王雨薇

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

歌劇《白毛女》深刻地反映了社會的階級和現(xiàn)實生活，使中國歌劇的發(fā)展進入了一個更高的臺階。隨著西洋歌劇的傳入，音樂家不斷運用和借鑒西方歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，結(jié)合具有中國特色的民族音樂，經(jīng)過不斷的探索和創(chuàng)造，最終孕育出具有自己獨特民族風格的中國民族歌劇。歌劇《白毛女》在題材的選取上就與其他歌劇截然不同，它主要關(guān)注社會下層貧苦人民的疾苦，呼吁弱者的尊嚴和價值，為中國歌劇的題材的發(fā)展奠定了一個堅實的基礎(chǔ)。從這個方面看，中國歌劇更加注重對人性中美與丑、善與惡的關(guān)懷，這也是歌劇在人文精神方面表現(xiàn)中國深厚的音樂文化。中國的歌劇是在借鑒西方歌劇的基礎(chǔ)上在結(jié)合中國民間音樂發(fā)展而成的。歌劇《白毛女》的作曲家們在吸取民間音調(diào)的基礎(chǔ)上，融入了西方歌劇音樂性格和戲劇化的創(chuàng)作經(jīng)驗，運用人物主調(diào)貫穿全局的表現(xiàn)手法，使音樂形象的塑造獲得巨大的成功。

譚晶采用民歌與流行唱法相結(jié)合，她獨特的演唱風格打破了多年來聲樂藝術(shù)領(lǐng)域各式各樣的分界線。譚晶的聲音清新、圓潤而又不失穿透力，文雅而又不失大氣，并且將中國的傳統(tǒng)民歌與時尚的流行風格完美地融合在一起，形成了中國舞臺上獨樹一幟的演唱風格。

一、譚晶與歌劇《白毛女》的不解之緣

（一）譚晶對藝術(shù)的不懈堅持

譚晶1977年9月11日出生于山西省侯馬市的一個音樂世家。她從小就有著過人的音樂天賦，當時全國最受歡迎的一首歌《妹妹找哥淚花流》她在不經(jīng)意間就哼出了這首歌曲的旋律，表現(xiàn)出良好的音樂天份。她的父母發(fā)現(xiàn)了她的音樂天賦后，就開始有意識地培養(yǎng)她對音樂的學習。高考時，譚晶考入了山西大學，在民族聲樂學習方面進步非常大，但是，她為了滿足媽媽的心愿，她在當時做出了一個讓老師都感覺意外的決定——退學，然后重新參加高考。之后，經(jīng)過她的努力，譚晶以她優(yōu)異的成績考入了中國音樂學院聲歌系。畢業(yè)后，她又憑借著自己的實力考入了總政歌舞團開始了她的軍旅生活。在當今的樂壇上，譚晶是一位融民族、美聲、通俗三種唱法的歌手。

她的父母是當?shù)赜忻膭F演員。當譚晶的媽媽懷上她的時候，由于她媽媽工作非常繁忙，不得不隨著劇團外出演出，所以，從這時起，譚晶已經(jīng)擁有了她的音樂生涯。譚晶出生以后，只要她的父母有登臺演出的機會，就一定把她帶上登臺演出。用譚晶自己的話說“從小就浸泡在音樂中”譚晶學習音樂非常之早，她八歲開始學習鋼琴，而且學的非?？?。十一歲就跟隨她的母親學習系統(tǒng)的聲樂，沒有經(jīng)過幾年，她就憑著自己對音樂的那份堅持，以非常優(yōu)異的成績考取了山西大學音樂系，而且在民族聲樂方面進步非常大，但是她的媽媽不滿意她這樣的結(jié)果，于是，譚晶義無返顧的退了學，又回到高中從新參加高考，就是有了她對藝術(shù)的這份堅持，她以非常優(yōu)秀的成績考取了中國音樂學院聲歌系，完成了她媽媽的愿望。譚晶在中國音樂學院學習非常努力，最后，她又憑借著自己的那份堅持和超凡的實力考入了總政歌舞團，又開始了她的軍旅生活。

