王阿洋

【摘要】隨著我國音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，音樂形式紛繁多樣。銅管樂器的演奏已經(jīng)不被人們所陌生，如：小號、圓號、長號的聲音特點，它們標(biāo)志性的樂曲也已經(jīng)深入人心。有很多人認為銅管樂器費氣力，很辛苦，對身體健康不利。事實證明這些都是陳舊的錯誤觀點。之所以是錯誤觀點是因為對這類樂器的演奏方法不了解造成的，而不普及又是不了解的根本原因。相比小提琴、鋼琴演奏其實只是辛苦的表現(xiàn)形式不同。但不科學(xué)的演奏方法也是讓人們誤解的原因之一，所以規(guī)范科學(xué)的銅管樂器教學(xué)方法是讓銅管樂器演奏健康發(fā)展的前提。人們才能真正地認識了解這類樂器，從而熱愛這類樂器的演奏，使銅管樂器演奏水平提高到一個新的層次。

【關(guān)鍵詞】銅管樂器 教學(xué) 方法 素質(zhì)培養(yǎng)

銅管樂器的演奏具有豐富的表現(xiàn)力，既可以奏得嘹亮、清脆、輝煌、也可以細膩、柔和、如歌。人們很容易就會被它的感染力打動而喜歡上它。但是學(xué)習(xí)演奏銅管樂器卻并非那么容易，很多人半途而廢，覺得很累而且很難有提高的空間。所以越來越多的人不選擇學(xué)習(xí)演奏銅管樂器。這種觀點主要是一些教師對演奏教學(xué)的不系統(tǒng)對科學(xué)方法認識不足而導(dǎo)致的。急于求成的完成一些不符合學(xué)生基本功能力的樂曲，不能循序漸進的進行奏法上的系統(tǒng)訓(xùn)練，和一些教師在教學(xué)理念上的問題而顯現(xiàn)出學(xué)生演奏效果的差強人意，最后使人們誤解演奏銅管樂器是一種身體的壓力而不是美的行為。筆者通過演奏方法最基本的幾點對銅管樂器演奏教學(xué)進行討論和研究。

一、銅管樂演奏者的條件：

銅管樂器演奏者在以往大家的認識中是要求身體條件的。比如吹大號的人，不能個子太??；吹小號、圓號的人，不能嘴唇太厚，喜歡長號，但手臂太短。其實現(xiàn)今在科學(xué)的演奏方法和樂器制造科技的進步面前已經(jīng)不那么重要。

吹小號的人嘴唇厚也可以吹出漂亮的音色，也能演奏高音的超吹，甚至比以前認為薄嘴唇的人音色更加飽滿更有耐力。如果太厚的話還可以通過號嘴大小的調(diào)整來更加完善演奏?，F(xiàn)在活躍在世界登封的演奏家有很多都是黑人，黑人的生理特點就是嘴唇相對厚一些，但是演奏卻是世界級的水準(zhǔn)，所以嘴唇厚已經(jīng)不是問題。

吹長號的人手臂只要是正常發(fā)育都可以拉到5、6把位，如果拉不到7把位的人，也可通過長號左手的變音鍵來完成音域。比如現(xiàn)在有很多女生的長號演奏家肯定不如男生的手臂長，但是演奏非常棒。

所以說上述這些條件不是絕對的，可以說身體條件是演奏樂器的優(yōu)勢能更好地發(fā)揮樂器的特點，但更重要的是對演奏的學(xué)習(xí)的熱情和循序漸進、刻苦鉆研的精神。有毅力、有恒心、科學(xué)的方法、系統(tǒng)的訓(xùn)練都可以學(xué)習(xí)好銅管樂器的演奏。

二、銅管樂演奏的呼吸：

呼吸這個問題一直是所有演奏者研究討論的話題之一。在這一方面，有很多演奏家教育家談過很多的方法，當(dāng)然都是有利于演奏方法的進步，比如胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸一直發(fā)展而來。如果在初級教學(xué)中這些方法的講述就會變得枯燥乏味，而且還會讓學(xué)生亂了頭緒，導(dǎo)致壓力而事倍功半。

