摘要：演奏技法是鋼琴表演中的基礎(chǔ)要素，任何一個藝術(shù)表演都需要技巧性的內(nèi)容作為支撐，只有這樣，藝術(shù)作品才能表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。因此，演奏技法對于表演藝術(shù)家來講至關(guān)重要，它不僅可以凸顯鋼琴演奏的風(fēng)格特點(diǎn)，還能提高演奏藝術(shù)的深度和廣度?；诖?，本文將結(jié)合浪漫時期鋼琴演奏技法的發(fā)展特征和內(nèi)容，深度解析，演奏技法演進(jìn)的關(guān)鍵作用。

關(guān)鍵詞：浪漫時期 鋼琴演奏技法 發(fā)展研究

1790-1910這一歷史階段，被西方音樂界定位“浪漫時期”，在個人思想情感、藝術(shù)表達(dá)思潮的雙重影響下，鋼琴技法演進(jìn)趨勢日漸明朗化，演奏家、作曲家將鋼琴演奏推進(jìn)了公眾視野，鋼琴演奏成為浪漫時期最主流的藝術(shù)表現(xiàn)方式。因此，在浪漫時期，鋼琴技法的發(fā)展速度飛快，為后期鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

一、浪漫時期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）發(fā)展歷程

19世紀(jì)初，古典主義與浪漫主義匯聚，形成了嶄新的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格，其實，浪漫元素在后期古典主義音樂作品中便有所體現(xiàn)。著名藝術(shù)家貝多芬、羅西尼等人，在創(chuàng)作音樂作品時，經(jīng)常會在其中引入浪漫主義風(fēng)格元素，因此，也可以將他們的作品看做浪漫主義音樂先導(dǎo)。19世紀(jì)中葉，浪漫主義風(fēng)格音樂極度盛行，成為當(dāng)時主流的鋼琴表演文化，舒伯特作為浪漫主義音樂的先行者和創(chuàng)新者，其音樂作曲風(fēng)格獨(dú)樹一幟，形成了一個獨(dú)立的音樂體系。

（二）鋼琴技法理論概述

鋼琴技法是指利用操作技巧，將理論上的樂曲樂章轉(zhuǎn)變成具有欣賞價值的音樂，以技法操作原理為核心，創(chuàng)造藝術(shù)的構(gòu)建模型和實踐價值。鋼琴技法由八度、顫音、連奏、刮奏四種技法組成，在浪漫時期，八度顫音技法的使用頻率極高，該操作技術(shù)對演奏者的手指力量、手腕力量、手臂跨度要求很高，在不斷演進(jìn)的過程中，刮奏技法的表演形態(tài)也得到了良好的發(fā)展。綜上分析，在浪漫時期，鋼琴技法的發(fā)展呈多元變化，每個技法都在不斷演進(jìn)的過程中，同時，它們也在互相彌合，交互影響。

二、鋼琴演奏技法的發(fā)展研究

（一）技巧訓(xùn)練和培養(yǎng)

雖然繼承了羽管鋼琴、模槌鍵琴的演奏技法，但是隨著鋼琴樂器制造工藝的不斷發(fā)展，鋼琴彈奏音樂、音色控制原理發(fā)生了很大的改變。為滿足浪漫主義樂曲的演奏要求，演奏者必須適當(dāng)調(diào)整觸鍵速度與力度，根據(jù)不同材質(zhì)、制造工藝的鋼琴彈奏效果，調(diào)節(jié)按鍵控制手法。復(fù)雜機(jī)械構(gòu)造的鋼琴，能力傳導(dǎo)效率不高，所以彈奏時，演奏者應(yīng)進(jìn)行“高抬指”訓(xùn)練，提高手臂、手腕的活動能力，使其能在較寬廣的演奏范圍內(nèi)擊鍵，通過著重體會作品本身的特點(diǎn)來有選擇的進(jìn)行按鍵角度跟力度訓(xùn)練，音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會大幅度提升。由此可見，早期鋼琴演奏技法并不能滿足浪漫主義樂曲的彈奏要求和技法需求，演奏者們只能通過力度訓(xùn)練、手指操作練習(xí)，提高演奏技法。