（二）譚晶對“喜兒”角色的塑造

譚晶與前三代“喜兒”的環(huán)境、家庭背景、音樂氛圍相比較，可以說譚晶的藝術(shù)經(jīng)歷完美無瑕，這些都在她的音樂道路上起到了至關(guān)重要的作用。今天的中國是一個信息化高速發(fā)展的社會，網(wǎng)絡、影視等很多媒體豐富了現(xiàn)代人民群眾的視覺，這就證明了我們已經(jīng)進入了一個多元化的時代，因此，人們的人生觀、審美觀也需要多元化的發(fā)展。譚晶作為這個時代中的歌唱家，順應了時代的發(fā)展，成為了這個時代審美取向的典型代表。所以在歌劇《白毛女》中，她展示了一個前所未有的“喜兒”形象。譚晶與歌劇《白毛女》誕生的年代相差甚遠，劇中對“喜兒”的描述她也沒有親身經(jīng)歷過，即便通過一些資料和觀看前輩們的演出視頻，而且在排練時有很多前輩們在對她進行細心的指點和探析，使她盡快抓住喜兒的狀態(tài)進入角色，但是譚晶受到現(xiàn)代社會的影響，從她身上還是能捕捉到一些當今時代特點的影子。例如：楊白勞自殺與喜兒對白的一場戲，由于那個時代是抗日戰(zhàn)爭時期，還處于一個封建的思想頭腦，沒有徹底得到解放，相對比較保守，因此，前三代喜兒在演這場戲時，一直采用十分敬重的語氣與楊白勞進行對白，而譚晶在演這場戲時，她個人認為現(xiàn)代社會家庭里的孩子在于父親交談聊天時不會再像以前的時代，所以，譚晶為了符合現(xiàn)代人民群眾的審美需求，譚晶在表情和語氣的把握上都做了一些細微的變化，為的就是表現(xiàn)女兒對父親的依賴之情和父親對女兒的喜愛。

因此，譚晶對“喜兒”人物形象的描述體現(xiàn)出了她自己的獨特風格，這種獨特風格的形成既有個人的因素，也有當今的這個時代所造成的。譚晶塑造的喜兒形象不僅繼承了傳統(tǒng)的人物形象，而且在此基礎(chǔ)上又加入了自己的創(chuàng)新。最主要的是她的聲音以及整個外形形象符合各種年齡段的要求，真可謂老少皆宜。她的所有表現(xiàn)都是從喜兒角色的情感出發(fā)，給予自己獨特的創(chuàng)新，把人物鮮活的展現(xiàn)在人民群眾的舞臺上，從而塑造了一個新社會、新時代的喜兒。

二、從譚晶演唱的風格中看民族聲樂的發(fā)展

（一）民族聲樂的創(chuàng)作背景

2000年至今，對于我國民族聲樂審美我們要有一個深刻的認識，同時對我國民族聲藝術(shù)的結(jié)構(gòu)要進行一個詳細的分析了解，只有這樣才能正確的認識我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展尤為迅速，它不局限于傳統(tǒng)的范疇已經(jīng)被注入了世界音樂文化的新鮮血液，一直影響到今日。對于民族聲樂，我們不能盲目的把類似曲藝、戲曲以及地方特色的民歌演唱作為我國社會的民族聲樂藝術(shù)，更不能把當代中國的學院派民族聲樂專業(yè)作為民族聲樂藝術(shù)的范疇，那樣就顯得我國民族聲樂藝術(shù)的界面太狹窄，就容易引起人民大眾的質(zhì)疑。中國的民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過三十年的洗禮和發(fā)展，演變出了美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種，受到了中國和世界音樂界人士的廣泛關(guān)注，媒體大眾也對其特別認可。現(xiàn)在的專業(yè)院校，歌舞團體以及綜合大學的音樂學院，對于這三種唱法均被授以重用，音樂院校更是使用此標準作為劃分學習研究專業(yè)方向的依據(jù)。

我國許多著名的理論家及教育家借鑒西方的教學理念以及美聲唱法的技巧，對中國傳統(tǒng)民族聲樂理論進行了重新的梳理和研究，為中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了非常大的貢獻。最主要的是20世紀80、90年代比較著名的歌唱家，為我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展取得了前所未有的輝煌。我國的民族聲樂事業(yè)在借鑒西方文化的進程中，要注重批判與發(fā)展、實踐與理論并進，使中國的聲樂藝術(shù)與西方的美聲唱法有效結(jié)合。我國民族音樂發(fā)展是在傳承民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，因此形成了我國的民族聲樂的演唱風格，涌現(xiàn)了一大批杰出的民族歌唱家。如：劉和剛、王宏偉、吳碧霞等，他們的成功推動了中國民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，在演唱風格演唱技巧方面詮釋了民族聲樂的多元化特征，形成了中國特有的民族聲樂特色。