在銅管樂器的演奏中氣息是非常重要的，在氣息的研究發(fā)展中，因?qū)ρ葑嘣絹碓礁叩囊?，演奏中氣息的量和力度不斷加大，最終發(fā)展到胸腹式呼吸。以往的胸式呼吸不夠科學(xué)，腹式呼吸已經(jīng)滿足不了現(xiàn)在的演奏需要。但是，胸腹式呼吸如何能被學(xué)生很快地掌握才是問題的關(guān)鍵。當(dāng)然，胸腹式呼吸要從腹式呼吸做起，先要學(xué)會用腹部支撐來做呼吸，一種是身體充分吸氣使得肺部膨大而把胸腔內(nèi)的各種器臟往下擠壓，橫膈膜下移而腹部擴張。另一種是為了能充分地吸滿氣而在主觀意識的指導(dǎo)下主動地將腹部往外擴張。這樣便做到了腹部的支撐。這樣講是對的，但是大多數(shù)學(xué)生并沒有能夠用好這種呼吸，反而把體力在練習(xí)中大量耗費。因為在這些觀點中都強調(diào)的是如何吸氣，而忽略了呼氣。而“呼”才是呼吸的第一項，不會呼氣是絕對不懂得吸氣的。

銅管樂演奏的呼吸要求是自然的，如歌唱一般。我們生活中的呼氣是沒有任何束縛和壓力的，而吹奏時絕對不可能和生活中一樣，而且要比喘氣的量大得多。這種自然其實是呼吸的流暢，在這個過程中沒有任何的阻礙，才是呼吸的自然。而阻礙大多數(shù)是喉嚨和口腔的緊張造成的，有很多人在吹奏中會把臉漲得通紅，這就是因為沒有把身體里的氣流暢地吹出去，在喉嚨的位置截斷了氣流，在身體里形成了對抗的力量。這樣的問題，不但音色不會好，而且對身體的健康也不利。

在氣息的訓(xùn)練中應(yīng)該先強調(diào)呼，把身體里的氣吹出去，然后充分的吸氣再用力的吹出去，像吹氣球一樣，最好先把腮鼓起來體會，因為這樣會讓喉嚨和口腔得到放松。循環(huán)幾次的練習(xí)，我們會發(fā)現(xiàn)不論怎么吸氣，有抬肩膀或者不抬，在吹氣時身體都會下沉，腹部自然會用力而且向外擴張，很容易地找到腹部的支撐。然后來說吸，保持住呼氣的位置，撐住腹部的擴張，然后充分吸氣。注意不要張大口腔和喉嚨要在呼氣的狀態(tài)上進行否則會吸得很少，也會在呼的時候造成緊張。這樣，就很容易的掌握了吹奏地呼吸。但是，在實際的演奏中是不建議鼓腮的，還需要在建立好口型的同時保持好這樣用氣的狀態(tài)。其實這么做只是加強了自然呼吸的量與力度，方便找到用氣的方向，不會被方法所束縛，學(xué)生接受起來比較容易。

三、銅管樂演奏的口型：

銅管樂器都是用圓形的號嘴來發(fā)聲，通過嘴唇的震動與號嘴相互作用而產(chǎn)生音響。不像木管樂器由哨片發(fā)音，在氣的直接作用下使哨片震動發(fā)出音響。所以對于銅管樂器吹奏的口型要求，就相對要高一些。在銅管樂演奏的口型方面，前人已經(jīng)研究和總結(jié)了許多種方法，比如：微笑型、癟嘴型、收口型等等。這些對口型的總結(jié)無疑是對銅管樂發(fā)展的進步，因為口型是直接關(guān)系到音色的統(tǒng)一、演奏的耐力、和音域的問題。建立一個科學(xué)的口型對一個學(xué)習(xí)銅管樂器的人是非常重要的。

