高偉

摘要：在藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，器樂(lè)演奏可以說(shuō)是一門(mén)高級(jí)別、高智商的技能訓(xùn)練，如何提高和鞏固演奏的水平，是靠長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐練習(xí)以及學(xué)習(xí)過(guò)程中的合理方式來(lái)達(dá)到的。練習(xí)方法與鞏固提高演奏技術(shù)有著緊密的關(guān)系。練習(xí)效率是每個(gè)演奏者所終生追求的，練習(xí)方法的得當(dāng)直接關(guān)系著效率的提高，合理科學(xué)的練習(xí)方法是效率提高的前提保證，是演奏水平提高的重要因素，更是演奏技術(shù)理論形成與演奏風(fēng)格定性的主要前提條件。

關(guān)鍵詞：器樂(lè)演奏 練琴方法 學(xué)習(xí)方式 演奏意識(shí) 演奏思維

談及練琴方法，是筆者在習(xí)琴多年后，從老師的教導(dǎo)與自我觀察實(shí)踐中不斷認(rèn)知，進(jìn)行總結(jié)，從而認(rèn)識(shí)到在學(xué)習(xí)過(guò)程中，練習(xí)方法的合理性是至關(guān)重要的。我們?cè)?jīng)的玩命苦練，可效果確實(shí)屬一般，我們也經(jīng)常效仿前輩們“冬練三九夏練三伏”的精神，可如今在鋼筋水泥霓虹璀璨的城市中，在網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、媒體、逛街購(gòu)物誘惑下的浮躁生活中，又有誰(shuí)真正能做到前輩們的刻苦精神。那么我們現(xiàn)在更應(yīng)該重視練琴的方法，提高練琴效率。我們身邊不乏有痛苦于此的人，練琴刻苦，付出多余別人一倍的辛苦，卻事倍功半，最終被冠以“笨蛋”被稱為“低能”的名稱，時(shí)而久之自信全無(wú)，影響著以后的全部生活。這種痛苦筆者認(rèn)為在我們每個(gè)人身上都或多或少的有過(guò)，只是看如何調(diào)整，如何轉(zhuǎn)變學(xué)習(xí)觀念與方法，這就是練琴方法的重要性。

在藝術(shù)行當(dāng)里，類(lèi)似歌唱家突然失聲，演奏家突然失技的事情常有發(fā)生。在強(qiáng)烈的音樂(lè)沖動(dòng)下和盲目地演奏心里與生理滿足的情況下，往往忽視技術(shù)的合理運(yùn)用，演奏系統(tǒng)就會(huì)混亂，一旦失技在想重新恢復(fù)是非常難的，必須對(duì)演奏整體結(jié)構(gòu)重新審視，重新塑形鞏固，才能合理的、理性的演奏，這就是練琴方法的得當(dāng)與演奏理論形成與鞏固的內(nèi)在關(guān)系。

練琴方法、學(xué)習(xí)方法方向是統(tǒng)一的，也具有相互檢驗(yàn)的辯證關(guān)系。談及方法，筆者認(rèn)為沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之分，只有合適與不合適，合理與不合理，得當(dāng)與不得當(dāng)?shù)膮^(qū)分。在音樂(lè)風(fēng)格上，對(duì)于音樂(lè)的處理就會(huì)有各種技術(shù)要求，比如戲曲音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)、流行音樂(lè)、移植的西方音樂(lè)等都會(huì)有不同的演奏方法去詮釋音樂(lè)風(fēng)格。有不少人改方法幾乎貫通整個(gè)學(xué)習(xí)生涯，所謂“改”就是否定之前，重新對(duì)演奏技藝與思維記憶輸入新的系統(tǒng)，拿出大把時(shí)間與精力，可想而知是非常困難的，也多有自從改了方法后便不會(huì)演奏之說(shuō)。所以要根據(jù)自己的生理特點(diǎn)，機(jī)能特質(zhì)，合理的運(yùn)用從而形成適于自己的演奏框架與系統(tǒng)。那么從筆者自身三弦演奏專(zhuān)業(yè)淺談兩點(diǎn)對(duì)于器樂(lè)演奏的練習(xí)方法。

