楊靜

摘要：

中國畫的歷史悠久，早在先秦時代就有相關(guān)的繪畫理論顯現(xiàn)了，在時間的輪回中，慢慢沉淀，在東晉的時候正式成形了。隨著時代的腳步，從新中國成立到改革開放的這幾十年以來，中國畫發(fā)生了翻天覆地的變化。當(dāng)然了，在這其中有各種因素的影響，帶動著中國畫的發(fā)展，比如說，在經(jīng)濟(jì)全球化中文化多元化的局勢和弘揚(yáng)振興中華民族的精神文化的心愿。

關(guān)鍵詞：中國畫；形態(tài)；結(jié)構(gòu)

作為一個千年古國，自有其特有的文化底蘊(yùn)，傳統(tǒng)的哲學(xué)思想不斷的影響著中國畫藝術(shù)形成一種主觀和客觀的思維方式。中國畫的形態(tài)主要是強(qiáng)調(diào)人的主體精神重要性，對客觀對象感知的主觀表達(dá)，在中國畫中，一般是把人的主體精神稱之為寫意。人的主觀意識和客觀對象相感相融，得到了關(guān)于意象的創(chuàng)造，這就屬于中國畫的形態(tài)基本特征。

一、關(guān)于中國畫的形態(tài)

走過曾經(jīng)那些文化交流相對單一的年華過后，中國畫的形式語言一直都保持著自己獨(dú)有的結(jié)構(gòu)，并且也在世界文化的發(fā)展形態(tài)當(dāng)中獨(dú)樹一幟。在隨著全球化的理念開始滲透到生活的每一個角落之時，中國畫的創(chuàng)作各方面也同樣面臨著不同的選擇。在世界文化當(dāng)中，慢慢的用行動在情境當(dāng)中，堅持去繼續(xù)確立起具有民族特色的藝術(shù)建構(gòu)，對與弘揚(yáng)民族文化和強(qiáng)化現(xiàn)代人文素質(zhì)，都是顯得相當(dāng)重要的。

中國的形態(tài)語義劃分。形態(tài)是什么相信大家都不會陌生，形態(tài)指的就是事物內(nèi)在本質(zhì)的外在表現(xiàn)。其包括了事物的外部物質(zhì)形狀和使人們產(chǎn)生心理感受的情感。形態(tài)是具有表現(xiàn)人的情感的東西，可以說是一種情感符號，更是是一種交流思想的語言。

一般來說，藝術(shù)作品都是以形、色、線、質(zhì)的方面存在著的，它承載的是人對藝術(shù)作品的一種感性認(rèn)知。其中，非傳統(tǒng)型中國畫的意義在于其形、色、線、質(zhì)本身具有一種獨(dú)立性，其就是以一種低級物質(zhì)形態(tài)出現(xiàn)在人們的視野中并引起人們的審美興趣。它融合的是中西藝術(shù)完美結(jié)合，體現(xiàn)的是對新風(fēng)格的綜合創(chuàng)造和對材料的實驗，以及對新的視覺方面的求取。而傳統(tǒng)型中國畫的形態(tài)意義在于對藝術(shù)作品的依附，用更高的意義存在著。它的形、色、線、質(zhì)本身就不具備相關(guān)的審美，缺乏獨(dú)立。它的質(zhì)料性和畫作的思想藝術(shù)性相聯(lián)緊密，要借助繪畫的形態(tài)，通過藝術(shù)載體，才能得以表現(xiàn)。所以說，傳統(tǒng)的中國畫更加注重追求的是作品形式表現(xiàn)背后的深層次的意義內(nèi)涵。

繪畫作品一般都是以線條為主，以藝術(shù)的構(gòu)成形式把抽象的東西形象化，然后表現(xiàn)出特別的情感，讓繪畫成為一種有味道的東西。所以說，藝術(shù)的創(chuàng)作都是致力于畫面效果，來引起大眾的關(guān)注。透過美的藝術(shù)作品背后，能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家賦予作品的特殊情感。非傳統(tǒng)型中國畫一般都比較注重對生活瑣事的描繪，帶有調(diào)侃自嘲和玩世甚至荒誕的特點(diǎn)，其更多地是停留在抽象符號的審美上。傳統(tǒng)型中國畫則注重表現(xiàn)現(xiàn)實社會存在和普遍的社會心態(tài)。其形態(tài)的表現(xiàn)意義是博大精深的，能讓人們透過畫的表面體會其社會習(xí)俗、象征意義等，透過藝術(shù)作品的形式反映出文化、審美、表意、格調(diào)、意境、氛圍等。

