李學(xué)杰

摘 要：攝影術(shù)的發(fā)明是一項(xiàng)科學(xué)技術(shù)的發(fā)明，其與科學(xué)技術(shù)和繪畫藝術(shù)有著一種天然的血緣關(guān)系。文章從分析攝影的誕生、畫家與攝影以及繪畫與攝影在風(fēng)格、流派方面的相互關(guān)系，揭示西方繪畫對(duì)攝影的技術(shù)誕生及藝術(shù)發(fā)展的影響，感受繪畫與攝影的差異與交融。

關(guān)鍵詞：攝影術(shù) 繪畫 風(fēng)格 流派

當(dāng)世界美術(shù)史發(fā)展到了19世紀(jì)上半葉的時(shí)候，出現(xiàn)了未來與繪畫相媲美并相互借鑒、相互融合的另一種造型藝術(shù)門類——攝影。攝影術(shù)在它發(fā)明的初期階段，曾經(jīng)一直被認(rèn)定為屬于科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)明，并以其科學(xué)技術(shù)的優(yōu)勢(shì)為繪畫藝術(shù)服務(wù)。有的人說，繪畫造就了攝影，但同時(shí)也有的人認(rèn)為：攝影的出現(xiàn)改變了繪畫。

一、攝影在繪畫影響下誕生

重視透視比例關(guān)系及光影的色彩變化一直是西方繪畫的傳統(tǒng)。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)的畫家們?yōu)榱藴?zhǔn)確地再現(xiàn)繪畫景物的比例大小和透視關(guān)系，利用“小孔成像”原理發(fā)明和使用了一種被叫做“繪畫暗箱”的繪圖裝置。早期的畫家們充分利用這些繪畫裝置仔細(xì)研究繪畫的透視原理及物體比例關(guān)系，并將其發(fā)展完善而成為了“透視學(xué)”。

利用暗箱獲取影像的“小孔成像”原理，早在2400年前我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《墨經(jīng)》中就已有記述。在西方，關(guān)于小孔成像的記載最早出現(xiàn)于古希臘著名哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德的著述中。達(dá)·芬奇曾于1490年在他的筆記中留下過有關(guān)暗箱的應(yīng)用記載。1558年，意大利文藝復(fù)興后期畫家喬萬尼·波爾塔《自然魔術(shù)》一書中對(duì)暗箱應(yīng)用作了如下記述：把影像反射在放有紙張的畫板上，用鉛筆畫出輪廓，再著色，就完成了一幅畫。這種方法很簡(jiǎn)單，即使不會(huì)繪畫的人，也可以使用這種裝置。①可以說，從文藝復(fù)興時(shí)期開始，以達(dá)·芬奇、拉斐爾和安格爾等為代表的西方繪畫大師已經(jīng)掌握利用“暗箱”并通過小孔投影獲取影像來作為繪畫的工具和造型手段，熟練運(yùn)用透視技術(shù)、比例關(guān)系等來表現(xiàn)造型的“準(zhǔn)確”和藝術(shù)的“真實(shí)”。

時(shí)光到了1826年，法國(guó)石版印刷工人尼埃普斯為將線條轉(zhuǎn)印到石版上而把涂有瀝青的合金板放入暗箱曝光，從而完成了世界上第一幅永久保留下來的經(jīng)感光而成的圖像。同為法國(guó)人的畫家與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師路易·雅克·芒特·達(dá)蓋爾，也在努力尋求一種能使“繪畫暗箱”中投射的影像得以固定下來的方法。達(dá)蓋爾在繪制全景畫的基礎(chǔ)上，發(fā)明了一種在投射時(shí)能造成逼真視覺效果、變化多端的新型全景畫“迪奧拉馬”（diorama）。但他認(rèn)為“迪奧拉馬”還只是一種無法固定的幻像。②