一、強(qiáng)調(diào)練習(xí)的整體構(gòu)架與系統(tǒng)性

立足于整體架構(gòu)，強(qiáng)化技術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部各子系統(tǒng)之間的能動(dòng)性作用，強(qiáng)調(diào)各子系統(tǒng)之間的內(nèi)在聯(lián)系，如右手“彈挑”“滾奏”“遙指”等，左手“按”“揉”“沾”“打”等技術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，從觀念與技術(shù)理論上對(duì)各子系統(tǒng)做以區(qū)分，避免演奏中的技術(shù)概念混淆。任何一個(gè)獨(dú)立技巧的優(yōu)劣以及各個(gè)技巧之間所構(gòu)成的作用關(guān)系的合理與否，都會(huì)對(duì)整個(gè)系統(tǒng)的質(zhì)量及穩(wěn)定性發(fā)生影響。

（一）注重思維記憶訓(xùn)練

音樂(lè)是感性的，技術(shù)是理性的，無(wú)論音樂(lè)的激情恢弘，浪漫委婉，滑稽幽默，都離不開(kāi)理性技術(shù)的支撐，在賦予音樂(lè)感性思維的同時(shí)，一定保持著技巧的理性思維把握，這樣就會(huì)穩(wěn)定演奏狀態(tài)，減少演奏的失誤率。在我們的習(xí)琴過(guò)程中不乏有看著電視看著雜志練琴的經(jīng)歷，這樣只會(huì)鍛煉肌肉的發(fā)達(dá)，卻對(duì)技術(shù)理論系統(tǒng)的記憶造成混亂，就會(huì)發(fā)生練琴不進(jìn)步，反而越來(lái)越差的后果，練琴不是體力活動(dòng)的鍛煉而是大腦對(duì)動(dòng)作要領(lǐng)的思維記憶，從“彈挑”來(lái)說(shuō)，都認(rèn)為非常簡(jiǎn)單，只是簡(jiǎn)單地把它當(dāng)做機(jī)能訓(xùn)練，而不認(rèn)真練習(xí)，那會(huì)發(fā)生每一次“彈挑”的技術(shù)動(dòng)作都不會(huì)統(tǒng)一，每一段時(shí)間都不一樣，這樣就造成了演奏不穩(wěn)定，失誤率高等不好的狀況。如果不認(rèn)真對(duì)待技術(shù)訓(xùn)練，在練習(xí)過(guò)程中，就會(huì)不斷地重復(fù)鍛煉不合理的技術(shù)動(dòng)作，久而久之，不合理的動(dòng)作就會(huì)把正確的演奏方法沖擊垮。任何演奏技巧的練習(xí)，都應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)榇竽X對(duì)技術(shù)動(dòng)作鞏固記憶練習(xí)的觀念，保證百分百的動(dòng)作準(zhǔn)確率，不斷穩(wěn)定與鞏固，而不能盲目的練習(xí)。

深入就是練琴的的細(xì)化性，拿滾奏而言，在很多教科書(shū)上都解釋為：彈跳的加速就是滾奏，既滾奏﹦彈跳的加速。這無(wú)疑從動(dòng)作的性質(zhì)，動(dòng)作的機(jī)制，動(dòng)作的訓(xùn)練，及影響的描述都形成了一個(gè)極大的誤區(qū)。我們一味的追求快，這種練習(xí)過(guò)程中體力透支，和欲速則不達(dá)的內(nèi)心痛苦摧殘著不少習(xí)琴者。不少人在演奏過(guò)程中的滾奏也只是憑著感覺(jué)而滾奏而已，卻極少去理性的把滾奏拆開(kāi)進(jìn)行定數(shù)練習(xí)，如四分音符的滾奏，可以依次的變成2次（八分音符），4次（十六分音符），8次（三十二分音符）， 如果作品速度較快，我們可選擇把四分音符的滾奏變成4次（十六分音符），如果作品速度慢則可以變成8次（三十二分音符），這樣經(jīng)過(guò)訓(xùn)練就會(huì)做到“心里有數(shù)”。反之滾奏就會(huì)每次不統(tǒng)一，失誤率提高，急的不能急，緩的不能緩，演奏之中滾奏就顯得毛躁。同比的輪指技巧也是如此，如何定速，如何定數(shù)，都應(yīng)根據(jù)作品的需要而進(jìn)行理性的思考與設(shè)計(jì)，在練習(xí)過(guò)程中把設(shè)計(jì)好的程式進(jìn)行鞏固，這樣就會(huì)穩(wěn)定了思維記憶。避免了類(lèi)似對(duì)曾經(jīng)演奏過(guò)的作品突然失憶的情況發(fā)生。

