摘 要：優(yōu)秀的舞蹈藝術作品呈現(xiàn)在舞臺上，必然的直接關系是編導和演員之間需要建立良好的合作關系，正是這兩者共同產(chǎn)生作用之下，才使得舞蹈作品更加的完美。當然作品的成敗自然也取決于他們的關系，編導意圖的傳遞與演員的接受之間相互溝通，不僅能使舞蹈作品的內涵在舞臺上得以詮釋，同時也能使演員表現(xiàn)出高于生活的美的藝術形式。

關鍵詞：舞蹈作品；編導；演員；互動

1 舞蹈創(chuàng)作中編導的職能

（1）具有認識生活、感受生活的能力。舞蹈創(chuàng)作是建立在深厚的生活基礎上的，編導的視角應該更為廣泛深入生活的每一個領域，用自己敏銳的觸角去把握生活和感受社會，通過視覺感受將五彩繽紛的生活片段融入自己的記憶倉庫中，這便是編導自身的積累。藝術來源于生活，卻高于生活，對生活的積累并不是不加選擇的復制，而是瞬間抓住其中帶有生活本質特征的形象加以印刻，這種認識生活和感受生活的能力是可以激發(fā)編導創(chuàng)作的靈感，從而才能給演員去復述，營造他們想象的空間。

（2）對生活的舞臺再現(xiàn)能力。作為一名舞蹈編導，用自己的方式去反映現(xiàn)實生活，捕捉生活形象，發(fā)現(xiàn)其中的亮點，將頭腦中對于生活的顯現(xiàn)，接受情感轉化成適合于舞蹈構思的“動作素材”，將他們重塑之后搬上舞臺，是每個舞蹈編導最需要學習和把握的事情。舞蹈編導在反映現(xiàn)實生活、概括生活、捕捉舞蹈形象的同時富于自己獨特的想象力，抓住其形象的特點，將“胸中之竹”轉化成為“手中之竹”。這也是作品形成過程中重要的一個部分。

（3）集編導、教育、演員于一身的能力。一個好的作品需要好的編導的引導，如果編導不能夠將自己的想法灌輸給演員那么再好的演員再好的作品也就如同廢紙一張。作為編導必須要有清晰的邏輯和獨立的思維，具有統(tǒng)籌全局的能，只有具備這樣的能力才有可能像教師一樣去表達，像演員一樣的去示范。對動作的拿捏必須像演員一樣一定是精準清晰的，如果編導含糊的示范，那么演員不能理解你所再現(xiàn)的內容讓他處于混沌的狀態(tài)，所要表達的內容也就理所當然失去本色。

2 舞蹈演員在舞蹈創(chuàng)作的重要性

（1）舞蹈內容的表現(xiàn)者。當舞蹈動作按照一定的觀念或情感意向進行目的性的排列與組合，并被安置在某種感情環(huán)境中時，這種舞蹈動作便轉換成舞蹈特定的語言。舞蹈是通過肢體語言來傳達的，呈現(xiàn)的是一個思想和對話的世界，舞蹈演員就是舞蹈內容的表現(xiàn)者。在舞蹈表達過程中，舞者既是形象的體驗者，也是美的價值的彰顯者、詮釋者。舞者要善于在體悟對話之美的同時，又將其升華、轉換為表現(xiàn)形象，通過自己靈動的肢體、情感的體會而流露出的情感與觀者的心靈碰撞，使之具有更為典型的藝術魅力。

（2）編導傳遞感情的載體。舞蹈中塑造的形象是編導頭腦中的意向表達，需要依靠演員的肢體來說話，而演員所負責的是賦予這個形象新的氣息，展現(xiàn)的是自我情緒和形象的空間，透過自己獨特的方式向觀眾傳遞情感，演員就是編導傳遞感情的載體，正是因為他們真摯的情感才能打動觀眾。作品是編導意識的再現(xiàn)，而演員是作品賦予情感的表達，作品的形成需要靠演員去樹立，那么舞蹈演員就是編導和觀眾之前的橋梁。

（3）靈感碰撞的啟發(fā)者。編導在編排的過程中首先會對演員進行全面的了解和捕捉，對演員的獨特性和優(yōu)勢的充分把握后才會進行編創(chuàng)，如果這些優(yōu)勢能在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，那么這個作品已經(jīng)成功了一半，所謂的因才施編?？墒钱斘覀冇龅綄嶋H操作出現(xiàn)偏差，我們的編排并不適合演員的運動方式時，編導所要做的是充分調動演員的思維，演員“意外的反應”，可能卻產(chǎn)生了奇特的效果，這時演員也許才是我們思維突變的啟發(fā)者，當靈感發(fā)生碰撞時，產(chǎn)生的效果是我們無法預想的，正是這樣碰撞的情況下，我們才能將演員的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，使得作品更加的完美。