經(jīng)過達(dá)蓋爾對(duì)尼埃普斯“日光攝影法”的不斷改進(jìn)，終于有了今天我們稱之為攝影的可以保存“永恒的”、“用光繪就的圖畫”。1839年8月19日，達(dá)蓋爾的朋友、法國(guó)科學(xué)院終身秘書、巴黎國(guó)立天文臺(tái)臺(tái)長(zhǎng)多米尼克·弗蘭西斯·阿拉戈在法國(guó)科學(xué)院與藝術(shù)院聯(lián)合會(huì)議上將“達(dá)蓋爾版攝影法”的發(fā)明公布于世標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。由于拍攝出來的肖像照片精確而快速，所以畫家們很快接受了當(dāng)時(shí)被稱之為的照相術(shù)。特別是眾多的肖像畫家因此而改行成為了攝影師，肖像也因由“人畫”成為“機(jī)畫”。由此，著名的古典主義大師安格爾曾說：“攝影術(shù)真的是巧奪天工， 我很希望能畫到這樣逼真， 然而任何畫家可能也辦不到。”

二、攝影在與繪畫消長(zhǎng)相伴中得到承認(rèn)與尊重

攝影與繪畫都是二維空間的平面造型藝術(shù)。相對(duì)于歷史久遠(yuǎn)的繪畫來說，攝影又是一門年輕的藝術(shù)。攝影術(shù)是由畫家發(fā)明的，早期的攝影家也大都是畫家出身，他們都具備極強(qiáng)的美學(xué)觀念和扎實(shí)的繪畫功底。其創(chuàng)作是用攝影的手段來表現(xiàn)繪畫的效果，像創(chuàng)作一幅繪畫作品那樣來完成一幅完美的攝影作品。因此，攝影藝術(shù)也就很自然地就繼承和吸收了繪畫的造型原理，運(yùn)用著已被繪畫證實(shí)了的美的規(guī)律，從而形成了“繪畫審美觀”。如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德在拍攝道德寓意作品《兩種生活方式》（圖1）時(shí)，預(yù)先設(shè)計(jì)構(gòu)圖并畫出素描草稿，然后在攝影大棚中精心搭制拍攝場(chǎng)景，將眾多專業(yè)模特兒、道具組織裝扮進(jìn)行拍攝，最后通過暗房加工技術(shù)將30多張底片沖洗成一幅16×31時(shí)大的照片，以使照片畫面取得像拉斐爾《雅典學(xué)院》的藝術(shù)效果。由于深受西方繪畫理論和實(shí)踐的影響，也就有了“繪畫風(fēng)格”的“畫意攝影”。早期攝影以模仿繪畫風(fēng)格為攝影的藝術(shù)創(chuàng)作路線，用光、影調(diào)都遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问椒▌t，極力追求繪畫的效果。這一時(shí)期的很多畫家拿起相機(jī)，投入到攝影家的行列之中，拍攝了大量的古典主義油畫構(gòu)圖造型的攝影作品。因此，可以認(rèn)為19世紀(jì)的攝影史就是摹仿繪畫為始終的一段歷史。

攝影術(shù)出現(xiàn)之后，雖然越來越多的畫家轉(zhuǎn)而搞起了攝影，但畫家們最初的反應(yīng)是復(fù)雜的。曾經(jīng)有畫家驚呼“繪畫從此死了”，然而對(duì)畫家而言，攝影再現(xiàn)物體形象的精確表現(xiàn)能力是極具吸引力的。安格爾表示“攝影術(shù)真是巧奪天工，……是任何畫家也難以做到的”，他在一邊感嘆并積極參與阻止攝影活動(dòng)的同時(shí)，卻在私下運(yùn)用照片作為素材進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。英國(guó)畫家希爾在為474名蘇格蘭教會(huì)代表繪畫肖像之時(shí)，也發(fā)覺運(yùn)利用攝影術(shù)協(xié)助繪畫能夠更加輕松而令人滿意。浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦在1851年創(chuàng)辦法國(guó)首個(gè)攝影團(tuán)體時(shí)曾不無惋惜地公開表示攝影術(shù)的出現(xiàn)對(duì)他來說實(shí)在是太晚了點(diǎn)，使他不能充分地享受到攝影帶來的諸多便利。德加印象派繪畫大師，同時(shí)也是一位極具才華的攝影師，且對(duì)攝影的利用極具前衛(wèi)意識(shí)，是最早運(yùn)用攝影去探索和創(chuàng)新繪畫技藝的畫家之一。他挪用攝影的取景方式，把不完整的前景人物納入到繪畫的構(gòu)圖之中，并在其舞女和浴女的系列作品中經(jīng)常應(yīng)用（圖2）。德加根據(jù)照片的局部畫了很多構(gòu)圖別致的畫作，其繪畫作品中這種獨(dú)特、創(chuàng)新的構(gòu)圖方法常常來源于他對(duì)圖片影像的觀看靈感。