（二）意念先于動(dòng)作的訓(xùn)練

在演奏中，應(yīng)該意識(shí)思維走在演奏技法的前面，這種能力需要長(zhǎng)久鍛煉，拿視奏而言，經(jīng)常聽(tīng)說(shuō)正在演奏第一小節(jié)，而思維意識(shí)已經(jīng)走到第五小節(jié)，開(kāi)始總感覺(jué)這是一種奇說(shuō)，不可能達(dá)到，經(jīng)實(shí)踐證明，這是樂(lè)團(tuán)樂(lè)師必備的素質(zhì)。意識(shí)先行，可以從總的概念講就是當(dāng)演奏一部作品的一開(kāi)始，就已經(jīng)設(shè)計(jì)好了整部樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)與詮釋理念直至結(jié)束，這都需要思維意識(shí)的把握。從細(xì)節(jié)入手，意識(shí)要先于動(dòng)過(guò)，意識(shí)要走在每個(gè)技術(shù)動(dòng)作之前，控制調(diào)整好每個(gè)技巧的轉(zhuǎn)換與結(jié)合，如一弦如何轉(zhuǎn)換到三弦，弾如何接輪指，換把等技術(shù)，一定要意識(shí)先行，切勿隨著感覺(jué)走。所謂經(jīng)常提到的“控制”，也就是需要意識(shí)把握，如果沒(méi)有意識(shí)的先行條件，是無(wú)法對(duì)技術(shù)與音樂(lè)進(jìn)行控制的，這也是意思先于行動(dòng)的最重要性。

二、學(xué)習(xí)方法與練琴方法的結(jié)合

合理科學(xué)的練琴方法與合理規(guī)劃的學(xué)習(xí)方法方式是迅速提高器樂(lè)演奏水平的必要手段，所謂合理科學(xué)的練琴方法是運(yùn)用最合理的手段完成各個(gè)技術(shù)與技巧鏈接組合的鍛煉，延伸至學(xué)習(xí)方法所不同之處就是，如何學(xué)習(xí)，運(yùn)用某種訓(xùn)練方法在缺失與不足的方面進(jìn)行提高。在整個(gè)練習(xí)的過(guò)程中更要明確是自己練習(xí)目標(biāo)。如何成為優(yōu)秀的獨(dú)奏家，如創(chuàng)造更多的演出實(shí)踐機(jī)會(huì)；如何成為復(fù)合型的人才，如參加各種合奏訓(xùn)練；或者如何成為一名優(yōu)秀的教師，如仔細(xì)觀察總結(jié)教師授課過(guò)程。無(wú)論是熱衷哪一方面，都是需要有的放矢的進(jìn)行訓(xùn)練學(xué)習(xí)。俗話說(shuō)“藝不壓身”，多聽(tīng)、多看、多學(xué)、多想、為成為一名優(yōu)秀器樂(lè)演奏家開(kāi)拓更多的機(jī)會(huì)，打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。endprint

（一）中西結(jié)合的學(xué)習(xí)方式

在我們學(xué)習(xí)的概念中，“重獨(dú)奏曲輕練習(xí)曲”的傳統(tǒng)意識(shí)根深蒂固，從初學(xué)者而言，僅僅熟悉了幾種常規(guī)技巧，便迫不及待的開(kāi)始學(xué)習(xí)《新年好》《喜洋洋》、《步步高》等、從而在練習(xí)音樂(lè)作品的過(guò)程中來(lái)提高。這種急于求成的學(xué)習(xí)意識(shí)深深地埋在學(xué)生的心底，致使浮躁淺薄的學(xué)習(xí)狀態(tài)貫穿于我們整個(gè)的學(xué)習(xí)過(guò)程。作為西洋樂(lè)的訓(xùn)練方法是先于扎實(shí)的基礎(chǔ)練習(xí)，鞏固演奏技術(shù)體系，使其各種技術(shù)技巧能夠靈活運(yùn)用，得心應(yīng)手，然后在進(jìn)行大量系統(tǒng)的針對(duì)于每個(gè)技術(shù)環(huán)節(jié)的練習(xí)曲訓(xùn)練，以達(dá)到綜合能力水平的提高，最后還原技術(shù)的本質(zhì)，逐漸的由淺入深的接觸音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)，這樣對(duì)于我們經(jīng)常聽(tīng)說(shuō)“學(xué)習(xí)大提琴先練一年長(zhǎng)弓練習(xí)，學(xué)習(xí)小號(hào)先吹一年長(zhǎng)音”的說(shuō)法就見(jiàn)怪不怪了。