銅管樂器組里號嘴的形狀都是圓形碗狀的，但他們的大小卻是各不相同。由圓號、小號、長號、大號、從小到大的依次排列。在號嘴的大小有別的情況下，有很多人認為口型是不同的，號嘴小的樂器嘴唇要包一些，號嘴大的樂器嘴唇要翻開一些。其實，這些觀點是有片面性的。這樣的口型不統(tǒng)一，如果在樂隊中銅管整個聲部的聲音就會沒有融合性。因為在發(fā)音震動的位置不一樣，嘴唇的包與翻也就是白唇與紅唇震動點的區(qū)別，自唇也就是外唇震動起來效果會尖銳聲音窄，紅唇震動起來效果是柔和的聲音厚實。所以，要想聲音上統(tǒng)一，就必須尋求口型上的統(tǒng)一?，F(xiàn)在對銅管聲音的要求是厚重而又張力的，吹奏要就用紅唇來震動，口型其實就是用來固定嘴唇的震動位置，也就是說口型的要求不是在嘴唇的位置，而是嘴唇周圍的肌肉。建立好嘴部周圍的肌肉，幫助嘴唇固定位置，讓嘴唇能夠放松自由地震動就是最科學(xué)的口型。例如：木管樂器大多都是哨片發(fā)音的，銅管的嘴唇其實就起到哨片的作用，木管的哨片根部都是由螺絲或者銅絲固定的，想象到嘴唇上，也就是嘴唇周圍的肌肉要像哨片一樣固定好。這樣，口封由嘴唇周圍的肌肉來控制，就能收放自如。

在教學(xué)過程中，口型的問題要反復(fù)的要求，首先不用號嘴讓學(xué)生做到上下嘴唇自然對齊，然后吹氣來把嘴唇震動起來，哪怕是嘴唇整個的震動都可以，慢慢的讓嘴唇周圍的肌肉向牙齒和牙床緊貼，嘴唇的震動范圍就會縮小，形成唇震。這個過程要注意，上下唇內(nèi)不要存氣，如果鼓起來就說明嘴周圍的肌肉沒有用上力量，沒有起到控制和固定的作用。把號嘴加上后，只要不讓號嘴的邊沿壓到紅唇上，都是正確的。在剛開始練習(xí)時，號嘴要輕輕的接觸嘴唇，不給壓力，讓嘴唇的震動變得主動，反復(fù)的練習(xí)，嘴部的肌肉就會慢慢的形成。銅管樂器吹奏的口型都要建立在嘴部周圍肌肉控制和固定的基礎(chǔ)上，大小號嘴不同的樂器，不同點只在于嘴唇的震動點和震動面積上。

四、教學(xué)過程中對演奏觀念和素質(zhì)的培養(yǎng)：

銅管樂演奏的魅力不單單表現(xiàn)在聲音和技巧上，而是從聲音和技巧中透射出的音樂內(nèi)容與情感。也就是說，我們學(xué)習(xí)一樣樂器不是展現(xiàn)技術(shù)，而是通過樂器來表達音樂。培養(yǎng)一個演奏者，不能單純的塑造他的演奏能力，而是要全面的提高學(xué)生的人格素質(zhì)和內(nèi)在修養(yǎng)，以及藝術(shù)氣質(zhì)。因為音樂帶給人們的不只是聽覺上的一種享受，還有在聽完之后的給人們的一種心靈的感悟，啟示乃至于精神上的觸動。這就要求演奏者不僅有對演奏能力的駕馭，更重要的是演奏者的人文修養(yǎng)和對藝術(shù)的理解?，F(xiàn)在的學(xué)生知識結(jié)構(gòu)單一，對演奏的音樂沒有更多的理解和分析，這會直接影響到對音樂的詮釋和藝術(shù)表達。舒曼針對藝術(shù)門類間的貫通，有過這樣精彩的論述：“有教養(yǎng)的音樂家能從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發(fā)，同樣，美術(shù)家也可從莫扎特的交響曲中獲益非淺。這就證明藝術(shù)門類之間是相通的，要多元化的學(xué)習(xí)以及融匯藝術(shù)的精髓并注入到靈魂深處，從而提高人文修養(yǎng)。所以需要在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生去了解一些相關(guān)學(xué)科的知識，比如文學(xué)、美術(shù)、建筑以及其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂作品總是脫離不開其產(chǎn)生的歷史背景的，音樂家在創(chuàng)作過程中也反映出該時期所特有的社會政治、經(jīng)濟、宗教文化和人文精神的表現(xiàn)。因此培養(yǎng)學(xué)生對其相關(guān)藝術(shù)知識的了解，能夠?qū)€人內(nèi)在氣質(zhì)提供幫助，也會體現(xiàn)在演奏音樂的內(nèi)涵中，這點是尤為重要的。

（責(zé)任編輯：劉小紅）endprint