3 舞蹈創(chuàng)作中編導與演員的關系

在一個作品中舞蹈編導和舞蹈演員是舞蹈創(chuàng)作中兩個相互依賴、相互推動的整體但是又是兩個獨立的環(huán)節(jié)而存在的。一個作品的成功離不開編導和演員之間的密切合作及和諧的交流。每一個作品的背后都夾藏著編導和演員的付出，只有編導和演員之間營造和諧的氛圍，碰觸的氣場才會使得作品更加的強大而獨立。

（1）引領者和彰顯者。當我們站在作品的角度去看編導和演員時，編導就是完成整個作品的引領者，作為作品的靈魂必須有能力引導演員朝著具有創(chuàng)作的肢體前進，而不是一味模仿；而演員就是作品的彰顯者，是賦予靈魂生命的血液，讓我們的作品充滿著生機和無限的想象。在排練的過程中，編導首先要做的就是調動和接納演員的能力，幫助演員建立自信，想盡一切辦法讓演員相信自己的潛力和實力，重新認識自己，給出積極性的指導激發(fā)演員的學習動力。雙方在合作的過程中要不斷地交流互動，演員要給予積極的配合，主動的調動自己的主觀能動性，將自己的優(yōu)勢得以盡情施展。舞蹈演員作為形象美的創(chuàng)造者，又是舞蹈創(chuàng)作過程中賴以生存的特殊材料，是舞蹈作品傳遞情感的中心環(huán)節(jié)。編導除了對演員的平日訓練，還應該對作品的背景加以灌輸，讓演員自己在頭腦中建立“形象庫”，只有不斷地豐富演員的綜合素質才可能展現(xiàn)出絢麗多彩的形象。

（2）啟發(fā)互動的關系。藝術創(chuàng)作最終是需要通過塑造形象感染和打動觀眾，在創(chuàng)作的過程中我們分工不同，但只有共同的努力才能完成舞臺形象的塑造。編導在營造作品的背景之后，要充分的調動演員的情緒，讓演員跟著你渲染好的氣氛中去。此時演員應該注意編導所關注的點，很快地將自己融入作品的氛圍中。此時的互動，會讓演員如同身臨其境般找到與作品相符合的情感體驗，當演員與編導所要的意向達到融合時，作品所呈現(xiàn)的才是最初的樣貌。此外，在我們的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的動作演員的不適應性是在所難免，我們可以根據(jù)啟發(fā)演員充分的吸收反饋而得到更多的靈感，但是編導一定要注意保持獨立的思維，認準創(chuàng)作最初的“感覺”，知道作品最該“堅持”的是什么，不能因為演員的想法而進行任意的改變，反而改變了初衷的好的創(chuàng)意。因此，互動和共同研究是最好的解決辦法。在排練的過程中，編導不能只是單純的示范的動作，而是應該更好地去啟發(fā)演員的二度創(chuàng)作，可以通過演員已有的圖示或者是更生動的敘述去啟發(fā)演員，幫助和引導他找到適合他自身的優(yōu)勢。例如，演員有良好的旋轉素質，編導就需要通過自身的示范，指導演員去摸索和發(fā)現(xiàn)，多角度多空間的去挖掘情感與舞蹈動作（旋轉）的結合。而演員不能只會模仿編導教給的示范動作，而不積極進行二度創(chuàng)作，應該積極的給予編導反饋，將自己置身于情境中，用心去感受和理解找到符合情境并有自身規(guī)律的條件反射。

有效的溝通，營造一個和諧的互動氛圍，是編導和演員合作的關鍵。有效的互動可促使好的想法、意見得到交流和共享，從而使得雙方足夠的了解和支持。因此，良好的互動關系是一部作品通往成功的重要橋梁。

參考文獻：

[1] 平心.舞蹈心理學[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2] 李仁順.舞蹈編導概述[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[3] 何群.舞蹈動作與創(chuàng)作思維[M].北京：中國戲劇出版社，2011.

[4] 卡琳娜·伐納（法）.舞蹈創(chuàng)作法[M].鄭慧慧，譯.上海：上海音樂出版社，2005.

[5] 江口隆哉（日）.舞蹈創(chuàng)作法[M].金秋，譯.北京：學院出版社，2005.

[6] 肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學出版社，2003.

作者簡介：曾翾，女，江西萍鄉(xiāng)人，在讀研究生，研究方向：舞蹈學（編導）。指導老師：徐小平endprint