（二）譚晶的演唱風格對民族聲樂藝術(shù)的影響

譚晶的演唱風格為民族聲樂的發(fā)展做出了突出的貢獻。中國的傳統(tǒng)民族聲樂是原始的唱法，隨著中西文化的交流越來越密切，中國的民族聲樂藝術(shù)也不斷的進步與提高。譚晶的“跨界唱法”吸取了美聲、民族、通俗唱法的精華，將傳統(tǒng)的民族聲樂與通俗易懂的流行唱法相互交融，又將美聲唱法的發(fā)聲技巧與質(zhì)樸、柔美的民族唱法相結(jié)合，橫跨美聲、民族、通俗三大領(lǐng)域，而且各種演唱方法互不影響，這在中國的舞臺上是很少見到的。譚晶在聲樂藝術(shù)上取得了巨大的成功，她的演唱風格，被媒體稱為“譚晶風格”。譚晶的演唱風格值得廣大音樂界人士的探討、研究，它推進了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。因此引發(fā)了“跨界唱法”現(xiàn)象，讓我們重新審視了我國音樂界對民族聲樂藝術(shù)的統(tǒng)一認識，使聲樂愛好者和專業(yè)人士對作品、演唱風格，有了一個新的劃分標準?？缃绯ā钡某霈F(xiàn)，在一定程度上推動了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。譚晶的演唱風格使中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的腳步更加豐富多彩。

譚晶的演唱風格對我國民族聲樂教育的發(fā)展有突出的貢獻。21世紀在全球的浪潮的影響下，人民群眾的審美需求變得越來越嚴格，欣賞水平不斷提高，對于現(xiàn)在的民族歌唱家、聲樂愛好者和聲樂教師們來說是具有一定難度的。我國的民族聲樂藝術(shù)應該打破“千人一面，萬人一腔”的套路，呈現(xiàn)出與眾不同、千姿百態(tài)的局面。在新音樂文化的發(fā)展與探索中，譚晶抓住了這個機會，她不斷吸取新文化音樂中的豐富的營養(yǎng)，不斷完善自己的藝術(shù)修養(yǎng)，建立自己獨特的演唱風格。當然，演唱風格的發(fā)展與民族聲樂作品的創(chuàng)作是同步的，它們是我國音樂文化發(fā)展一條重要的河流，而且它們在聯(lián)系發(fā)展中相互影響。因此，只有當代民族聲樂作品創(chuàng)作的發(fā)展才能使我國當代的民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)多樣性。

譚晶的演唱風格對我國民族聲樂教育和音樂創(chuàng)作有積極的影響和發(fā)展作用?，F(xiàn)代的歌唱家演唱風格日益多樣化，演唱水平也逐漸提高，這就意味著詞曲創(chuàng)作水平也要提高。譚晶演唱風格的出現(xiàn)打開了詞曲作者的藝術(shù)視野，作品創(chuàng)作也進一步打破了封閉或半封閉的狀態(tài)，這在一定程度上促進了歌曲風格的多樣化。現(xiàn)在，譚晶的演唱生涯已經(jīng)開始走出中國受到全球人民的關(guān)注，這些都是譚晶付出很多努力和艱辛的探索得來的。當然，中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展不是譚晶一個人能夠完成的，聲樂藝術(shù)的發(fā)展也離不開中國民族聲樂本身的教學隊伍、理論研究隊伍、創(chuàng)作隊伍和演唱隊伍的共同為之努力?？傊T晶將民族性、時代性、科學性充分地運用到演唱風格當中，形成了自己獨特而優(yōu)美的演唱風格，促進了我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。在新的社會和時代發(fā)展下，期望我國的民族聲樂藝術(shù)具有多樣化、科學的理性、代表性的時代特征的演唱風格；期待譚晶的演唱風格能為中國的民族聲樂藝術(shù)及其聲樂教育帶來寶貴的經(jīng)驗，使中國的演唱風格豐富多彩，蒸蒸日上，民族聲樂教育更加繁榮昌盛。

本文章通過借鑒和吸收前人的研究成果，對譚晶的演唱風格進行探討和研究，通過譚晶對“喜兒”的詮釋和理解，彰顯她們各自的藝術(shù)風格，挖掘她在歌劇《白毛女》中所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力。歌劇《白毛女》在歌劇史上具有重要的地位和意義，所以這部歌劇中的很多唱段已經(jīng)成為藝術(shù)院校以及師范類院校所必唱的專業(yè)曲目。

[1]蔡雪媛.論四代“喜兒”扮演者的演唱風格特點[J].中國校外教育,2010(8).

[2]管林.聲樂藝術(shù)的民族風格[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984.

[3]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學：我國聲樂教育史上的成功典范[M].廣州：廣州市新時代影音會司，2004.