)里長(zhǎng)征的第一步，在聲樂課堂學(xué)習(xí)中還要求每一位初學(xué)者打好根基，對(duì)我國(guó)的民族唱法和美聲唱法的基本學(xué)習(xí)有清晰的認(rèn)識(shí)和把握，扎實(shí)聲樂學(xué)習(xí)基本功，真正實(shí)現(xiàn)“中西結(jié)合，推陳出新”，進(jìn)而讓兩種唱法為自己的聲樂歌唱服務(wù)，并在不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)中尋找到自己的唱法并使得自身的唱功也有明顯的進(jìn)步和完善。為此，理應(yīng)加強(qiáng)對(duì)本民族唱法的批判性繼承，并不斷吸收和融合美聲唱法中的精華部分，真正做到“取其精華，去其糟粕”和“洋為中用”兩點(diǎn)。進(jìn)而，在每一位初學(xué)者都認(rèn)真做到此的基礎(chǔ)上，不僅僅實(shí)現(xiàn)了其自身唱法的完善，并對(duì)我國(guó)原有民族聲樂文化的不斷健全發(fā)展和進(jìn)步做出了有力的推動(dòng)，真正地在樂壇上散發(fā)其強(qiáng)大的魅力。另外，演唱者要對(duì)音樂作品有一個(gè)準(zhǔn)確的理解與體會(huì)，將作品中真摯的情感、婉轉(zhuǎn)的旋律、與其文學(xué)性完美展現(xiàn)，盡力融入到作品當(dāng)中，通過自己的技巧，展開想象，進(jìn)去角色，使音樂作品的思想得到升華。

三、結(jié)語(yǔ)

民族和美聲在聲樂中的唱法、風(fēng)格、表現(xiàn)力等各個(gè)方面都存在著不同程度的差異，但二者存在的相同之處并不容忽視，二者一點(diǎn)也是值得每位初學(xué)者都值得引起足夠高的重視的。為此，初學(xué)者理應(yīng)在聲樂的不斷學(xué)習(xí)中，正確理解和掌握民族與美聲兩種唱法，并在此基礎(chǔ)上，通過自己的實(shí)踐和創(chuàng)新能力，做到“古為今用，洋為中用”，充分認(rèn)識(shí)本民族唱法和借鑒、吸收美聲唱法的精華部分，并為己所用，從而真正尋找到適合自身的唱法，發(fā)揮自己的聲樂歌唱能力和水平。在更大程度上，也為我國(guó)聲樂的發(fā)展做出一定意義上的貢獻(xiàn)。

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