藝術(shù)作品作為作家對客觀世界和生活的一種表達(dá)，飽含了作家的主觀認(rèn)識和情感，表達(dá)了其當(dāng)時的切身感受。因此，非傳統(tǒng)型中國畫特別看重個性的抒發(fā)張揚(yáng)，注重突出個性，其賦予作品的不是一般的感情，而是主觀化、個性化的感情。傳統(tǒng)型中國畫則注重中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)。盡管它表現(xiàn)的也是藝術(shù)家的真實感受，但是它和傳統(tǒng)是一脈相承，是依附于傳統(tǒng)文化來展示的。因此接受人群相對要大，并能演化為一種普遍情感。

二、中國畫的機(jī)構(gòu)分析

（一）中國畫的形式結(jié)構(gòu)

從造型方面來說，因為不能夠處理好眼前看不見的事物，所以說畫家一般都會選擇某些藝術(shù)變形。比如說，把一個點(diǎn)看作是有面積的事物，這樣一來點(diǎn)線就被賦予了寬度或者是粗度。而那些面積或者寬度如果加得太多，就會使點(diǎn)或線的效果減弱。如果從非傳統(tǒng)型中國畫的角度來說，對線條注入藝術(shù)家獨(dú)有的各種主觀因素，那么其作品構(gòu)成形式就傾向于筆墨的抽象化。

（二）色彩結(jié)構(gòu)

比如說，在非傳統(tǒng)型中國畫的色彩結(jié)構(gòu)當(dāng)中，是借鑒了西方畫的創(chuàng)作，很注重個性，對自然形態(tài)的色彩關(guān)系再現(xiàn)不強(qiáng)調(diào)。它認(rèn)為作為藝術(shù)語言的色彩，應(yīng)該按照形態(tài)結(jié)構(gòu)進(jìn)行布置分配，所以說它更強(qiáng)調(diào)主觀色彩的配置原則。強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)性和抽象性以及自律性的原則，不過更推崇色彩的裝飾性。在非傳統(tǒng)型中國畫的作家眼中，色彩在體現(xiàn)它的造型同時還有獨(dú)立的審美價值。優(yōu)秀的藝術(shù)品不但要體現(xiàn)色彩的自律性，還要有色彩和意象的統(tǒng)一和諧。這種認(rèn)識打破了傳統(tǒng)的“形不礙色，色不礙形”的程序化方式，而采用了色即是形，形即是色的西方繪畫的表達(dá)方式。像林風(fēng)眠先生筆下的靜物與風(fēng)景，混合了水彩畫、水粉畫、丙烯畫，多種材料共見于宣紙，不同畫種的技巧方法與表現(xiàn)形式綜合運(yùn)用，使色彩結(jié)構(gòu)更富有個性，同時更彰顯色彩自律性表現(xiàn)的獨(dú)立價值。

三、結(jié)語

中國畫需要的是不斷的變化改進(jìn)，藝術(shù)總是在不斷的發(fā)展，相信只要有思維在，中國畫就不會因為社會進(jìn)入工業(yè)化和后工業(yè)化而隨之消亡，也不會因“國粹”而固步不前，深深根植在中國畫當(dāng)中，它會和各種各樣不同的文化相互并存發(fā)展，中國畫屬于整個民族的，同時又是屬于這個不斷發(fā)展的未來世界的。

中國畫既是繼承發(fā)展又是不斷改進(jìn)完善的，還是一個開放的走向多元化的中國畫。在這個其中，藝術(shù)家們?nèi)硇耐度?，從未放棄對藝術(shù)創(chuàng)新的追求，特別是20世紀(jì)以來，中西文化的交流空前頻密，中國藝術(shù)進(jìn)入了全新的時代，呈現(xiàn)出多樣化的表現(xiàn)風(fēng)格的藝術(shù)語言方式，形成了百花齊放的藝術(shù)格局。對此，我們應(yīng)該以廣闊的文化視野，用不盡相同的方法與標(biāo)準(zhǔn)去分析考量，在正確的藝術(shù)理念指導(dǎo)下研究切磋，促進(jìn)發(fā)展。作為藝術(shù)家，必須具備獨(dú)立思維和創(chuàng)新精神，才能擺脫平庸，不斷變革圖新，才能創(chuàng)作出無愧于時代的藝術(shù)作品。而不同藝術(shù)個性的盡情彰顯，并臻于極致，才有藝術(shù)的春天。

【參考文獻(xiàn)】

[1]郭偉.一畫論與中國畫線條美關(guān)系之美學(xué)分析[J].文藝爭鳴.2011（08）

[2]張彥遠(yuǎn).歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社.2011（12）

[3]吳冠中.吳冠中文集[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社.2011（06）

【作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】endprint