攝影出現(xiàn)之初，人們并認(rèn)可它是一種新的藝術(shù)門類，而只認(rèn)定其是存在于美術(shù)領(lǐng)域之外的一種純機(jī)械的技術(shù)手段。雖然眾多畫家不愿承認(rèn)與攝影之間有什么瓜葛，然而，從美術(shù)史研究發(fā)現(xiàn)，像德拉克洛瓦、庫(kù)爾貝、德加、埃金斯以及蒙克等19世紀(jì)眾多知名畫家都曾利用攝影照片來輔助繪畫。事實(shí)也證明，攝影從誕生開始就一直沒有遠(yuǎn)離過畫家。繪畫本來是再現(xiàn)物體瞬間即逝的靜態(tài)藝術(shù)，難以表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。進(jìn)入20到世紀(jì)以后，畫家們借助于攝影進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，并極力表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)態(tài)勢(shì)。畫家馬塞爾·杜桑從埃利斯奧芬的攝影作品《下臺(tái)階的人》中獲得啟發(fā)而創(chuàng)作了《下樓梯的裸體女人，第2號(hào)》，從而在靜態(tài)畫面中表現(xiàn)出時(shí)間的流動(dòng)（圖3）。未來主義畫家巴拉的《被牽的狗的動(dòng)力》同樣是通過描繪狗奔走時(shí)的連續(xù)動(dòng)作作為一種表現(xiàn)速度、運(yùn)動(dòng)、時(shí)間過程的繪畫語言。畢加索不僅熱衷于攝影，且對(duì)收集照片十分著迷，他曾把好幾張西非部落照片中的形象融入到《亞維農(nóng)的少女》一畫中（圖4），并通過打破傳統(tǒng)的透視觀念和繪畫手段，創(chuàng)造出從不同視點(diǎn)描繪對(duì)象的立體表現(xiàn)空間，開創(chuàng)了立體主義繪畫風(fēng)格。

著名美國(guó)藝術(shù)家、攝影師曼·雷曾經(jīng)說：“我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。”③曼·雷以畫家和攝影師的雙重身份闡述了繪畫與攝影之間的互補(bǔ)關(guān)系，同時(shí)也從實(shí)踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。西方繪畫中諸如對(duì)明暗、色彩、構(gòu)圖的選擇和運(yùn)用等等，無不用之于攝影。同時(shí)，不滿足于充當(dāng)繪畫的替代品，攝影也開創(chuàng)了諸如布列松的“決定性瞬間”、亞當(dāng)斯的“區(qū)域曝光法”，在不斷與繪畫的紛爭(zhēng)與交融中努力探索并確立起獨(dú)立的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。如今，攝影已經(jīng)與繪畫等其他藝術(shù)門類一樣成為有效傳達(dá)藝術(shù)觀念及創(chuàng)作思想的重要工具之一。

三、攝影在模仿繪畫風(fēng)格及流派中發(fā)展

攝影與繪畫的不解之緣，在于攝影術(shù)誕生之時(shí)繪畫藝術(shù)就早已成熟和完善。早期的攝影作品從構(gòu)圖到用光等方面的極力模仿促成了攝影作為“用光繪就的圖畫”所對(duì)繪畫藝術(shù)的依存，因此也就有了“畫意攝影”，出現(xiàn)了摹仿意大利“文藝復(fù)興”風(fēng)格的雷蘭德、摹仿楓丹白露畫派米勒的羅賓遜以及摹仿印象派畫家德加的德馬賽。

攝影的發(fā)明導(dǎo)致傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫已不可能在速度、效率和細(xì)致程度上與之相媲美。在肖像畫變成肖像攝影、風(fēng)景畫變成風(fēng)光攝影之后，人們逐漸意識(shí)到，類似照片的繪畫作品已完全沒有什么意義。面對(duì)攝影術(shù)的“威脅”和根于西方思想文化的異常活躍，畫家在攝影家的帶領(lǐng)下“闖入了現(xiàn)代精神之中”，重新認(rèn)識(shí)與反思傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言，不斷探尋有別于攝影的表現(xiàn)形式和技法，注重個(gè)性的風(fēng)格表現(xiàn)，使之與攝影相似的傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫拉開距離，由此便產(chǎn)生了西方繪畫史上以探索表現(xiàn)形式為主的畫派——印象派繪畫，成為現(xiàn)代繪畫的開端。在印象派、新印象派、后印象派繪畫之后，又相繼出現(xiàn)了抽象派、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、構(gòu)成派、達(dá)達(dá)派、超現(xiàn)實(shí)主義、塔希主義、未來主義、波普藝術(shù)等等眾多的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派。