（二）演奏技法的音樂性演進(jìn)

隨著多樣樂器進(jìn)入鋼琴伴奏領(lǐng)域，浪漫主義樂曲的創(chuàng)作手法和風(fēng)格發(fā)生了翻天覆地的變化，手指的快速流轉(zhuǎn)彈奏很難達(dá)到“和聲效果”，體現(xiàn)作品的優(yōu)質(zhì)音樂性。為此，彈奏技法需向“配合角度”發(fā)展，由于浪漫時期的樂曲多為歡快、明亮的藝術(shù)情景，所以演奏者需利用技法操作對顫音進(jìn)行特殊處理，如在低音部，減小擊鍵力度，利用輔助音填補(bǔ)音量空缺，以此作為和聲。輔助音可以增強(qiáng)高音的渲染力，削弱低音的低沉情感。

由此可見，交互填充、相互彌補(bǔ)的演奏技法可以完美詮釋浪漫時期音樂作品的情感，使鋼琴演奏更加立體、充滿正能量。在發(fā)展初期，音樂性演奏技法給鋼琴演奏者帶來了很多困難，音樂配合不緊密，樂曲音調(diào)設(shè)定過于統(tǒng)一，音符表現(xiàn)力不強(qiáng)等問題，都嚴(yán)重困擾著演奏者的演奏技法訓(xùn)練。但是上述障礙問題仍無法阻擋演奏技法的音樂性演進(jìn)，在西迪·斯皮爾特、羅伯特·舒曼、高利·寇根優(yōu)秀鋼琴演奏家們的努力下，音樂性演奏技法的操作體系建立完成，其技法操作規(guī)范沿用到現(xiàn)在。

（三）更高層次的藝術(shù)追求

演奏技法在浪漫時期音樂作品的影響下，其發(fā)展能力很強(qiáng)，無論是在體裁設(shè)定上，還是在技術(shù)演進(jìn)上，演奏技法總能填補(bǔ)技術(shù)空缺，完美詮釋每一個音樂作品。肖邦和舒伯特在演奏技法演進(jìn)上做出了突出貢獻(xiàn)，他們不僅重新定義了鋼琴作曲、演奏的思想認(rèn)知和思維，還提出了更高的藝術(shù)追求。從現(xiàn)實表現(xiàn)上看，這個時期的演奏技法較為全面，不僅追求鋼琴與演奏者的相互配合，還更加注重與其他樂器的音色交換。

此外，為提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力，長期以來，鋼琴表演藝術(shù)家們不斷探索即興鋼琴技法的精髓和真諦，從手臂訓(xùn)練到常規(guī)演奏規(guī)范，從指法訓(xùn)練，到多元技法合成，演奏技法的多元發(fā)展，使鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力大幅度提升。在后浪漫時期，不按手指的演奏編排方法進(jìn)入演奏技法體系，給演奏技法提出了新的技術(shù)要求，同時，也改變了演奏技法的變化方向，其中最突出的代表性理論為“手臂重量演奏”。

三、結(jié)語

通過上文對浪漫時期鋼琴演奏技法演進(jìn)發(fā)展進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，演奏技法的發(fā)展歷程十分艱辛，尤其在浪漫時期，音樂藝術(shù)的發(fā)展空間繁榮，要想使鋼琴伴奏完全契合于音樂作品，必須不斷調(diào)整演奏技法，改變彈奏方法和操作規(guī)則。也正是如此，富含浪漫主義元素的樂曲，給鋼琴技法發(fā)展提出了一個又一個要求，在克服困難的道路中，演奏技法的表現(xiàn)效果才能越來越好，越來越完善。

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