同時(shí)在室內(nèi)樂(lè)合奏，樂(lè)團(tuán)排練中會(huì)很明顯的發(fā)現(xiàn)，一切相對(duì)于民族器樂(lè)演奏中較復(fù)雜的節(jié)奏型，如三連音、六連音、四對(duì)三、二對(duì)三、連續(xù)切分音、快速后半拍等，甚至一些快速的十六音符演奏，對(duì)于我們民族器樂(lè)演奏而言，是相對(duì)較困難的，而且對(duì)其加強(qiáng)練習(xí)總還是缺乏準(zhǔn)確度，大家也經(jīng)常說(shuō)費(fèi)了“九牛二虎”之力，還不如一個(gè)彈鋼琴的孩子輕松自如。這就說(shuō)明我們民族器樂(lè)演奏在基礎(chǔ)訓(xùn)練方面的缺失。在合奏過(guò)程中我們發(fā)現(xiàn)，對(duì)于西洋樂(lè)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是復(fù)雜的節(jié)奏，音準(zhǔn)，視奏，卻輕松自如，坦然以對(duì)。我想，這就是由于長(zhǎng)期的有針對(duì)性的練習(xí)方法而達(dá)到的。這是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，大量的練習(xí)曲訓(xùn)練，復(fù)雜的樂(lè)隊(duì)片段訓(xùn)練，在這其中就會(huì)出現(xiàn)各種節(jié)奏與技術(shù)組合的訓(xùn)練，久而久之，形成演奏上的潛能意識(shí)。隨著溝通借鑒的學(xué)習(xí)思潮，節(jié)拍器，校音器等西樂(lè)的訓(xùn)練儀器也逐漸走進(jìn)了民族音樂(lè)的教室，我們應(yīng)該從一點(diǎn)一滴做起，踏踏實(shí)實(shí)的填補(bǔ)對(duì)于基礎(chǔ)音樂(lè)技能的訓(xùn)練。

中國(guó)民族器樂(lè)演奏的傳統(tǒng)練習(xí)方式是通過(guò)練習(xí)不同的音樂(lè)作品來(lái)達(dá)到水平的提高。西洋樂(lè)則是通過(guò)練習(xí)大量的系統(tǒng)的練習(xí)曲來(lái)達(dá)到綜合水平的提高，然后再去演奏作品時(shí)得心應(yīng)手。在繼承民族器樂(lè)傳統(tǒng)練習(xí)方法得基礎(chǔ)上，一定要借鑒西洋樂(lè)較科學(xué)較系統(tǒng)的練習(xí)方法，做到兩種方法相結(jié)合。

（二）復(fù)合型能力的鍛煉方向

藝術(shù)是可以借鑒的，掌握了解姊妹藝術(shù)形式更是提高自身器樂(lè)演奏水平的途徑，同時(shí)在競(jìng)爭(zhēng)如此激烈的社會(huì)中，我們應(yīng)努力使自己成為應(yīng)用型人才，復(fù)合型人才。在適用性與復(fù)合型人才的號(hào)召中，從實(shí)際出發(fā)，我們應(yīng)從 “視奏”“合奏”“舞臺(tái)實(shí)踐”幾個(gè)方面加強(qiáng)練習(xí)。

技術(shù)是為音樂(lè)而服務(wù)的，一切的技術(shù)手段最終都要回歸于音樂(lè)，首先技術(shù)是保證，良好的技術(shù)系統(tǒng)框架是保證完成音樂(lè)本質(zhì)的前提，在漫長(zhǎng)的習(xí)琴道路上，提高練琴效率，明確練琴方法方式，是我們時(shí)刻追求的。嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的練琴方法是演奏理論形成和鞏固的重要保證。endprint