早期攝影在摹仿繪畫效果基礎(chǔ)上得到發(fā)展，而現(xiàn)代派繪畫則又從摹仿照片中尋求突破。20世紀(jì)70年代，在美國(guó)興起的照相寫實(shí)主義繪畫更是以照片為基本素材，借助攝影技術(shù)細(xì)膩逼真的表現(xiàn)方式，摹仿并繪制大幅細(xì)致入微的繪畫作品。如表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材的畫家拉爾夫·戈因斯作品《金色的道奇》就以拍攝的輕型小貨車照片為基礎(chǔ)，繪制了一組描繪輕型小貨車的系列畫作。著名美國(guó)照相寫實(shí)主義畫家查克·克洛斯的《蘇珊像》、《肯特》等超級(jí)寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)作品表現(xiàn)出了對(duì)攝影明顯的依賴性，其對(duì)局部細(xì)節(jié)極其細(xì)微的刻畫所帶來的前所未有的震撼力和感染力，從中滲透著畫家強(qiáng)烈的主觀創(chuàng)造意識(shí)，并且超越了攝影所無法達(dá)到的個(gè)性化的藝術(shù)處理效果。

攝影的出現(xiàn)明顯地刺激和促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。④而在改變了繪畫藝術(shù)演變歷程的同時(shí)，也反作用于了攝影本身。在西方藝術(shù)風(fēng)起云涌的20世紀(jì)，攝影緊隨著西方繪畫進(jìn)入到了所謂的“現(xiàn)代派”時(shí)期，眾多攝影家不斷利用攝影的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式來表達(dá)前衛(wèi)的藝術(shù)思潮。于是乎，便出現(xiàn)了以注重色彩和光線表現(xiàn)的“印象主義攝影”以及“超現(xiàn)實(shí)主義攝影”、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等西方現(xiàn)代派攝影。如P·哈爾斯曼的《蒙娜麗莎達(dá)利》（圖5）。

攝影在其技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展過程中曾發(fā)明和運(yùn)用了多種不同的感光材料和曝光方法，也出現(xiàn)了像畫意攝影、紀(jì)實(shí)攝影、現(xiàn)代主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影等一系列的攝影流派。這些攝制方法和藝術(shù)流派的涌現(xiàn)不能不說是受到了繪畫重大而深遠(yuǎn)的影響。歷史發(fā)展到今天，可以肯定地說：繪畫有過多少風(fēng)格和流派，攝影也有過多少相似的流派和風(fēng)格。而在這其中，畫意攝影無疑是受西方繪畫影響最早和最深遠(yuǎn)的。

四、結(jié)束語

從攝影發(fā)展的歷史看，作為新興的藝術(shù)門類，攝影從誕生之初一直以藝術(shù)學(xué)徒的身份模仿藝術(shù)，而在表現(xiàn)藝術(shù)美方面，攝影也經(jīng)歷了一個(gè)從模仿到復(fù)制的自主創(chuàng)新過程。在藝術(shù)的內(nèi)涵與外延不斷擴(kuò)展的今天，攝影在與繪畫之間不斷并存互補(bǔ)、彼此交叉滲透和相互追逐碰撞中共同發(fā)展。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和數(shù)字影像手段普及，攝影與繪畫的交流與融合仍將是一種長(zhǎng)期依存的文化現(xiàn)象，也必將成為當(dāng)代影畫創(chuàng)作和信息技術(shù)教育發(fā)展中的一種明顯的趨勢(shì)。

注釋：

①楊紹先等 編著.攝影技術(shù)與藝術(shù)[M].高等教育出版社，2004.

②顧錚著.世界攝影史[M].浙江攝影出版社，2006.

③蘇珊·桑塔格著，艾紅華、毛建雄譯.論攝影[M].湖南美術(shù)出版社， 1999.

④朱羽君.攝影美學(xué)漫筆[M].北京：長(zhǎng)城出版社， 2003.

作者單位：周口師范學(xué)院教育科學(xué)學(xué)院